“樂\"欣賞，為孩子插上美的翅膀一小學音樂欣賞課“以樂為樂”教學方式的實踐探索

在“十四五”期間，小學音樂教學的核心任務是促進學生核心素養發展。教師通過構建開放、自由、包容的音樂欣賞課，幫助學生實現內在與外在的融合，提升音樂能力和素養。然而，由于小學生審美認知能力有限，傳統教學方式難以激發他們的興趣，導致他們無法深入感受音樂的美和內涵，錯失了提升音樂和美學素養的機會。為此，小學音樂教學應引入以學生為中心的新型教學方式，讓學生在音樂欣賞中獲得樂趣、體驗和成長。基于此，筆者對本校一到六年級的1150名學生進行了問卷調查，對學生平時掌握的歌唱作品和欣賞作品所作的調查分析情況如下：

結果顯示， 78% 的參與者表示喜歡歌唱作品， 16% 認為一般，僅有6% 不喜歡。相比之下，對于欣賞作品，只有 9% 的參與者表示喜歡，18% 認為一般，高達 73% 的參與者表示不喜歡。這些數據表明，歌唱作品在參與者中普遍受到歡迎，而欣賞作品的受歡迎程度則顯著較低。小學生對聲樂作品的喜愛遠超欣賞作品，主要原因是缺乏新穎、創新的教學方式。教師在教授欣賞作品時過于注重傳統教育，忽視了個體差異和學生自主發現音樂美的能力，導致音樂教育偏向知識灌輸和技巧訓練，而非欣賞性教育。為此，筆者以欣賞課教學方式為研究對象，開展了小學音樂欣賞課堂教學的實踐研究，旨在探索更有效的教學方法。

一、設問式欣賞，感知“樂之情”

音樂課堂的設問，需要凸顯問題的音樂性、針對性、層次性和生成性等方面的教學策略，通過循序漸進的把學生的思維一步步引向認知新高度的同時，再達到自己和其他人的共感共鳴。

耳熟能詳的二胡獨奏曲《賽馬》是四年級的欣賞曲目，筆者立足于學生音樂思維寬度、廣度、深度的培養。設計了以下的課堂設問，讓學生自然地進入問題情境。

二、圖譜式欣賞，表現“樂之美”

學生的音樂審美體驗和文化認知需通過生動、多樣的音樂實踐活動實現。教師應以學生為中心，設計豐富的方法，引導學生在聆聽、表演和創造中學會學習、思考、合作與分享，從而理解音樂并與之共情。例如，采用奧爾夫教學法中的“圖譜觀念”，幫助學生快速掌握節奏和旋律變化，捕捉音樂細節。同時，運用顏色和圖式組合豐富視覺教學，提升學生對音樂規律的感知能力。

例如，在《打字機》的教學案例中，通過視聽結合，主題旋律賞析，感受旋律走向和特點，在黑板上出示圖譜如下：1.聽主題—初聽主題，聽鈴聲和倒機聲出現的次數；2.畫主題—勾畫旋律線，感受樂句感，讓學生們感知音樂自有的美感；3.感受B段旋律——感受旋律走向，刻畫不一樣的音樂形象。有效的學法指導，能使師生、生生間互相配合，全心投入到探索與創新的合作學習之中，能夠更好的達到與音樂共情的教學目標。

三、情境式欣賞，體悟“樂之境”

教學中運用情境來溝通認知與情感的聯系，通過情境來促進學生產生相應的情緒反應，并將這種審美情感轉化為理性認識，從而使學生產生一種積極向上的精神力量。《魔法師的弟子》是六年級音樂欣賞課內容，樂曲包含魔法師、弟子、小掃把和旁白四個角色，劇情富有戲劇性。教學重點可放在劇情起伏上，小掃把的角色設計可從個人逐漸過渡到集體呈現。學生通過逐層聆聽、設問回答，在思考中生成課本劇，并根據劇情設計表演情境。例如，分組展示第五幕或第六幕，一人扮演師傅，一人扮演徒弟，演繹師傅歸來退去大水的場景。

在上述案例中，學生通過想象情境、配合音樂和多媒體，構建了完整的情境式欣賞體系，使他們對作品的理解更深刻，真正感受到音樂與場景的共鳴。這種以學生為主體的情境式欣賞課，有助于學生自發形成欣賞意識，掌握欣賞技巧，更深入地體悟音樂的樂趣。

四、創作式欣賞，嘗試“樂之樂”

（一）巧設活動，點燃共情之花

創造沒有固定的模式，音樂創造活動更沒有：“標準答案”。音樂教師應該啟發學生立足于音樂作品，創造性地進行藝術表現，讓孩子去展示各自的想象力和創造力，讓音樂課堂真正成為發展學生個性，培養全面發展的創新型人才的舞臺。

在教授《春天舉行音樂會》時，筆者在教室擺放了多種打擊樂器和發聲材料，鼓勵學生嘗試演奏并探究音色，尋找適合草原聲響的音效。除了用雙響筒模仿走路聲、手串鈴模仿鼓掌聲、鋁片琴模仿泉水聲外，學生們還興奮地用鐵皮模仿雷聲、揉搓塑料袋模仿雨聲，甚至用人聲模仿牛羊叫聲，課堂氛圍生動有趣。

創新活動需要孩子與音樂共情的感受，沒有共情也就沒有創新，會因為創新來源于各自有色彩的生命個體，來源于具有創新精神和思維個性的人。

（二）各美其美，開拓創造時空

輕松愉快的音樂課堂需要教師因材施教，突顯學生主體地位。小學生喜歡玩、模仿和表演，教師應巧妙設計教學環節，如通過游戲和表演讓學生在玩中學、演中悟，深化知識理解，增強音樂和情感體驗，鍛煉表演和創造能力。同時，教師應融入學生游戲，拉近師生距離，激發學習興趣，提升思維能力，培養音樂實踐和鑒賞能力。

以《三個和尚》第二課時為例：

教師出示板胡、墜胡和管子的圖片并播放音色，引導學生回憶上節課的三個“好朋友”及故事。隨后，教師鼓勵學生用三段音樂編創新版“三個和尚”故事。小組上臺展示時，一人旁白，其他人表演，教師協助播放音樂。小組需說明音樂出現的順序，三個主題可根據情節打亂或重復使用。展示結束后，教師肯定學生的創意，并強調音樂中音色和情緒的變化，鼓勵學生未來創作更多作品。（分別出示板胡、墜胡和管子圖片，并播放音色）

小學音樂欣賞課堂應讓音樂課“活”起來，讓學生“動”起來。通過融入音樂游戲元素，幫助學生投入音樂、體悟美。教師應合理運用游戲，立足實際，因材施教，選擇有效策略，引導學生打開音樂殿堂，走進美的世界。

（三）和諧共舞，培養創新品質

高爾基曾說，美是自由的象征。每個孩子都有獨特的“心的耳朵”。教師應尊重并鼓勵學生在音樂實踐中進行創造，如同一首歌曲可有不同演唱形式，一個樂句可有不同處理，一首作品可描繪不同意境或塑造不同形象，只要聽覺想象合理。通過培養創造習慣和創新追求，激發學生的潛能，幫助他們在未來人生中發揮自己的力量。

責任編輯邱麗