舞蹈理論知識對舞蹈專業學生的意義

摘 要：舞蹈是一門集藝術性、技術性和表現性于一體的綜合藝術形式。對于舞蹈專業學生來說，除了舞蹈技巧的練習與對身體的運用外，舞蹈理論知識的學習研究至關重要。無論是演員、編導、教師、研究人員還是舞蹈影像創作者，其與舞蹈相關的行為事件都要建立在相關舞蹈理論的基礎上，從而呈現出富有實際意義與價值的優秀舞蹈作品。從舞蹈概論、舞蹈作品鑒賞、舞蹈史、舞蹈形態學四個方面探討舞蹈理論知識學習與研究對舞蹈專業學生的重要性。

關鍵詞：舞蹈藝術；理論知識；舞蹈專業

舞蹈是一種包羅萬象的藝術，是一門集歷史性、文化性、技巧性、身體能動性于一體的綜合藝術形式。對于舞蹈專業學生而言，舞蹈動作技巧固然重要，但是舞蹈理論知識的學習研究也不可忽視，這是舞蹈創作、發展的根基。因此，如果想真正成為一名有著深厚舞蹈專業素養的人才，舞蹈理論知識的學習與研究不可或缺且有重要意義。

經過舞蹈理論知識的學習與研究，結合以往的舞蹈實踐經驗，筆者深刻感受到諸多舞蹈理論知識的魅力與價值，對此產生了濃厚的興趣，并圍繞舞蹈理論知識的學習與研究對舞蹈專業學生的意義這一問題進行了思考。本文將從舞蹈概論、舞蹈作品鑒賞、舞蹈史、舞蹈形態學四個方面，闡述舞蹈理論知識的學習與研究對舞蹈專業學生的意義。

一、以舞蹈概論奠定理論基礎

舞蹈概論是舞蹈理論的重要基礎，其涵蓋了舞蹈的基本概念、分類、功能、特點等方面的知識。舞蹈概論的學習有助于學生形成對舞蹈藝術的全面認識，理解舞蹈藝術的本質和規律，構建一個最基礎的舞蹈理論知識架構。

（一）舞蹈的基本概念

對于舞蹈的基本概念，可以從諸多方面進行闡述。通過對這些概念的分析與探討，有助于學生了解舞蹈的定義、起源和發展，明確舞蹈藝術的基本范疇，建立基本的思維架構。舞蹈是一種綜合性表演藝術，?以經過提煉、組織、美化的人體動作為主要表現手段，同時借助音樂和其他道具來表達特定思想感情。此外，舞蹈不僅是人們肢體的藝術化展現，更是一種情感交流的方式。這種對舞蹈基本概念的認知可以幫助學生明確舞蹈到底是什么，理解舞蹈中每一個動作、神態、姿勢及其符號性與意義內涵。通過明確不同舞種的名稱、特性、作用、含義，對舞蹈內容進行具體的思維建構，再融入實踐，才能構成一個完整的舞蹈藝術形象。因此，舞蹈專業的學生必須對舞蹈的基本概念及其意義內涵有清晰的認知，從而在未來的舞蹈表演、創作、教學等工作中，實現其藝術價值。

（二）舞蹈的分類

舞蹈是一種博大精深的藝術文化，當今世界已被發掘與記錄的、未被規范界定或正在發展還未形成鮮明特征的舞蹈種類不計其數，不同時期、不同派系、不同作用、不同地域、不同文化背景的舞蹈更是數不勝數。了解這些舞蹈的特征并對其進行分類是舞蹈專業學生必備的能力。只有清楚舞蹈的分類，學生才能了解某種舞蹈與其他舞蹈的區別，了解該舞蹈的特征、意義以及動作呈現的技巧方法與情感內涵，從而使舞蹈動作更具規范性、表現性。

舞蹈分類的方法眾多，意義價值豐富，非常值得研究與品味，這也是提升人們對舞蹈作品賞析評定的水平及其自身審美價值的重要途徑之一。例如劉建提出的“原生態民間舞蹈”“次生態民間舞蹈”“再生態民間舞蹈”三個層次的劃分、呂藝生提出的“自娛性和表演性”“群眾自娛的舞蹈”“民間藝人的舞蹈”“職業化的民間舞蹈”的“兩類三層”理論、王陽文闡述的“異質同構”等舞種的分類與界定方式，都具有各自深厚的舞蹈文化意義、理論依據考量、探索研究價值。尤其是在古典舞、民族舞的學習研究與探索中，這些分類方式起到了不可或缺的作用。

（三）舞蹈的功能

舞蹈不僅是一種藝術表現形式，更具有娛樂欣賞、鍛煉身體、文化傳承和情感交流的重要功能。明確舞蹈的多元功能，是創作者、表演者、觀眾正確感受舞蹈藝術的根本。正確認識、清晰界定舞蹈功能可以激發人們的舞蹈表現力、創造力和感受力，使人們能在舞蹈的動作呈現或編排創作中更加清晰地表達內心的情感，從而提升共情能力，也可以使觀眾從正確、直觀的角度品味舞蹈的真正意義，感受創作者想表達的思想感情。表演者通過自我的感知、吸收、思考與運用，便可逐步提升個人的舞蹈藝術綜合素養。

只有掌握一定的舞蹈概論，才能對舞蹈有初步的了解，才能知道舞蹈是什么，而不只看到舞蹈的表面。

二、以舞蹈作品鑒賞提升藝術審美水平

舞蹈作品鑒賞能力也是舞蹈專業人士必備的審美評價能力。一個專業舞蹈演員只有知其優劣、品其意圖、觀其方式、思其內涵，才能擁有自己的舞蹈審美標準，并不斷提升內在素養，提高思考品鑒能力。因此，舞蹈作品鑒賞的學習必不可少，它能夠讓學生運用多元的視角、高效的方式來理解和欣賞舞蹈作品的動作內涵、文化意蘊、主題主旨、情感思想、功能作用等諸多方面的藝術價值，從而在深入思考的過程中提升舞蹈審美水平與表演技巧。通過對舞蹈作品主題、題材、技術、道具、舞美、音樂等多方面的思考，可以形成對作品的主觀感受和理解，從而創造出新的舞蹈表現方式。

（一）品鑒的方式方法

能夠快速清晰地感知到一部舞蹈作品的主題思想、題材要素、舞蹈語言等，是一個專業舞蹈表演者必備的基本舞蹈品鑒能力。當然，這種能力的培養依賴于舞蹈概論的學習與奠基，同時還需要結合舞蹈的動作、技術、情感、服裝、道具、音樂等視角，對其進行整體性、恒常性、意義性、有選擇性、主客觀相結合的思考與覺知。此外，該舞蹈所涉及的社會背景、歷史文化、人文生活、時代特色等其他因素也是需要加以考量的重要方面。通過教授舞蹈鑒賞的理論知識，可以逐步培養學生快速全面、理性與感性相結合、主觀與客觀相統一的思考分析能力。學生不斷感受、思考各類舞蹈作品并對其加以內化整合、外化輸出的過程，是不斷提高個人審美能力、鑒賞能力、闡述能力的有效途徑，有助于促進未來舞蹈的創新與發展。

（二）內心的陶冶升華

舞蹈作品鑒賞是一種藝術的享受，也是學生內心與修養的陶冶與升華過程。只有知文化、懂品鑒、善思考，才能與舞蹈的創作者、表演者以及舞蹈本身產生共鳴，感受到其獨特的價值與意義。舞蹈專業學生在學習了舞蹈作品鑒賞理論具體內容與方法論后，便可通過這些理論知識和手法親身實踐，在鑒賞一部部優秀舞蹈作品的同時與不同創作風格的創作者、運用不同情感表達方式的舞蹈演員產生共鳴，引發內心新的思考與感悟，從而實現內心的陶冶與升華。如若在觀看一部作品時能進入一種心流狀態，那么其感觸和思考一定是更為深刻的。舞蹈作品鑒賞能夠促進學生內心升華，是提升其舞蹈藝術感知與創造能力的有效方式。

三、以舞蹈史了解舞蹈歷史文化內涵

舞蹈史承載了各種舞蹈發展的歷史脈絡，能夠幫助學生系統地了解從原始舞蹈到多元化現代舞蹈的詳細發展歷程。結合各時代背景，理解不同歷史時期舞蹈藝術的特點和風格，學生能夠更加清晰地掌握各舞種的獨特韻律。當學生能夠根據自己學習到的各方面知識進行整合，并深刻理解不同舞蹈流派的形成與演變進程，掌握舞蹈藝術的傳承脈絡，其對舞蹈的界定、分析、評價、整合等專業素養也能夠得到提升。基于此，學生能夠在遵循各種舞蹈的歷史文化底蘊與規范動作內涵的基礎上，更好地進行研究與創作，能夠不脫離舞種本質的規范性特點、動作的符號性內涵，獲得更為廣闊的視角和思路。

文化底蘊也是做任何事情都不可缺失的重要部分，學生在學習舞蹈史的同時也可提升自主探尋歷史的文化能力與綜合思考多元事物的能力。以學生高中階段學習的歷史文化課程以及在社會生活中所積攢的文化知識為基礎，融入舞蹈史內容，并逐步推動學生探索更多舞蹈在歷史中的成因、作用、意義等知識，讓學生在腦海中重新繪制一張舞蹈的緣起發展樹狀圖，并在不斷學習與研究的過程中完善該樹狀圖。這可以使學生對各舞種及其文化內涵的認知更為明確清晰，使他們在舞蹈實踐中可以遵循這些本質性的、不可逾越的歷史文化規范來進行進一步探尋。無論是舞蹈表演時運用的身體動律、情感表達、技術技巧，還是編創時參考運用的文本內容、舞蹈語言、編排方式、服裝道具，或是教學時要傳授給學生的動作要點、風格特點等，都應建立在這些歷史文化內涵之上。

重視舞蹈專業學生的舞蹈史學習，不僅能使學生更加全面地理解舞蹈藝術所蘊含的文化價值和審美意義，還能使其站在歷史文化底蘊的肩膀上進一步探索舞蹈藝術，創作出集文化規范和個人特色為一體的優秀舞蹈作品。對舞蹈特點的探索離不開對其歷史及特定時代人類社會生活的研究，包括在特定歷史時期該舞蹈是如何產生發展的，基于何種社會境況，表達了哪些意圖，在當時或是在當今的舞蹈藝術領域有何意義與價值，以及其在不同時期的功能作用、呈現形式、規范等方面的異同等。這些都是舞蹈史及舞蹈理論知識的重要內容，不斷學習、研究舞蹈歷史文化，是每一個舞蹈專業學生在當下與未來應努力踐行的文化使命。

四、以舞蹈形態學感受舞種的形態異同

形態是指事物的形式和樣態，藝術形態學和審美形態學探討藝術反映的社會樣貌，舞蹈形態學建立在審美形態學與藝術形態學的基礎上，是對形態背后審美規則、文化規約的研究。舞蹈形態學能夠使學生了解舞蹈動作形態及其構成規律，有助于學生掌握舞蹈動作的基本規律和特點。通過學習舞蹈形態學的理論知識以及舞蹈形態的分析方法，學生結合藝術形態學與審美形態學的相關理念，從社會、歷史、民族、個人、文化等角度深入挖掘各舞蹈形態外在呈現的內在歸因，從而更加深入地了解某一舞蹈的形態特點，把握各舞蹈形態的呈現形式，感受各舞種的形態異同。將理論學習與舞蹈實踐相結合，將自我思考與身體體悟相結合，有利于學生提高舞蹈技能和舞蹈表現力。

舞蹈形態學是一門對舞蹈客觀存在的獨特形態進行理性觀察，根據舞種、風格、歷史、作品等要素，對該舞蹈及其動作形態的特征進行科學規范的原理分析，并將其與其他舞蹈形態進行對比區分與相似歸類，最后以理論化、科學化、典型化的語言文字加以闡述的學科。這些研究結合了歷史維度、社會維度、人文維度以及舞種或作品本身的維度來進行綜合性的分析，所以相對來說更加考驗研究者對舞蹈的概念認知、審美水平、文化內涵以及個人思維邏輯、對比區分、語言表述等綜合能力。這些能力需要通過科學的、規范化的、引導式的培養，以及師生合作式的共同探討分析來逐步增強。在教師的引導下，學生可以逐步對不同舞蹈及其形態的特征風格異同產生明確清晰的認識，形成一種符號性的意識，并在此過程中掌握舞蹈研究的方式方法，從而在未來更好地探索舞蹈藝術。此外，對舞蹈形態學的研究還有助于學生更好地利用舞蹈形態特征來完成對不同舞蹈的動作實踐，讓觀眾更直觀地感受到舞蹈的內涵以及編導的意圖。

舞蹈形態學的研究是一個抽絲剝繭的過程。品味各種舞蹈形態的異同，感知其獨特韻律與文化底蘊也是一種對舞蹈藝術的享受。學生應從舞蹈形態入手，感知舞蹈的風格特征、舞種的文化關聯，在內心產生對舞蹈藝術新的認知，并將這些認知投入新一輪的舞蹈實踐或是舞蹈理論知識的研究探索。

五、結語

舞蹈理論知識的學習研究對舞蹈專業學生的意義遠不止于此，這四門理論課程也只是博大精深的舞蹈文化的幾個篇章。但毋庸置疑的是，舞蹈理論知識的學習不僅能夠提升學生的專業素養和審美能力，還能增強他們的舞蹈技能和表現力，陶冶學生心靈，使其內心獲得滿足感。由此也能激發其舞蹈研究興趣及舞蹈創造能力，為未來舞蹈文化事業注入具有時代特性但依然純正的舞蹈血液。因此，在舞蹈教育中，應注重舞蹈理論知識的教學與研究，并結合舞蹈實踐，使學生能夠全面地學習與發展舞蹈能力，為未來成為綜合型舞蹈人才打下堅實基礎。

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