建立在感性認知科學上的民族聲樂藝術

【摘 要】鮑姆加登提出美學是感性認知的科學，以其和漢斯立克美學理論基礎為支撐，以溫州民歌《對鳥》的演唱處理為例，闡述感性認知科學與民族聲樂藝術之間的深刻聯系。感性認知的完善有助于聲樂審美的提升，從而幫助歌者更好地理解作品的內涵。通過完善感性認識、掌握正確方法論從而把握音樂審美的本質和規律，以達到更加科學地發聲及掌握不同風格作品的演繹這一目標。

【關鍵詞】感性認知；民族聲樂；鮑姆加登；漢斯立克；《對鳥》

【中圖分類號】J616.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）03—132—03

一、感性認知科學

（一）感性認知的定義

縱觀近幾年的各大權威聲樂比賽、高等院校學位獨唱音樂會，選手、學生的選曲以及演唱風格相比于10年代都發生了諸多變化。究其根本，是民眾音樂審美觀念的變遷。鮑姆加登對美學的理解是“以感性認知的科學”，并且他更深一步地闡述了其核心論域是以美的方式思維的藝術，也就是用審美眼光去看待和欣賞的藝術。若將此定義融入聲樂中，那么聲樂中的感性認知便可以理解為是對聲樂審美的一種感性認識，也就是審美觀念上的“美丑”認知。

具體而言，就是歌者對聲樂作品本身的理解以及在演唱時所呈現的速度、強弱、音色等音樂要素和情感表達的完善與否。值得注意的是，感性認知作為一種低級認識，其本身就具有“混亂”“不確定”的特性。這也就導致了通過感性認知并不能夠完全正確地把握聲樂學習中的音樂審美，只有接納更全面的高級認識論，才能通過判斷來揭示美的本質及其普遍規律。

（二）完善感性認識的必要性

對于鮑姆加登而言，審美追求的是對感性認識自身的完美化，這便是美。在這個過程中，即使是不完美的東西也能通過感性認識變得完美和美麗；相反地，雖然美的事物自身已經比較完善，但因主觀對象感性上認知事物能力的不足，它們也可能被視為有缺陷或是丑陋的。如此一來，便可以解釋為何有相當一部分民眾無法欣賞美聲、民聲這類具有相當專業性的音樂藝術，這正是因為他們沒有建立起完善的感性認識。而談論到專業的聲樂學習者，其每一位對于作品情感內涵的把握以及演唱的處理不盡相同，可以歸因于他們對于感性認識的完善程度有所不同。詳細來說，歌者對于歌曲的演繹其實是基于詞、曲創作下的二度創作。這需要他們在深刻理解作品本身所表達的內涵并準確呈現作曲家譜面標注的基礎上，再根據自己的感性認識對作品進行錦上添花的藝術處理。所以說，專業的聲樂學習者應當具有完善的感受美的能力和美的思維方式，以保證其對作品的演繹完整、正確，且沒有畫蛇添足之筆。

二、感性認知與民族聲樂藝術

（一）掌握方法論是形成聲樂藝術審美的關鍵

在討論藝術與自然的關聯時，漢斯立克指出：“藝術從自然界接受粗糙的物質材料，它利用這個材料進行創造?！彼麖娬{了兩者之間的區別在于，自然界的“音樂”和人類的音樂藝術屬于兩個獨立的范疇，所有存在于音樂中的元素都必須具有可約性。是以，我們所研究的、描述的音樂是人類以自然界中不以人的意志為轉移的材料為基礎所創造出來的，而這一創造必須具有可約性，也就是要遵循改造世界的客觀規律。

由此可見，音樂審美的形成也并不是無可溯源的。聲樂學習者學習的過程，也是音樂審美形成的過程，在這一進程中，學習者應當把握音樂審美的本質和規律，也就是要掌握正確的方法論。根據錯誤的方法進行聲樂訓練不僅不能有所進步，還會進入學習誤區。例如，經常有學習者自己在練習中不斷鞏固了一個錯誤的習慣和方法，導致唱歌不進反退，嚴重者甚至會傷害聲帶的健康。要糾正這個錯誤的習慣，就必須投入更多的時間和精力，得不償失。因此，掌握正確的方法論至關重要，通過不斷積累正確的聲樂理論知識，從而逐步完善自己的感性認知，提高自己感受美的能力，建立起正確的、完善的聲樂學習審美。學會用正確的方法論來完成科學的演唱，塑造高級的聲音，這是聲樂學習中必不可少的一環，也是把握聲樂中感性認知的基礎和關鍵。

（二）民族唱法的演變與感性認知的關系

中華民族獨有的歌唱技巧和方法，即民族唱法。其擁有深厚的歷史根基，在歷經了不斷創新的發展過程后，才形成現如今的演唱形式。這種藝術形式包括四個主要類別：戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法及民族新唱法，每個類別都各具特色且又存在一定的共性和聯系。而近年來西洋美聲唱法在國內的時興，也使得許多學習民族的歌者開始嘗試演唱一些國外的聲樂作品。通過意大利語、德語、法語等語種藝術歌曲的學習，掌握美聲唱法科學的發聲觀等要點，并在自己民族唱法的學習和演唱中融會貫通地使用。

相比較于早年民間的原生態唱法，現今的民族唱法已經具有了更加科學的、系統的發聲方法——運用氣息的支撐、腔體的共鳴演唱，使得演唱者能夠科學健康地使用聲帶調動其機能。在這一基礎之上，演唱者的音色得以更好地展現出來，并且能夠使他們在科學的演唱中有余力對作品進行一些二度創作，做更獨特的演繹。比如在演唱中國的藝術歌曲、創作歌曲和部分歌劇作品時，更加注意唱歌的通道、口腔的打開以及位置的靠后等，讓自己的音色更加渾厚圓潤，富有“民美”的特點，從而塑造出更加符合歌曲風格、意境的演唱以及更加自如地詮釋歌劇中的人物形象。這一現象充分說明隨著民眾接受到更為完整的高級認識論，就可以不斷完善感性認識的能力也就是美的思維方式，從而把握其普遍客觀的規律和美的本質。

（三）運用感性認知把握音樂作品風格

人們自嬰幼兒時期起，就能通過自己的感性認知去認識、了解世界，對外界給予的種種視覺、聽覺上的反饋產生不同的情感感受，這是一種與生俱來的能力。而在成長的過程中，經過自身生活、學習環境的熏陶，人們能夠塑造更加全面的認知美學觀念。這種經過后期“加工”的感性認知能力決定了大眾不同的音樂審美，也深遠地左右了每個人聆聽到音樂時不同的感性體驗。因此，感性認知能力是歌者把握音樂作品風格的重要一環?！帮L格”這個詞集音樂要素之大成，涵蓋了旋律、節奏、和聲、織體、調性、曲式等，是諸多音樂要素特征的綜合體現。不同時期的作曲家所創作的作品風格往往截然不同，他們的創作受制于諸多的外部環境和社會文化條件的影響，比如國家政治時局的變遷亦或是大眾審美的潮流變化。作曲家會選擇性地使用不同的音樂要素，比如選取某些特定類型的音樂主題、特點鮮明的節奏節拍或是采用某種獨特的曲式結構等等，他們用這些特定的音樂要素反映時代的背景、人民的生活等諸多內容。而身處同一時期的作曲家，他們的作品風格也不盡相同。不同的國家、地域，不同的民族、環境等等都賦予了作品獨樹一幟的風格和特色。此外，由于各個國家、地區、民族的民眾群體之間存在著有較大差異性的思維方式，所以他們在欣賞、解析整個音樂作品以及其各個音樂要素時會得出完全不一樣的結論。因此，歌者需要運用感性認知去把握不同年代、不同地域的具有其自身鮮明特質的音樂作品，這些風格性、獨特性的表達需要歌者完善的感性認知能力來獲取，然后轉化成自身的方式來演繹，從而表現出音樂作品應該具有的正確情感和內涵。

（四）音樂風格的演繹以溫州民歌《對鳥》為例

溫州樂清民歌《對鳥》是浙江地區傳唱度最廣的民歌之一，其體裁是一首山歌。地處山水之間的樂清市擁有先天獨特的自然地理條件，這種環境孕育并沉淀了深厚的山嶺和海河文明。山歌被視為是大山文化的典范之一，它主要流傳于溫州的山區，由于其海拔高度各異且居住環境較為分散，人們依靠山野田埂日出而作日落而息，自給自足地生活，這也是樂清山歌誕生的基礎。《對鳥》是一首虹橋拋歌，它的起源相傳是牧童們在山中放牧時為了消磨時光互相玩趣從而產生的相互之間的唱答。虹橋拋歌有其特定的基本曲調，主要唱法形式為一問一答，速度比較自由。因山嶺海拔高相距遠，互相之間對唱需要具有穿透力的聲音，所以其旋律多高亢嘹亮又婉轉?！秾B》作為一首長期盤踞在各大比賽、音樂會的獨唱作品，流傳性之廣、藝術性之高、演唱技巧性之難足以見得。歌曲基于譜面最基礎的演唱部分在掌握了一定的方法、技巧之下就可以完成，但是作為一首用方言演唱的地方民歌，把握其音樂風格才是重中之重。

現今人們所演唱版本的《對鳥》，已經不是最原始的山歌，而是經過了一定的改編，大致可以分為四個部分。第一個部分篇幅較短，也可以當作歌曲的引子部分。音樂風格保留了山歌悠揚高亢的特點，節奏較為自由，多是長時值的音符，并且有大量的裝飾音。首先，演唱者應當充分理解溫州多山巒的地域文化對山歌音樂風格特點的影響，在演唱時要把握好《對鳥》最初作為對唱的山歌體裁，其一問一答的形式所具有的特點。演唱時不能只是單純地演唱歌詞，而是要將上句問的疑問語氣以及下句答的肯定語氣演唱出來。其次，演唱者在演唱時應注意將自己的音色修飾得更偏向于原生態的唱法，給人以是在山林間聽到遠處傳來回聲的感受。最后，在許多民間歌手的演唱中我們可以聽到他們獨具特色的演唱處理，包括一些譜面上沒有標記的但極富有特點的裝飾音，這是演唱者需要特別注意的地方。演唱者應當要善于運用裝飾音將小鳥在山林間飛翔、鳴唱這一繪聲繪色的景象通過自己的感性演繹表現出來。歌曲第二部分的旋律雖并未有太大改變，但是它與前一部分在風格上卻截然不同。節奏更為緊湊且密集，主要以連續的八分音符進行為主，沒有休止。伴奏織體也從半分解和弦、琶音轉變為十六分音符為主的柱式和弦。這些音樂要素的改變使得第二部分的音樂風格變得輕快活潑，演唱者需精準把握這一部分的音樂風格，演唱時讓音色更加甜美，與第一個部分形成鮮明的對比以帶給聽眾完全不同的音樂享受。第三個部分的音樂在旋律上稍作變化，同時速度變慢，節奏拉長，是歌曲承上啟下的樂段。其兼顧了上一樂段輕快的音樂風格也為歌曲尾聲做了鋪墊，是值得演唱者細細揣摩的部分。第四部分也就是歌曲尾聲，其音樂特點又回歸了山歌的悠長、舒展，很好地形成了首尾呼應。結尾的高音在四拍的基礎上還加入了延長記號，是演唱者可以進行個人處理的細節部分，好的演繹能夠留給聽眾無限遐想，讓歌曲深入人心，久久回蕩。

三、結語

通過《對鳥》這首作品的音樂風格分析，足以見得歌者的感性認識能力對把握作品音樂風格的重要性。感性認識能力與民族聲樂的學習密不可分，歌者只有通過不斷地學習高級認知論也就是讓自身具備科學性的聲樂理論知識，才能日趨完善自己的感性認識能力，從而更好地將作品的風格性、獨特性表達出來，演繹出作品應該具有的正確情感和內涵。民族聲樂藝術是中華民族文化秀麗的瑰寶，其重要價值不言而喻。因此，民族聲樂藝術的學習應當以感性認知科學為基礎，才能將民族聲樂藝術的價值充分展現。

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