新大眾文藝視域下新民樂、新民歌的生產與傳播

“新大眾文藝”作為近期文藝界飽受熱議的一個新名詞，自然有其產生并賴以生存的時代土壤與邏輯體系。但若是要對其進行更為全面深入的理解，還是需要建立在與相關概念進行比較的基礎上，方可得出更為符合歷史唯物、辯證認知的理解。

首先，大眾文藝作為“五四”新文化運動的產物，是中國文藝中最為常見、且占有較大比重的一種樣態。其創作主體為大眾自身，創作意圖為大眾而作，采用大眾熟悉并易為接受的藝術形式與言說方式，以滿足大眾精神需求。大眾文藝的創作主體與接受主體的關系是平等的，表達的立場與接受者也呈對等、互動關系。

值得重視的是，無論是“五四”新文化運動、1942年毛澤東在延安文藝座談會，還是2014年習近平在文藝工作座談會的講話，都高度一致地表達了中國的文藝創作面向人民大眾這一根本文藝方針。

所謂“文藝”，一般包括了文學、音樂、戲劇、舞蹈、繪畫等人民群眾喜聞樂見的諸藝術門類。其中，與本文論域直接相關的大眾音樂，則也成為一個需稍作厘清的概念。

曾遂今曾在《中國大眾音樂》[1]一書中將“中國大眾音樂”定義為中國傳統音樂的民間音樂與20世紀的兒童音樂、軍旅音樂、革命音樂以及流行音樂，這一界定有意將傳統音樂中的宮廷音樂、文人音樂排除在外，其用意也顯然是強調中國的廣大勞動人民。至于古代文人這一階層，如果按照新時期“知識分子也是工人階級中的一部分”這一劃分，那么文人音樂與大眾音樂的關系則有待商榷，此處不予展開。曾遂今將大部分篇幅都集中于中國當代流行音樂，并運用社會學、傳播學的方法對其存在方式、文化屬性進行研究。

一度以來，隨著流行音樂在大眾文化生活中比重的增加，學界乃至大眾認知中也都逐漸將中國的大眾音樂與流行音樂視為同一概念。尤值一提的是，20世紀80年代國內學界對中國流行音樂的名稱尚未統一之時，當時就有輕音樂、大眾音樂、流行音樂、通俗音樂等多重稱呼并存混用，如“中國大眾音樂協會”（CHINA ASSOCIATION OF POPULAR MUSIC）就是由著名作曲家王銘發起、成立于1989年5月10日的中國輕音樂學會更名而來。

而與“大眾文藝”一字之差的“新大眾文藝”則是指在互聯網與新媒體技術驅動下，由普通大眾廣泛參與創作、傳播與共享的文藝形態，其核心特征包括全民參與、貼近生活、形式多樣與技術賦能。這一概念體現了數字時代文藝創作與傳播的進程，重構了傳統文藝的生產與消費模式。

在自媒體盛行的當下，全民都成為藝術創作、傳播以及欣賞的主體。藝術創作也不再是藝術家、明星、專業文藝工作者的特權，而成為每一個草根、素人都可自由展現才華的途徑。在各類短視頻平臺上，大量傳播的影視劇剪輯、脫口秀、相聲、戲曲、說唱、民歌以及流行歌曲，無不展示了“高手在民間”的創作定律。在充實了人民大眾精神文化生活的同時，也繁榮了社會主義精神文明建設、弘揚了社會主義核心價值觀。

同樣，隸屬其中的音樂藝術形式也因其聽覺出發且技術賦能下視聽一體的優勢，而使其成為新大眾文藝中具有強勁傳播勢能的藝術產品。尤其是具有濃郁中國民族音樂風格且在編配、演唱手法上具有創新特色的民歌、民族器樂表演的短視頻，尤為得到大眾的歡迎而成為各大平臺爭相轉發、傳播的對象，也成為探求中國傳統文化在當代的創造性轉化與創新性發展的有意實踐。

本文擬選取《樂隊的夏天》《中國藏歌會》《春天花會開》等數字電視中的相關欄目為個案，通過分析其欄目創意、策劃，曲目選擇、表演形式以及傳播方式，以期總結新媒體平臺對“新民樂”“新民歌”的創新發展之道，為“新大眾文藝”中的大眾音樂的生產、傳播提供參考。

一、《樂隊的夏天》中的“新民樂”

《樂隊的夏天》是由愛奇藝與米未傳媒聯合制作出品的原創音樂綜藝節目，第一、二季分別于2019年5月、2021年7月在愛奇藝平臺播出。節目每季集結三十余支不同的年齡層次以及不同音樂風格的樂隊，在排位賽、挑戰賽、積分賽以及總決賽四個環節中設置不同的創作主題展開樂隊競演，以大眾投票的方式決出當季的“HOT 5”樂隊，新華網、央視網、人民日報、光明日報等國內各大主流媒體紛紛對節目給予關注和報道。截止到2025年5月8日，《樂隊的夏天》官網微博顯示粉絲230萬，視頻累積播放量高達3.8億，豆瓣評分也攀至8.7分。

隨著節目播出后熱度的增加，參賽樂隊也獲得了更多的關注和演出機會，并進一步推動了樂隊在地音樂與文化的傳承及發展。

如來自西安、將西安方言與多種現代音樂風格融合、傳播陜西民俗文化的黑撒樂隊就以陜西方言演唱了三首歌曲，給觀眾展現了濃郁的三秦風情。其中，《陜西美食》通過“油潑面”“羊肉泡饃”“肉夾饃”“蕎面饸饹”“忒的很”“筋斗”等展現陜西濃厚地域文化特征的詞語，將人們帶入三秦大地。而《校花和流川楓》則唱出了因畢業而分手的校園戀人，在同學會上再相逢時的懷念與遺憾，該歌曾被鳳凰網等媒體稱為“2011中國最美民謠”，并在QQ音樂平臺有50萬以上的收藏量。

此外，2018年組建于廣東省河源市連平縣、主要采用客家方言演唱的九連真人樂隊，結合現代人的審美習慣、運用多元風格的編曲將客家山歌元素巧妙地融入歌曲，代表作有《夜游神》《莫欺少年窮》《北風》《落水天》《三斤狗》等。截止2025年5月8日，該樂隊的微博粉絲已達41.4萬，視頻累計播放量2800萬。

九連真人在創作中巧妙地將現實生活題材與客家民間音樂元素融合。在排位賽演唱的歌曲《莫欺少年窮》中，向往外出打工改變命運的小鎮青年阿民與阿叔的音樂對話，引起了當代青年的內心共鳴，歌曲中的阿民是萬千外出打工奮斗青年的縮影，歌詞最后演唱的“九連山，十八彎，阿哥出去把錢賺。”不僅是當代青年對社會發自肺腑的吶喊，也是客家人不屈不撓的“硬頸”精神體現。2021年這首《莫欺少年窮》也成為動畫電影《雄獅少年》的片尾曲而得到再度傳播。

節目第四期中，九連真人在改編李宗盛《凡人歌》時融入客家竹板歌《三斤狗變三伯公》，“古時候有個李三雄，上夜下夜唔相同，上夜人喊三斤狗，下夜變成三伯公，名聲一下上廣東。”借由竹板歌所講述的三伯公的故事也將《凡人歌》中對人生中的無奈的感嘆更加具象化。在“少年時代”命題賽中其演唱的《落水天》則是以同名客家山歌表達留守兒童對父母的思念，并呼吁人們關愛留守兒童。而在“女神合作賽”中演唱的《招娣》則體現了他們對于重男輕女思想的批判。在“理想世界”命題中創作描述早餐店攤主生活的《北風》等一系列歌曲，都表達了九連真人樂隊對普通民眾生活的關注與思考。他們在創作中所體現的客家音樂文化精神與當今時代奮斗主題的融合所帶來的傳播效果，也為當代民族音樂流行化的探索提供了可資參考的經驗。

相較第一季，《樂隊的夏天》第二季中參演樂隊的音樂風格更具多元性，如來自甘肅的野孩子樂隊、內蒙古的HAYA樂團以及廣東海豐的五條人樂隊等，都展現了更為豐富多彩的族性與域性特征。

其中，1995年由張佺、索文俊組建的野孩子樂隊，將《黃河謠》作為首場演出曲目，不僅唱出了黃河生生不息的文化傳承，也道出了對家鄉的思念。全曲采用散板節奏，節拍富有彈性，加上無伴奏男聲合唱，將人們帶入西北的蒼涼大地，表達了離家的游子對于家鄉的思念之情。在“厲害了我的國風”環節中，野孩子改編音樂人歡慶作曲、劉禹錫作詞的《竹枝詞》：“楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。”歌唱了巴蜀山水的美麗風光。截止2025年5月8日，野孩子樂隊的官方微博粉絲已有33.3萬，視頻累積播放量達327萬。

作為一支從大西北走出、自幼浸潤于陜北信天游與甘肅花兒等民間音樂沃土的搖滾樂隊，“野孩子”將帶有西北風格的純樸歌聲與現代搖滾相結合，唱出了心底最真實的感受，以普通個體的視角關注平凡大眾的生活現狀。

二、《中國藏歌會》中的“藏風”歌曲

《中國藏歌會》是由四川衛視于2011年推出的一檔以推廣藏族音樂風格流行歌曲為宗旨的綜藝節目，至2018年共播出五季。節目組從全國范圍內召集了眾多熱愛“藏歌”的選手，并通過展示、比拼、晉級等方式評選出“天籟之音歌王”，不僅邀請了降央卓瑪、蒲巴甲、扎西尼瑪等藏族歌手，還有騰格爾、韓磊、鳳凰傳奇、毛不易等眾多非藏族歌手的加盟。

“藏歌會”在音樂上進行了較大的創新，歌曲伴奏中常將龍頭琴等藏族民族樂器與吉他、貝斯等流行電聲樂器，以及非洲手鼓等世界民族樂器相結合，還將搖滾、爵士、說唱、民謠、電音等流行時尚的音樂元素與傳統藏族歌曲進行融合演繹，使“藏歌”呈現出嶄新面貌。在歌曲創編方面，既有阿蘭《回望》、扎西頓珠《歸去來》、梵音舍《康定先森》等原創歌曲；也有扎西尼瑪的《金色殿堂》，ADONG阿東、央金蘭澤《格桑拉》等將傳統藏族民歌進行流行化改編的歌曲；還有對諸如《青藏高原》《珠穆朗瑪》《天籟之愛》等藏風創作歌曲的重新編曲。此外，節目中還邀請了由非藏族歌手演繹藏風歌曲，如騰格爾《在那東山頂上》、韓磊《走向珠穆朗瑪》、鳳凰傳奇《吉祥如意》等，以進一步拓展“藏歌”的影響力。

三、《春天花會開》中的“新民歌”

《春天花會開》是湖南衛視推出的一檔民歌競唱節目，由雷佳、華晨宇、譚維維擔任評委。參賽選手構成多樣，不僅有來自蒙古族的傲日其愣、納西族吉薩莎瑪與彝族拉丹珠、吉胡等少數民族歌手；也有額爾古納、傲日其愣和小麥等樂隊組合；還有第九屆“中國音樂金鐘獎”民族組銀獎得主龔爽、音樂劇演員周義晨、中國音樂學院張群航等學院派漢族青年歌唱家。

節目中的競演歌曲可分為歌曲組合聯唱、新民歌創作、民歌新編翻唱三類。其中，歌曲組合聯唱在節目中多次出現，選手按照地區或者題材進行結合。龔爽演唱的《江南組曲》是將《秦淮景》《天涯歌女》《采茶舞曲》《采紅菱》《拔根蘆柴花》《茉莉花》等與“江南主題”相關的吳越民歌以及創作歌曲進行聯唱；而龔爽、張群航演唱的《“水韻”組曲》則是將有關“水”的民歌與《瀏陽河》《泉水叮咚響》《邊疆的泉水清又純》《山歌好比春江水》《萬泉河水清又清》《洪湖水浪打浪》等創作歌曲組合進行聯唱。在傲日其愣和小麥演唱的《酒歌+酒神曲》“酒歌”聯唱中，還將蒙古族民歌《酒歌》與張藝謀填詞，趙季平、楊鳳良作曲《酒神歌》重新組合。

《春天花會開》的策劃創意除了以藏族、蒙族、維吾爾族等豐富多彩的少數民族歌舞景觀體現中華民族一體化的格局，還在聯唱的曲目安排上以傳統接通現代。既有按照中國幅員廣闊疆土之中吳越、湘楚、秦晉、齊魯等文化區劃中的音樂版圖劃分，也有按照太湖、長江、黃河等水系脈絡的串連設計，更有按照中國傳統民歌中以卓然自成體系的酒歌、茶歌、漁歌等民歌母題進行巧妙編排的創意，彰顯了節目策劃創作表演中的學術性、體系性與觀賞性的高度統一。

結語

作為本文研究對象的“新民樂”“新民歌”，既是新媒體平臺中的傳播對象，也是“新大眾文藝”范疇下的產物。不同于傳統電視傳播中諸如以往中央電視臺舉辦的電視歌手大獎賽與民族器樂大獎賽等正規的專業賽事，新媒體傳播中的“新民樂”與“新民歌”在體現其流行性、時代性的同時，更是將創作的目光投向大眾生活。其表演的主體也是由普通草根層層海選產生，這些歌手、樂手都是將本民族（地區）日常生活作為其創作的主要素材來源。

民以食為天，黑撒樂隊演唱的《陜西美食》中就以十分親民的口吻、純正的陜西方言將為本地居民以及外來游客奉為“舌尖上的美食”的“油潑面”“羊肉泡饃”一一道來，而展現了一幅大眾視野中的民俗美食圖。《校花和流川楓》則關注了在校大學生這一龐大的群體中較為普遍的校園戀愛話題，以樸實的語言娓娓敘述戀人之間相識相知到畢業后分離的過程，也無不引起了這一群體的強烈共鳴與感懷。以及九連真人演唱的《莫欺少年窮》《落水天》《北風》等這些作品無不都是以大眾的視角抒發著對大眾生活點滴的感懷，而發出對時代的謳歌。

此外，上述新媒體傳播成功的技術因素還在于較好地利用信息傳播的碎片化這一特點，將節目精彩片段及幕后花絮等內容制作成短視頻在抖音、微博等網絡平臺上推廣傳播，以吸引更多關注。同時，在新媒體平臺及時展開話題互動以引發大眾討論，以更好地將數字電視與各類短視頻、微博以及傳統的新聞媒體相結合，以構建更為強大立體的傳播體系。

相對于之前較為傳統的大眾傳媒范疇的電視傳播，這一時期新媒體范疇下的數字電視傳播所具有的網絡的即時可觀、復播性與傳播力，不僅是自然傳播中難以比擬，也是傳統的大眾傳媒所望塵莫及的，對這一時期以新民樂、新民歌形式為主體的流行音樂民族化提供了重要的傳播媒介與平臺。搭載新媒體各類綜藝欄目中得以展示的流行時尚的表演形式，在提高電視收視率與網絡點擊量的同時，也吸引了更多的年輕觀眾來關注并喜愛中國民族音樂。

在新媒體時代，大眾正以前所未有的熱情與激情集創作者、表演者于一身，在“新大眾文藝”的浪潮下展現著民族自信與文化自信，在具有中國特色的大眾音樂載歌載舞的聲浪中堅定不移地鑄牢中華民族共同體意識。

本文系2023年國家社科基金后期資助重點項目“百年中國流行音樂民族化的歷史與文化特征研究”（23FYSA002）的階段性成果。

注釋：

[1]曾遂今：《中國大眾音樂》，北京廣播學院出版社，2003年版。

施 詠 南京師范大學音樂學院二級教授，博士生導師

（責任編輯 李欣陽）