淺談舞蹈專業學生需要具備的基本音樂素養

戴曉媚

摘要：隨著歷史的快速發展，社會文化在人類發展中起重要作用，是社會發展的重要組成部分，而舞蹈是社會文化的重要組成部分，已經深深的根植于廣大人民群眾之中，因此，舞蹈專業越來越受到國家教育部門的重視。最近幾年，在舞蹈專業教學中，教師也在不斷改進和完善教學方法，雖然取得了一些成效，但是仍然存在一些問題。本文主要闡述了舞蹈與音樂之間的關系，以及舞蹈專業學生需要具備的基本音樂素養，從而提高學生的音樂熏陶力，為社會文化的進一步發展奠定良好的基礎。

關鍵詞：舞蹈專業 音樂素養 社會文化

中圖分類號：J70-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）02-0096-03

舞蹈與音樂相輔相成、密不可分，一部完美的舞蹈作品必須有音樂相襯，音樂對舞蹈具有非常重要的意義。因此，作為舞蹈專業的學生，必須具備對音樂語言的審美感，做到舞蹈與音樂相融。最近幾年，在舞蹈專業教學中，學校開設音樂課程正處在成長發展階段，教師面臨的教學壓力較大，如何讓舞蹈專業的學生音樂學得好，使其發展得速度更快、更穩固，為舞蹈專業學生日后的成才打下深厚的根基，是每一位舞蹈專業音樂教師必須要思考和解決的問題。

一、舞蹈的概述

人們把舞蹈稱為藝術的母親，舞蹈是人類社會生命運動的一種重要組成形式，舞蹈的綜合性較強，是時代與民族文化結合的產物。并且與其他藝術表現形式融合在一起，例如，燈光、音樂、舞臺背景等，是將時間、空間融為一體的綜合性藝術。舞蹈是編導為了表現事物的審美情感與審美理想，并結合時代背景相融合的藝術創作[1]。

二、舞蹈與音樂之間的關系

首先，節奏是舞蹈與音樂能夠融合在一起的基礎，無論是舞蹈或是音樂，都必須有節奏相支撐，而音樂會使舞蹈的節奏感更強。在以往看過的舞蹈作品中，都有音樂與其結合在一起，是因為它們有著共同的節奏。其次，舞蹈與音樂的共同點是都具有抒情性，舞蹈與音樂是表達情感的重要形式，舞蹈表達情感的方式更加直觀化、具體化，在人們的視覺范圍之內。而音樂表達情感的方式比較抽象化，這種抽象化與具體化結合的產物會為人們帶來美的體驗。再次，舞蹈與音樂的共同點是都在同一時間形成的，我們在熱情奔放、極度狂熱的舞蹈中，看到了舞蹈最真實的一面，然而，與此同時，音樂也在舞蹈中獲得了自身的價值，沒有音樂的舞蹈作品是不現實的，舞蹈與音樂相結合使作品更具有豐富性、多彩性[2]。

三、舞蹈專業的學生需要具備的基本音樂素養

（一）在音樂作品中培養學生的聯想能力

舞蹈主要以“人體形象”呈現在觀眾面前，音樂是以“聽覺形式”為其服務，兩者之間是相互補充的。音樂通過舞蹈獲取視覺形象，與文學語言不同，音樂語言沒有自身明確的意義，學生要想感受到音樂的美感，就應培養自身的聯想力和想象力。由于音樂具有的抽象性，會強化學生的聯想空間和想象空間，從而體會到比文學語言更加深刻的意義。學生可以從自身的學習經歷、生活背景、人生感悟中，不斷擴大自己的聯想力和想象力，并且從不同的層面上，感受音樂帶給自己的多種美感[3]。

在舞蹈專業鍵盤音樂教學中，主要劃分為兩種形式，即標題音樂與非標題音樂，因為在標題音樂中，已經明確給出了曲名，學生在彈奏的過程中，聯想和想象的范圍更加明確與具體，教師只要稍微為學生講解一下，學生會很容易理解其中表達的情感與意境。例如，《湯普森現代教程》以及其他的基本鍵盤教材，都是采用標題音樂，這樣學生的音樂聯想范圍更加明確、具體化。

在非標題音樂作品中，由于每一位學生的生活經歷、生活環境都各不相同，他們自身的情感體驗也有很大的差別。但是，其理解的層面都不應超出非標題音樂表達主題的范圍之外，這就要求學生既要有聯想和想象的大概范圍，又要留出發揮和想象的空間。學生對非標題音樂的理解與感受能力確實很困難，所以，要想在非標題音樂中[4]培養學生的聯想力和創造力，要求學生需要做到以下幾個方面：首先，對于音樂語言，學生應當具備理解和感受的基礎，并且還要從音樂曲目中所表現的各個方面去聯想與想象，例如，表情記號、速度力度、節拍、和聲等，在基礎鍵盤音樂教材中，非標題音樂主要有以下幾個，即《小奏鳴曲》《回旋曲》《伴奏曲》等，這些非標題音樂的曲名，只能表現音樂的形式、類別，但是學生如果能夠掌握這些非標題音樂的表情、力度和速度標記，并且將這些表象形式結合在一起，學生的理解能力會不斷提高。例如在《小奏鳴曲》曲目中，通常情況下，將其劃分為三個樂章，即快、慢、快，在第一樂章中，主要表現形式為快板或是小快板，其所表達的主題為優美、流暢、節奏感比較快的，并且副題和主題有差別。在第二樂章中，通常情況下為慢板，旋律是比較優美和諧的。在最后一個樂章中，即小快板、快板，與舞蹈的性質非常相似[5]。通常是這種表現形式，但其并不是一成不變的。此外，由于學生來自于不同的地域，他們接觸到的樂曲大部分是自己民族的，很少接觸國外樂曲，對其理解能力也比較弱。所以，在舞蹈專業教學初期，教師可以將民族樂曲改編為鋼琴樂曲，讓學生自己彈奏，學習興趣會增強，進而為教師帶來不一樣的教學成效。

（二）將樂理與舞蹈相融合

音樂是表達舞蹈藝術形象的主要形式，作為舞蹈專業的學生，要想自己的未來前景更加廣闊，不僅要熟悉和了解樂理知識，還需掌握樂理與舞蹈融合在一起的規律，從而更好地從事舞蹈藝術工作，為自己未來發展奠定穩固和良好的基礎。因此，在舞蹈專業學生樂理課教學過程中，為了提高舞蹈專業學生的音樂理解能力，教師應當將樂理與舞蹈作品有機的結合在一起，傳授學生基本的樂理知識，培養學生的節奏感和聽覺能力，從而也可以鍛煉學生的視唱練耳。樂理是作曲家為了創作樂曲，有屬于自己表情達意的一套體系，即音樂語言，音樂語言包括很多方面，例如，旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色等。一首優秀的音樂作品，需要這些因素完美的融合在一起，才能夠表達出作品的思想內容與藝術美。這就要求教師應重視舞蹈專業學生樂理知識的學習，在樂理課中，積極引導學生熟悉和了解樂理知識，掌握了這些基本的樂理知識，并將其與舞蹈相結合，才能夠創作出優秀的舞蹈作品。此外，在樂理課程教學的過程中，教師應重視音樂背景的教學，向學生講述音樂作品產生的時代背景，風格流派，作曲家的生活經歷、感情經歷、性格特點，以及創造的意圖，通過對這些背景知識的學習，學生能夠較好的熟悉和了解音樂作品的內涵，最后更好地理解音樂作品，也會為樂理知識的掌握奠定良好的基礎。教師在講授這些課程的過程中，一定要掌握教學方法，即由淺入深，層層深入，在講課的過程中，要做到通俗易懂，不要使用專業性較強的術語，要在學生理解的范圍之內。

（三）融合性的教學指導

教師在教學的過程中，應該以鍵盤音樂為基礎，對于不同音樂的表現形式，學生能夠更好的掌握，提高學生對不同題材、體裁音樂的理解能力，激發學生學習的主觀能動性，使學生能夠更好的理解音樂表達的情感、意境、風格、特點，更為重要的是學生可以在舞蹈專業課程的學習中將這些知識融匯貫通。音樂作為情感藝術的主要表現形式[6]，在藝術實踐課程過程中，通過音響的旋律，學生的表情也會隨之改變，因此，表情是音樂的靈魂所在。音樂的藝術情感是通過表情要素感知的，教師在音樂情感教學的過程中，應當使學生掌握以下幾個基本要素，即感知能力、創造力、欣賞音樂的審美能力等。此外，教師應當積極引導學生深入內心，使學生發自內心的體驗與感受，從而獲得更好的審美感。

四、音樂對舞蹈教學的意義

音樂藝術與舞蹈教學二者相輔相成、不可分割，離開任何一個都無法為人們提供更好的視覺體驗。音樂藝術的靈魂主要體現在音樂與舞蹈配合的過程中，音樂自身的抽象性，使其能夠深入人心，在人們心中牢牢記住，而舞蹈以其自身的直觀性，為人們留下了美的視覺體驗。因此，在舞蹈專業學生舞蹈活動表演的過程中，學生可以通過學習音樂，更加深刻的理解和感知舞編創作舞蹈形象的意圖、舞姿以及舞形設計，進而為人們呈現出不朽的音樂舞蹈作品。

五、結語

綜上所述，通過舞蹈的概述、分析舞蹈與音樂之間的關系，以及舞蹈專業學生應當具備的基本音樂素養，我們可以看出，音樂與舞蹈兩者之間具有互補性，虛擬與現實有機的結合在一起。在以往舞蹈專業教學過程中，教師雖然也在不斷改進和完善教學方法，并且取得了一些成效，使學生能夠將音樂藝術與舞蹈有機的結合在一起，但是仍舊存在一些問題。這就要求教師應當提高自身的教學素養，依據舞蹈專業學生之間存在的差異，具體問題具體分析，不斷豐富學生的聯想力和想象力，使學生從不同的層面去感受與體驗音樂帶來的藝術美，從而實現“音樂的審美”與“舞蹈的立體美”完美的融合，為國家培養出更多優秀的舞蹈人才，使國家的民族文化和社會文化提升到一個新的高度。

參考文獻：

[1]李曉明，李莉琳，劉佳慧.淺析新形勢下舞蹈專業學生應當具備的基本音樂素養[J].文化藝術出版社，2015，（08）：137-139.

[2]鄧英杰，楚新宇，邢燦燦.淺談新時期舞蹈專業與音樂教學之間的關系——如何提高舞蹈專業學生的音樂素養[M].上海：上海音樂出版社，2013：87-89.

[3]靳翠英，杜鵑，丁輝.音樂應該成為舞蹈的耳朵——從分級教學看舞蹈專業學生的音樂素養問題[J].舞蹈文化與舞蹈審美，2014，（07）：175-179.

[4]楊國龍，楊悅同.少數民族民間音樂、舞蹈專業隊學前教育專業師資音樂類教學素養的形成，對少數民族學前教育專業音樂類教學的影響[J].新疆師范大學，2014，（10）：318-319.

[5]王海新，宋曉宇，齊蓮花.形聲一體，樂舞相融，淺談舞蹈專業教師對舞蹈音樂教學的審美需求[J].中國音樂之聲，2013，（02）：157-159.

[6]留茹彤，陳民生，王宏建.淺談新時期舞蹈專業學生提高音樂素質的有效途徑——析鋼琴集體課教學[M].上海：上海音樂出版社，2014：335-338.