從意象到具象：中式意境在女裝設計中的具象化應用探究

摘要：通過對中式意境在女裝設計中的具象化應用進行全面分析，探討傳統文化如何在現代設計中實現具象化轉化。研究從中式意境的哲學基礎與美學特征入手，通過調研，結合經典案例，分析探尋品牌策略、服裝的具象化表達方式以及服裝結構與細節裝飾的設計方法。總結出當下市場中品牌對于中式意象的具象化表達方式，分析整理出中式意象具象化于服裝的方式策略，并通過實踐檢驗策略合理性。研究指出中式意境具象化設計在提升中國品牌國際競爭力方面的重要作用，為中式美學在當代設計中的實踐提供了理論與實踐支持。

關鍵詞：中式意境；女裝設計；具象化轉化；設計策略；中式美學

中圖分類號：TS941.73 文獻標識碼：A文章編號：1003-0069（2025）03-0001-05

Abstract：Through a comprehensive analysis of the concrete application of Chinese artistic conception in women’s clothing design，we will explore how traditional culture can realize the visual transformation in modern design.The research starts from the philosophical basis and aesthetic characteristics of Chinese artistic conception. Through research，combined with classic cases，analyze and explore brand strategies，the visual expression of clothing，and the design methods of clothing structure and detailed decoration.Summarize the figurative expression of Chinese imagery by brands in the current market，analyze and organize the ways and strategies of figurative expression of Chinese imagery in clothing，and test the rationality of these strategies through practice. The study points out that the figurative design of Chinese artistic conception plays an important role in enhancing the international competitiveness of Chinese brands，providing theoretical and practical support for the practice of Chinese aesthetics in contemporary design.

Keywords：Chinese artistic conception； Women’s clothing design； Visual transformation； Design strategy； Chinese aesthetics

引言

中式意境作為中華文化的核心之一，融合了儒釋道三家的哲學思想，展現出獨特的美學特征和深邃的人文內涵。在傳統藝術中，中式意境以其意蘊深厚的表達方式、典雅雋永的審美情趣，以及對自然與人文的高度融合，奠定了其不可或缺的重要地位。抽象意境的具象化表達是將文化中深層次的概念、情感和價值觀以具體、可感知的形式表現出來的過程。這一轉化不僅賦予文化以視覺、觸覺等具體形態，更使抽象的文化意象得以在日常生活中傳達和傳播。抽象意境的具象化過程賦予其可感知的形態，使其在傳承中煥發新生，并在全球化語境下增強文化影響力與時代適應性。

一、中式意象的概念與哲學基礎

中式意象是指中國傳統文化中的符號和視覺元素所呈現出來的整體感受，常常通過服裝、建筑、裝飾、藝術等形式表現出來。這些意象可以是具體的物品、圖案、顏色，也可以是抽象的價值觀念和情感體驗。中式意象的特征包括：傳統文化符號、文化價值觀念、精致的工藝和裝飾、自然元素的融合以及和諧與平衡。中式意象作為傳統文化符號的視覺化象征，凝聚了諸如龍、鳳、牡丹、云紋等富有深厚歷史與文化內涵的元素。這些符號不僅是視覺藝術的呈現，更是中國傳統文化核心價值觀的具象化載體，蘊含著如孝順、忠誠、謙遜等道德觀念，深刻反映了中華民族的生活哲學與倫理思想。中式意象的表現形式常以精妙絕倫的工藝技法為載體，包括繁復的刺繡、精致的雕刻與優雅的繪畫，彰顯了中國傳統工藝的卓越技藝。此外，中式意象往往與自然元素相得益彰，如山水畫與花鳥畫，展現對自然的敬仰與摯愛。這些意象在藝術表達中追求和諧與平衡，強調整體美感的統一，深刻體現了中國傳統文化對和諧與均衡的執著追求。

中式意象的哲學基礎深植于中國古代的儒家、道家與禪宗思想，這些哲學體系對中華文化的各個層面產生了深遠的影響，并在中式意象的構建與表達中起到了至關重要的作用。儒家思想高度重視道德修養與社會秩序，著力強調人與人之間的和諧關系。這一思想在中式意象中得以充分體現，表現為對倫理道德的追求，如孝順、忠誠、謙遜等價值觀的崇尚。此類價值觀念不僅在意象的主題選擇中有所展現，更通過象征符號深刻傳遞出豐富的文化內涵。道家提倡順應自然、無為而治，推崇人與自然的和諧共處。此哲學理念對中式意象中的自然元素運用產生了深遠影響，如山水畫、花鳥畫等藝術形式，均展現了人與自然的和諧統一。道家對“道”的追尋亦在中式意象中化為一種超越形象的精神意境，強調自然與人之間深邃的內在聯系。而禪宗則以直觀的方式洞悉生命本質，著重內心的寧靜與智慧的啟迪，其影響顯著體現在對簡約而深邃事物的美學追求上，透過簡潔的線條與留白的運用，表達深邃的哲理與情感，營造出意境悠遠的藝術效果。

二、中式意境的美學特質及其在國內外的差異化表現

（一）中式意境的美學特質

中式意境的美學特質深植于其獨特的哲學根基之中，呈現出二者不可分割的關系；這種美學特質不僅反映了哲學思想的深邃內涵，更在藝術表達中蘊含著對自然、人文，以及虛實之境的追求。

1. 含蓄與留白。中式意境以含蓄之美為核心，追求“言有盡而意無窮”的藝術表達。其獨到之處在于通過巧妙運用留白手法，將無形之物化為有形，讓觀者在作品的空白之處感受到無限的想象空間與內心的自由馳騁。這種不直言其意的表達方式，蘊藏著引人入勝的深意，使觀者在凝視與思索中感受到作品背后的豐富內涵與精神世界。正是這種“虛實相生”的藝術手法，使得中式意境能夠超越表象，激發觀者深層次的情感共鳴與哲學思考，從而在沉靜中傳達出綿長的意蘊與智慧。

2. 靜謐與寧靜。中式意境以寧靜與平和的情感表達為核心，追求內心深處的寧靜與自然萬物的和諧統一。這一美學特質常常通過柔和的色調、簡潔的構圖以及靜謐的場景加以呈現，營造出一種超然物外的氛圍，進而引發觀者內心的深沉共鳴。作品中的寧靜不僅僅是對外在世界的描繪，更是對內在心境的深刻反映，借助視覺上的淡雅與簡約，使觀者感受到一種遠離塵囂的安寧，仿佛進入與世隔絕的精神凈土。這種表現手法將自然與情感完美融合，使作品超越了單純的藝術表達，成為心靈慰藉與精神寄托的象征。例如中國茶道以“和、敬、清、寂”為核心理念，追求通過飲茶的過程達到心靈的寧靜與平和。

3. 虛實相生。中式意境精妙地運用虛實結合的藝術手法，強調在虛中蘊含實意，實中彰顯虛境，形成獨特的藝術效果。這種虛實相生的特質賦予作品深邃的層次感，不僅呈現出具象的形態，還隱喻了無形的精神境界，使作品在具象與抽象之間游走，達到了情感與意境的高度統一。例如在散文《赤壁賦》中，作者蘇軾通過描繪赤壁夜景，將虛實結合的手法運用得淋漓盡致。文中寫道“江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色”。這里的清風和明月雖是自然實景，但在蘇軾的筆下，它們不僅是視覺和聽覺的具象存在，更升華為心靈感知的虛境，象征著人生的無常與哲思的深邃。

（二）中式意境在國內外表達的差異性解析

就國內服裝品牌而言，表達中式意象是對于文化意蘊的傳承、文化自信的展示，又由于其自身處于中國本土文化的環境當中，對傳統文化有著更深刻的理解與感受，因此在中式意象的表達上會更加大膽，元素與形式會更加豐富，表達方式也會呈現多元化狀態。受到國人骨子里所帶的沉穩與含蓄，國內品牌以展示整體的抽象意蘊為主，“禪意”“東方感”成為其代名詞，甚至有獨立出來專走中式調性的服裝品牌，例如荷木HEMU，如圖1。

相比較于國內，國外品牌對于中式意象的表達更多的是一種文化的融合，是中式意象與自身品牌調性的結合，也是對于中式風格的借鑒與創新。國外服裝品牌在運用中式意象時可能更多地以外部觀察和學習的方式進行，不同于國內品牌對于中式整體意蘊的抽象式表達，他們可能通過研究中國傳統文化和審美趨勢，嘗試將具象的中式元素融入設計中，例如Valentino 2016 秋冬高定，如圖2，細節借鑒寓意福山壽海的江崖海水紋、金絲龍紋刺繡和吉祥鳳凰紋樣等。

三、中式意象在女裝設計中的具象化轉化方式

具有中式韻味的服裝可以讓穿著者建立對中國傳統文化的認同感和歸屬感，突出其獨特的身份與深厚的文化底蘊，展現出個人的獨特品位與文化修養。在國際化的競爭環境下，中式意蘊的融入彰顯出中國服裝品牌所蘊含的“大美不言”的深刻內涵與獨特氣質，體現了其對傳統美學精髓的傳承與創新，使之在全球時尚領域中更具辨識度與文化厚度。這不僅有助于提升品牌的國際競爭力，還有助于其贏得更多國際受眾的認可和喜愛，筆者思路如圖3所示。

（一）抽象文化符號轉化為具象情感體驗

服裝品牌往往通過敘事性方法將抽象的文化符號轉化為具體的情境體驗。中式韻味往往蘊含著深厚的文化底蘊和歷史積淀，這些抽象的文化元素如果單純依靠服裝本身來傳達，可能會顯得過于隱晦。通過敘事性的引導，品牌能夠將這些文化符號編織成一個富有情感和故事性的場景，使消費者能夠在感性和理性層面上更好地理解和接受。這種敘事性的構建不僅增強了服裝的文化表達力，也為消費者提供了一個進入文化意境的通道，使他們在購買和穿著服裝的過程中，不僅是消費產品，更是在體驗一種文化、一種生活方式。再者，敘事性引導能夠塑造獨特的品牌形象，提升品牌附加值。在全球化的市場環境中，服裝品牌通過敘事性的文化表達，能夠在競爭中脫穎而出。品牌可以通過打造獨特的文化故事，將中式服裝設計與現代生活方式相結合，創造出一種既有傳統文化底蘊，又符合現代審美的品牌形象。消費者在接觸品牌敘事的過程中，逐漸認同品牌所代表的文化價值觀，從而愿意為這種獨特的文化體驗支付更高的價格，這不僅提高了品牌的附加值，也強化了品牌的市場競爭力。例如ICICLE之禾品牌，自創立以來始終貫徹“天人合一”的古老東方哲學，從大自然中精選高品質原料，并對環境負責任的態度加以再造，摒棄多余設計，展示天然之美。每一季服裝都圍繞“天人合一”進行服裝的意象化打造，使消費者購買的不僅僅是一件服裝，更是在追尋一種與自然美學和意境生活深度契合的生活方式，如ICICLE之禾2023春夏系列，主題“從前有棵樹”，其海報宣傳極具故事感，如圖4，產品則為之禾獨有的輕結構套裝，簡約通勤，如圖5。

（二）中式美學的顯性設計表達

服裝的顯性表達體現在其外形輪廓、面料質感與色彩搭配等方面，服裝外觀所傳遞的文化信息往往更為直觀，能夠有效向消費者傳達深層的文化理念。面料質感是服裝內涵重要的外向表達方式，受到中式意象美學特質的影響，服裝面料常選用帶有傳統中式圖案的織物，如龍鳳、牡丹、云紋等，這些經典圖案通過織錦緞或精細刺繡等工藝呈現于面料之上，將中式文化符號巧妙地融入服飾設計，彰顯出濃郁的東方韻味，例如，荷木HEMU 2023AW天空之城“云幡”系列以“藏族經幡”元素為設計靈感如圖6，結合荷木HEMU獨特的東方審美，形成了強勢卻細膩的視覺觀感。其次，自然材質的運用是另一個關鍵策略。絲綢、棉麻等天然纖維材料不僅契合中式美學對自然的崇尚，還能夠展現出質樸與高雅的獨特氣質，另外，竹纖維和苧麻等具有象征意義的傳統材料，也在設計中被廣泛應用，以進一步表達了人與自然的和諧共生理念。

（三）服裝結構的隱喻性設計

服裝結構的隱喻性設計在中式服裝元素的現代演繹中發揮著至關重要的作用。通過將旗袍、漢服等中式服飾中的經典結構元素以拆解重組、結構裁剪等方式融入現代服裝設計，將傳統的意境具象化為獨具特色的現代風格。例如，將古代漢服獨特的交領右衽形制、旗袍的立領與盤扣設計，在現代女裝中以新穎的形式出現，如品牌M essential 2024春夏系列，如圖7，旨在探索當代東方美學與現代生活方式的矛盾與統一，通過藝術的手法將傳統與現代之美融合，營造當代東方的精致生活方式，既保留了傳統的東方韻味，又契合了當代的審美標準。

此外，中式建筑與園林中的層次感與對稱美學也被巧妙地轉化為服裝的結構設計。設計師通過層次疊加、對稱剪裁以及線條的運用，將建筑的宏偉與園林的精致融入其中，營造出具有濃郁中式美學意境的服裝結構，彰顯出傳統文化與現代設計的完美融合，例如，蓋亞傳說2020春夏系列，如圖8，靈感來源于昆曲《牡丹亭》，一句朗朗上口的戲詞背后，是園林與戲曲的碰撞。

再者，古詩詞所營造的抽象意境，也可以通過服裝結構的隱喻設計達到視覺上具象化，例如古文古籍所蘊含的哲學意境，往往展現出深邃、空靈、含蓄、和諧等獨特特征，這些思想內涵在服裝設計中則通過極簡與留白的運用、繭形廓形的包裹感、對稱與平衡的結構美學得以具象化呈現。服裝設計中的這些特質與哲學意境的深層次對應，賦予了抽象哲思以具象的形式表達，使得抽象的哲學意境在服裝的設計語言中得以轉換與升華，如品牌ZHUCHONGYUN 2024夏季系列“逍遙游”，如圖9，靈感來源于莊子《逍遙游》，用現代美學的角度將東方哲學呈現于服裝結構與面料之上。

四、中式意象具象化轉化的設計實踐

（一）設計主題與構思

此次設計實踐的靈感來源于中國傳統地方戲曲新昌調腔，新昌調腔是中國浙江省新昌縣的地方傳統戲曲劇種，因其獨特的唱腔風格與濃厚的地方色彩而聞名。調腔起源于明清時期，距今已有數百年歷史，是江南一帶民間藝術與戲曲文化的結晶。調腔剛中帶柔，角色感鮮明，調腔文化歷史悠久，底蘊深厚，是具有鮮明特色的地方曲目。傳統的戲曲元素與現代服裝飾品相結合，是傳統與現代的碰撞。本次設計嘗試提取調腔元素，將抽象的戲曲文化韻味具象化體現于服裝，設計出極具戲曲韻味的運動裝，筆者設計思路如圖10。

（二）設計轉化路徑

設計巧妙地將抽象的戲曲韻味通過圖案形式具象化呈現，充分借鑒了戲曲中的符號元素與文化內涵，通過將戲曲中的人物造型、戲服細節、經典圖案與色彩運用等轉化為服裝設計中的視覺符號，設計不僅在形式上保留了傳統戲曲的藝術風格，還賦予了服裝獨特的文化韻味與情感表達，使傳統戲曲的精神通過現代時尚語言得以傳承與創新。

1. 創新圖案轉化成型。設計選取了新昌調腔中的經典曲目《調無常》中“白無常”這一角色面部形象進行具象化設計轉化，如圖11所示，首先，通過觀察“白無常”這個角色所帶來的整體感受，捕捉到其詼諧、幽默、趣味、搞怪的特征，再從細節處入手觀察其面部色塊，眼部黑色形狀塊面、唇部仿大笑形狀的紅色塊面、額頭大紅色圓形以及獨特的彎鉤鼻等將其進行具象化圖案設計，如圖形1與圖形2所示。此外，意象與具象間的相互轉化也是本次設計實踐的重點，圖形3與圖形4嘗試將具象的臉譜圖形通過像素化、抽象化等設計方法形成滿印紋樣，不僅保持了戲曲特有的韻味，同時賦予圖形以運動感與流動感，展現出獨特的視覺張力。

2. 創新圖案的服裝設計應用。中國戲曲文化的具象化表達需要現實的物質載體，以服裝的日常傳播功能對戲曲中抽象韻味進行物質再現，借助服裝形式為現實載體，將抽象的戲曲韻味進行具象化轉化。根據新昌調腔“剛中帶柔”的特征感受，對標大廓形挺闊的羽絨服品類，如圖12所示，將圖形3根據實際樣片板進行調整后以數碼印花的方式植入硬度較高的滌綸面料，用圖案的流動感與運動感以削弱整體廓形的剛硬之氣，通過圖案分布的留白來加強服裝整體視覺的透氣感。

如圖13，將圖案1以定位數碼印花的工藝植入連帽羽絨服，運用臉譜圖形來賦予羽絨服獨特的中式戲曲韻味，圖案定位中選用運動感較強的板塊來中和戲曲的柔美感。

3. 廓形結構創意。此次設計以秋冬運動裝成衣為主題，兼顧中式韻味的時尚感與冬季運動服的實用性，如圖14所示，在羽絨服內側加入背帶，解決冬季羽絨服室內外穿脫不便攜帶的問題，除此之外，在服裝門襟處增加魔術貼以達到防風效果。

為了迎合戲曲韻味給服裝帶來的流動感，筆者對服裝前片板型進行創意設計，形成獨特的“S”形拉鏈設計，增添細節感與時尚度，如圖15所示。

（四）設計實現過程與成衣展示

在成衣制作的過程當中，筆者始終秉持中式意象中“大美不言”的美學理念，精研細節工藝，并在考量服裝實用性的同時，對細節與板型的處理尤為嚴謹與講究。通過對工藝的深入探討與設計的巧妙運用，力求在每一個環節中體現出精致與深邃的東方美學精神。比如羽絨服的衣片中間加入橫倒省，使其呈現上緊下松的圓錐形態，避免臃腫笨重。此外，考慮到運動服，冬季服裝的實用性與功能性，羽絨服的袖口采用了松緊設計，以有效達到防風保暖的效果。

在得到抽象戲曲韻味具現化轉化的圖形設計與服裝制版的完成之后，應用數碼印花工藝來實現面料的落地，在整個過程中，印花與裁剪的定位步驟尤為關鍵。印花在面料上的排布必須精確定位，裁剪定位則需要依據設計方案進行細致、精準的版樣安排。數碼印花工藝中，定位環節對面料成本的節約及設計效果的還原起著至關重要的作用。因此，如表1所示，需要繪制裁剪定位圖及數碼印花定位稿。

在成衣落地的過程當中，筆者深度探究冬季成衣的實穿性，羽絨選用優質的90絨，極具保暖性能，確保在寒冷環境下提供卓越的御寒效果。外層面料則使用了具有防水、防風特性的高性能材料，進一步增強了服裝的抵御惡劣天氣的能力，充分滿足了冬季戶外活動的多重需求，成衣展示如圖16所示。

結語

中式意象的具象化，不僅是對傳統美學的創新演繹，更是對其精神內涵的現代詮釋。本研究探討了中式意象在女裝設計中的具象化表達，強調了其在當代設計中的重要性。通過將傳統文化符號與現代設計語言相結合，服裝不僅在美學價值上得到提升，也注入了深厚的文化內涵，使中式設計在國際時尚領域更具競爭力。展望未來，隨著全球時尚的多元融合，中式美學的獨特性將為國際時尚界注入新活力，并推動中國設計力量的崛起，為中國品牌在全球市場上提供強大的文化支撐與國際競爭力。

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