長江流域手工藝的當代重構

長江連綿不絕，舶鱸相繼，是中國南方地區(qū)的重要命脈。水為根系，蜿蜒千載，長江綱絡群流，商摧涓會1]，形成了一個水脈相通、血脈相連、文脈相承的中華文明共同體2]。從長江文脈、長江工藝和長江設計創(chuàng)新3個角度一窺長江民藝的傳承與創(chuàng)新、工藝與文化、流域與生活。

匯，巧妙融新機。當傳統(tǒng)與現(xiàn)代相遇，是守正、還是創(chuàng)新？從民國到當代，國人進行百年探索與實踐。“自強不息、革故鼎新、與時俱進是中華文明永恒的精神氣質，追求日新、日日新是中華文化的根脈。”3長江流域歷史悠久的工藝文化生態(tài)系統(tǒng)，為當代設計帶來多樣的文化滋養(yǎng)。民藝人、傳承人和設計師互相激發(fā)，傳統(tǒng)造物智慧與當代設計思想相互碰撞，其創(chuàng)新思維潛藏于材料、技術和媒介的轉移過程中。譜系創(chuàng)新、教育創(chuàng)新、方法創(chuàng)新、審美創(chuàng)新、媒介創(chuàng)新和商業(yè)創(chuàng)新“6種創(chuàng)新設計模式”，闡釋長江流域傳統(tǒng)工藝轉變?yōu)楝F(xiàn)代創(chuàng)新設計的邏輯與方法。

譜系創(chuàng)新：手工藝人的迭代傳承

手工技藝的核心是人。2006年，國家發(fā)布了非物質文化遺產保護制度，對手工藝發(fā)展起到關鍵性影響，促進了手工技藝的傳承。傳統(tǒng)手工技藝的譜系傳承主要有兩種方式，一是以親緣為紐帶的代際傳承，二是師徒傳承。

在當代，以親緣、師徒為根系，以學院力量、社區(qū)群體為莖脈，形成以技藝為內核、現(xiàn)代語境下的手工技藝譜系創(chuàng)新，是手工藝系統(tǒng)性保護、可持續(xù)發(fā)展的關鍵要素。

如南通藍印花布印染技藝兩代傳承人吳元新、吳靈姝，他們的作品對比展現(xiàn)了傳統(tǒng)手工技藝的守正與創(chuàng)新，越來越多的新生代傳承人接受了系統(tǒng)的現(xiàn)代設計教育，兼具現(xiàn)代設計知識和傳統(tǒng)手工藝技能，成為手工藝創(chuàng)新的中堅力量。藍印花布是中國傳統(tǒng)的刮漿防染印花布，起源于南宋時期的江南地區(qū)，曾一度衣被天下，在藍白紋理間方顯吾水吾民。沿江臨海的江蘇南通是“中國藍印花布之鄉(xiāng)”，延續(xù)著古老的淳樸與清雅。南通藍印花布印染技藝國家級傳承人吳元新和其女兒、省級傳承人吳靈姝兩代人作品對照，呈現(xiàn)出傳統(tǒng)工藝在不同時代下的工藝表現(xiàn)和藝術審美。“說一尺不如做一寸”，素手染藍布，百轉方成衣。出于對家傳綿延的抒發(fā)、對工藝傳統(tǒng)的尊重，以及對美好生活的追求，寄情于藝，藍印花布在創(chuàng)新觀念和意象中延續(xù)手工藝的理想與傳承。

吳元新的作品《耕織圖》通過傳統(tǒng)印染技藝和剪紙藝術語言的結合，再現(xiàn)了中國古代農耕文化的形態(tài)特征。無論是題材選取還是表現(xiàn)形式，盡顯老一輩手藝人的傳承與堅守。《青藍意蘊》則是吳靈姝的代表作品。在父親的言傳身授外，吳靈姝又曾在中國藝術研究院深造，經歷了學院教育的洗禮。她大膽打破傳統(tǒng)藍印花布單一的紋樣與肌理，選擇拼貼的方式將不同工藝與材料融合在畫面中，呈現(xiàn)出審美的創(chuàng)新與想象。一代人有一代人的堅守和創(chuàng)新，這既是家族的傳承，也是民族文化的賽續(xù)。

教育創(chuàng)新：學院模式的技藝培養(yǎng)

學院教育讓手工藝更具實驗性。學院不僅是知識研究的中樞，更是孵化新質生產力的引擎，為行業(yè)輸送多元化的社會人才。長江流域手工藝發(fā)達，眾多院校開設手工藝相關專業(yè)，將現(xiàn)代人文教育理念與手工藝心手相傳的教育方法相結合，為協(xié)調傳統(tǒng)手工藝傳承與創(chuàng)新的關系提供了實驗性方案，重塑手工藝的當代價值。

大漆是長江流域的一種天然材料，中國有上千年的漆藝創(chuàng)作歷史，漆藝是長江流域重要的、有代表性的傳統(tǒng)手工技藝。四川美術學院就將漆藝教學引入色彩構成、平面構成與立體構成的現(xiàn)代設計教學方法，通過漆塊的實驗，消解平面漆畫和立體漆器的界限，凸顯出學院教育在手工藝材料創(chuàng)新、形式創(chuàng)新等方面的先鋒性探索。

四川美術學院漆藝教師陳靜博士在繼承傳統(tǒng)漆工藝的基礎上，研發(fā)出“漆皮成型工藝”，直接將漆液制作成漆皮，用漆皮進行折疊、粘貼、扭曲、變形、鑲接、組合等多種成型方式，突破傳統(tǒng)漆器只能用實胎成型和裝飾的局限性和單一性。“漆皮成型工藝”轉變常規(guī)的漆藝制作方式，提取“漆皮”這一元素進行研究和實驗，增加漆形式的多樣性、互動性、開放性和參與性。

方法創(chuàng)新：設計師的實驗探索

現(xiàn)代設計方法為手工藝提供了方法創(chuàng)新策略。以“工藝 ? + 設計”協(xié)同創(chuàng)新的模式突破傳統(tǒng)工匠的群體局限。在保留手工技藝內核的同時，通過跨界融合的方式打破思維壁壘和地域界限，以“工藝智慧 + 設計方法論”雙向賦能，構建“解構一轉譯一再生”的創(chuàng)新鏈。

在設計師的實驗探索路徑中，國內兩個具有代表性的設計師團隊——融設計圖書館與Craft+，以不同設計邏輯，引入田野調查、材料研究、創(chuàng)意研發(fā)、工藝知識圖譜、CMF設計、資源數(shù)據(jù)化等設計策略，詮釋了長江流域地區(qū)豐富活躍的創(chuàng)意生態(tài)、“手工藝者 + 設計師”的共生互助關系，以及手工藝的強大生命力。

融設計圖書館開創(chuàng)了中國第一個傳統(tǒng)手工藝材料圖書館，通過解構的方法研究中國傳統(tǒng)手工藝，向全球設計師和藝術家開放研究成果，憑借時尚靈感、美學創(chuàng)意和設計閱歷成就團隊對產品設計的獨特見解。他們深知商業(yè)設計的價值，突破現(xiàn)有產品業(yè)態(tài)，以全新的業(yè)務模式轉化傳統(tǒng)工藝，成為中國原創(chuàng)設計的重要推動者，促進傳統(tǒng)手工藝的再生和當代設計的進步。

展覽中的《防染技藝面料樣板》是融設計圖書館對中國傳統(tǒng)植物扎染技藝的過程性實驗展示，通過不同的捆扎實驗和染料實驗提供給設計師多樣化的思考與探索路徑。張雷表示，設計師不是保護者，而是使用者，要讓手工藝成為創(chuàng)新的血液。

Craft+是一個國際化的民藝設計平臺，團隊成員與合作設計師們均畢業(yè)于全球知名的藝術院校。主理人程詩儀的代表作品“云中之城”配飾系列關注到生活在長江和珠江水系分水高地的傣族人，將工藝、材料、功能、信仰和美學相結合，以豐富多樣的傣族建筑文化與傳統(tǒng)紋飾為設計靈感，通過“沖突”的拼貼手法象征文化的流動、吞噬與變革，捕捉文化交流過程的“切片”，以當下形態(tài)去呈現(xiàn)流域文化的演變過程。以當代設計思想“轉譯”傳統(tǒng)文化“求同存異”的古老智慧，進行人與自然之間樸實且詩意的對話。

審美創(chuàng)新：藝術家的跨界靈感

現(xiàn)代藝術與手工藝碰撞，煥新現(xiàn)代生活美學。以藝術的形式為傳統(tǒng)手工藝的當代價值塑形，拓展傳統(tǒng)手工藝文化基因創(chuàng)新性闡釋與轉化的可能性。藝術家用跨界創(chuàng)新的形式語言與豐富多樣的藝術形態(tài)，在觀念更新、材料重組、技術選代中，創(chuàng)作出契合當代語境的審美新形態(tài)。玻璃藝術家范易將水文凝聚于一方透明器物中，通過光影折射形成虛實相生的流域生態(tài)。藝術家們在流體線條、色彩肌理、抽象寫意和光影變化中表達現(xiàn)代視覺韻律與工藝審美，回應水脈亦文脈，生生不息的長江精神。

長江復雜的水系造就了流域豐富多樣的物種群態(tài)。玻璃藝術家范易嘗試以清透、多變的玻璃工藝體現(xiàn)長江生態(tài)的“萬物共生”特點。玻璃工藝在中國已有兩千余年的歷史。但中國古代這種工藝并不發(fā)達，不似陶瓷、絲綢那樣舉世聞名。玻璃工藝的繁盛與絲綢之路密不可分，是中外文明互鑒中重要的代表作品。作品《水影》以其豐富多彩的玻璃藝術形態(tài)與具有張力的色彩表現(xiàn)，通過微縮藝術的方式將長江自然生態(tài)的復雜性表現(xiàn)出來供觀眾進行深入思考。

媒介創(chuàng)新：數(shù)字藝術的聯(lián)動體驗

以當下數(shù)字技術為紐帶，構建手工藝的現(xiàn)代傳播的范式體驗。通過虛擬設計、AR交互、數(shù)字孿生等智媒技術，將傳統(tǒng)手工技藝轉化為可參與、可交互、可體驗的動態(tài)媒介，實現(xiàn)工藝在“文化記憶一數(shù)字轉化一交互應用”等方面的可持續(xù)發(fā)展。

如作品《錦繡西南：土家織錦科普體驗系統(tǒng)設計》由四川美術學院數(shù)字媒體藝術專業(yè)的師生共同完成，曾參加第十四屆全國美展進京作品展覽。土家織錦代表了長江中游地區(qū)—武陵山脈土家族的民間生存智慧。“錦繡西南”土家織錦科普體驗系統(tǒng)，由“科普網(wǎng)頁、數(shù)字藏品、文創(chuàng)再生”3部分構成，以“教育、共創(chuàng)、長效”為理念，以信息可視化、AR、共創(chuàng)為路徑，以信息可視化方式呈現(xiàn)“源、域、藝、紋、承”等內容，保存珍貴文化樣本、再現(xiàn)土家造物智慧。

中央美術學院和南京藝術學院團隊從數(shù)字創(chuàng)新的方面展現(xiàn)傳統(tǒng)手工藝的新生。中央美術學院的作品《一脈：想象的形塑一一長江流域民間手工藝創(chuàng)新設計展》從跨媒介策展的角度出發(fā)，以數(shù)字工藝展覽的方式對長江流域民間手工藝創(chuàng)新進行數(shù)字化探索。虛擬展覽通過數(shù)字多媒體策展方式，從“米”“蠶”“土”“樓”等關鍵詞切入，展現(xiàn)長江流域由稻作文明向多元經濟生態(tài)的演變歷程，講述長江故事，助力優(yōu)秀文化創(chuàng)造性轉化，探尋長江流域文化基因，加強高校的數(shù)字協(xié)同設計創(chuàng)新。

商業(yè)創(chuàng)新：工藝產品的生活視野

工藝與商業(yè)聯(lián)姻，在“日用即道”的生活哲學指導下，將非遺技藝轉化為具有市場競爭力的現(xiàn)代消費產品，使手工藝突破地域性、節(jié)令性的限制，構筑起當代民生日用與傳統(tǒng)工藝的深度連接。商業(yè)的邏輯是為滿足消費而進行的創(chuàng)新設計。從“工藝日用化”理念出發(fā)，將復雜的傳統(tǒng)工藝技術拆解為消費者可組裝、可使用、可娛樂的標準化組合產品，在用中體驗文化，在玩兒中學習知識。產品開發(fā)兼具手作溫度與工業(yè)效率，滿足廣闊的文化消費需求。商業(yè)創(chuàng)意品牌“王的手創(chuàng)”“自然造物”通過與文化IP的跨界聯(lián)合，將皮影、魚燈、竹編、木版年畫、風箏等傳統(tǒng)工藝品轉化為具有敘事性、趣味性的手工藝消費品。一方面推動傳統(tǒng)手工藝的產業(yè)化下沉，另一方面開拓手工藝的品牌化上行，實現(xiàn)“工藝美化生活”的文化消費目的。

長江聯(lián)通萬里江河，滋養(yǎng)九州天地，繁榮沿岸州府，哺育萬千百姓。“生生之美”可解讀為中國哲學里蘊含的無限生機與生命力，匯聚生命之創(chuàng)造、生活之趣味、生態(tài)之和諧。重返“日常經驗”，回到生活本真，既有民藝二代對家庭傳承的開拓，也有藝術家對民藝的實驗，還有設計師對材料的重構。不同創(chuàng)意主體跨界共生，促成多元觀念下民間智慧的當代蛻變。

造物者打破手工藝秩序固有的界限，將設計需求重新置入一種新的生活框架中，激發(fā)創(chuàng)意主體的實驗性探索。法無定式，手工藝創(chuàng)新邏輯背后并沒有一套固定的方法，而是在一種更為開放、多元、巧妙和不斷變化的嘗試中進行實踐，并激發(fā)出新時代手工藝的創(chuàng)造力，探索具有中國當代審美精神和藝術語言的新工藝文化。希望將民族傳統(tǒng)工藝與西方設計思維相結合，讓傳統(tǒng)的長江民藝在創(chuàng)新設計中得以傳承，改變人們對手工藝的固有偏見，讓世界看到中華手工的未來。（本文系國家藝術基金2024年度傳播交流推廣資助項目“千年文脈·生生之美——長江流域民間手工藝創(chuàng)新設計展”〈項目編號：2024-A-04-101-494gt;）

注釋

[1]郭璞：《江賦》，蕭統(tǒng)編，李善注：《文選》，中華書局，1977年版，第183頁。

[2]李健：《長江文化的瀚漫審美意象及其美學精神》，《江海學刊》，2024年第1期，第247頁。

[3]2023年6月，習近平總書記在文化傳承發(fā)展座談會上強調中華文明突出的連續(xù)性、創(chuàng)新性、統(tǒng)一性、包容性、和平性。