《努瑪阿美》：云南民族元素與現代鋼琴技法的融合與創新

【摘 要】《努瑪阿美》作為張朝《土風集》的代表作，蘊含豐富的云南民族元素，并與現代鋼琴技法進行深度融合與創新。樂曲中大量運用哈尼族的五聲音階、獨特的節奏型及傳統的民間旋律等云南民族元素，借助現代鋼琴技法的色彩對比、和聲延展及音色變化，從而形成獨特的音樂語言。《努瑪阿美》不僅展現哈尼族音樂文化的精髓，還通過現代鋼琴技法的運用能夠豐富傳統民族音樂的表現力，為民族音樂的現代化傳承與創新提供新的視角和方法。基于此，本文通過對《努瑪阿美》中云南民族元素與現代鋼琴技法的分析，能夠深入理解張朝如何在《努瑪阿美》中實現傳統與現代的有機融合，展示出其對云南民族音樂深刻的理解與創新的勇氣。

【關鍵詞】《努瑪阿美》；云南民族元素；現代鋼琴技法

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）03—120—03

引言

《努瑪阿美》作為云南民族音樂的代表性作品，其在現代鋼琴技法中的應用及其創新，從而展現獨特的藝術魅力和深厚的文化底蘊。云南民族音樂以其豐富的旋律和多樣的音色而著稱，而《努瑪阿美》則完美地體現該特點。

該作品運用大量的云南民間旋律元素，如五聲音階、異質復調和特色節奏型，通過現代鋼琴的演奏技法，如琶音、斷奏、連奏等，呈現出既傳統又現代的音樂風格。該融合不僅使得云南民族音樂得以在現代音樂舞臺上重新煥發生機，也為鋼琴技法的創新提供新的思路。

特別是在音色處理和和聲運用方面，《努瑪阿美》通過鋼琴的廣泛音域和多變音色，將云南民族音樂中的歌唱性、舞蹈性和敘事性表現得淋漓盡致。基于此，《努瑪阿美》通過云南民族元素與現代鋼琴技法的巧妙融合，不僅能夠拓展鋼琴音樂的表現力，還能為民族音樂的現代化探索提供寶貴的經驗和參考。

一、《努瑪阿美》概述

《努瑪阿美》是融合云南民族元素與現代鋼琴技法的杰出音樂作品，“努瑪阿美”（Numa Ame）是在哈尼語中象征著“太陽之原”，被哈尼族視為心靈寄托的圣地，蘊含著對故土的眷戀和對美好生活的憧憬。張朝在主標題《努瑪阿美》下特別加入副標題“致父親張難”，雙重情感的表達體現對故土和親人的深情懷念[1]。作為云南民族音樂的代表性作品，《努瑪阿美》不僅展示云南豐富的民族音樂元素，還通過現代鋼琴技法的創新性運用，將傳統與現代完美融合。《努瑪阿美》的創作靈感源自張朝重返故鄉紅河自治州的經歷。在故鄉的熏陶下，張朝開始構思并創作該作品，經過兩年的精心打磨，2017年完成曲譜的初版，隨后在2018年進行修訂和精簡，從而形成第二版。該作品最終在“首屆中國（三亞）國際鋼琴音樂周”上由旅美鋼琴家蔡曦老師首演，并在2020年由青年鋼琴家劉子鈺完成最終版本的錄制，在德國和意大利進行首次演出，獲得國內外的高度贊譽。

二、《努瑪阿美》中的云南民族元素分析

《努瑪阿美》是深度融合云南民族元素的鋼琴作品，充分體現云南多元文化的豐富性和獨特性。該作品在音樂創作中大量運用哈尼族、彝族的調式和旋律，同時模仿民族樂器和大自然的音色，使其在現代鋼琴技法的演繹下煥發出獨特的藝術魅力。哈尼族和彝族的調式運用是《努瑪阿美》中的核心元素之一。哈尼族的音樂以五聲音階為基礎，其旋律線條簡潔而富有韻味，而彝族音樂則常常采用異質復調和復雜的節奏型。作品通過對這些調式的借鑒和融合，從而創造出既傳統又現代的音樂風格[2]。例如，五聲音階的運用使旋律具有濃郁的民族色彩，而異質復調的加入則增加音樂的層次感和立體感。調式上的多樣性不僅能夠增強作品的音樂表現力，還能使受眾能夠感受到濃厚的云南地域文化特色。

《努瑪阿美》中民歌旋律的體現也是其重要的云南民族元素之一。云南民歌以其悠揚的旋律和生動的敘事性著稱，作品通過對旋律的引用和再創作，從而展現云南民歌的獨特魅力。例如，在作品的部分段落中，能夠明顯聽到源自哈尼族和彝族民歌的旋律，旋律經過鋼琴的演繹，既能夠保持原有的民族風味，又能通過現代技法的處理，使其更加豐富和多樣[3]。張朝對民歌旋律的運用，不僅使作品具有較高的藝術價值，也為民族音樂的現代化發展提供新的可能。

《努瑪阿美》對民族樂器和大自然音色的模仿是《努瑪阿美》的另一重要特點。云南的民族樂器如蘆笙、三弦和葫蘆絲等，音色獨特，富有表現力。作品通過鋼琴的特殊技法，如琶音、斷奏和連奏等，巧妙地模仿民族樂器的音色。例如，通過快速的琶音和連續的斷奏，鋼琴可模擬蘆笙的明亮音色和三弦的彈撥效果，使受眾仿佛置身于云南的山水之間。同時，作品還模仿大自然的音色，如風聲、水聲和鳥鳴等，通過對自然音色的再現，使音樂更具生動性和畫面感。音色上的模仿，不僅能夠豐富作品的聽覺效果，還能增強其表現力和感染力。

三、《努瑪阿美》中的云南民族元素與現代鋼琴技法的融合分析

（一）聲音想象與技巧呈現

《努瑪阿美》作為云南民族音樂與現代鋼琴技法的杰出融合作品，其通過模擬大自然音效和民族器樂音效，從而展現云南豐富的文化背景與自然風貌，同時在現代鋼琴技法的運用中展現極高的藝術性與創新性。大自然音效的模擬是《努瑪阿美》中一大亮點。作品通過鋼琴的多種演奏技法，再現自然音效。例如，張朝使用琶音模擬流水的聲音，通過快速而連續的音符流動，營造出溪流潺潺的效果。該效果可以在E大調和弦的連續琶音中聽到，其速度和連貫性使人聯想到流水的潺潺之聲[4]。在模擬風聲時，作品通過持續的踏板技術和音階的漸進變化，創造出疾風的感覺。例如，在G大調音階的漸進變化中，左手運用泛音和持續踏板，右手演奏的分解和弦逐漸從低音區滑向高音區，模擬了風從低處吹向高處的聲音。此外，在狂風呼嘯后作品還利用三連音和跳躍音型模擬鳥鳴，其第95—96小節中較為明顯，通過高音區的跳躍音符，能夠模仿鳥兒在樹枝間歡快跳躍的情景。作品中的部分段落使用自由節奏和變化音型，表現出即興演奏的感覺，使音樂更加生動和自然。例如，在高潮部分，快速的G大調琶音和高低音區的頻繁跳躍，表現出風雨交加的激烈場景，而低音區的重復八度音型則模仿雷鳴的沉悶聲響。這種對自然音效的細膩模擬，不僅增加了作品的聽覺層次感，也增強了受眾的沉浸感和共鳴感。

民族器樂音效的模擬是《努瑪阿美》中的另一大亮點。云南民族音樂中的許多傳統樂器，如蘆笙、三弦和葫蘆絲等，具有獨特的音色和演奏技法。作品通過鋼琴的特殊技法，成功地模仿民族樂器的音效。例如，在模擬蘆笙時，作品使用反復的高音琶音和急促的連奏，表現出蘆笙明亮而悠揚的音色。具體而言，在A大調的高音區，右手快速琶音的反復進行，左手保持和弦的持續低音，形成了蘆笙特有的明亮音色。在模仿三弦時，作品通過斷奏和重音的結合，創造出一種彈撥樂器特有的清脆效果[5]。例如，在D大調的中音區，通過右手的斷奏音型和左手的重音和弦，使音色更加清晰而有力能夠模擬三弦的彈撥音效。此外，作品還通過滑音和裝飾音技巧模擬葫蘆絲的音色，使音樂更加貼近云南民族音樂的原始風貌。例如，在F大調中，通過右手的滑音和裝飾音，左手保持低音和弦，模擬能夠葫蘆絲的柔和音色。作品中的部分段落，通過對三弦和葫蘆絲等樂器音色的模擬，體現傳統民族音樂的獨特韻味。例如，在部分段落中，通過快速的琶音和斷奏，表現出三弦的清脆音色，仿佛置身于民族節日的歡慶場面。

（二）節奏想象與律動把握

《努瑪阿美》通過混合節拍的節奏和律動鮮明的節奏，將云南豐富的文化背景與自然風貌融入現代鋼琴演奏中，從而創造出獨特的音樂體驗。《努瑪阿美》中的混合節拍節奏是其一大亮點，充分體現云南民族音樂的多樣性和復雜性。云南的民族音樂通常使用多種節拍結構，包括常見的2/4拍、3/4拍以及不規則的5/8拍和7/8拍等。混合節拍在《努瑪阿美》中通過巧妙的節拍轉換和節奏變化，營造出豐富多變的音樂效果。在作品的開頭部分，使用5/8拍和7/8拍的混合節拍結構。不規則節拍的運用，使音樂呈現出不穩定而又富有動感的感覺。例如，在C大調的開頭部分，右手演奏的五連音型與左手的七連音型交替進行，能夠形成復雜而富有層次感的節奏結構。節拍的交替變化，使受眾感受到動態的節奏律動，仿佛置身于云南的山水之間，能夠感受大自然的脈動。作品中段部分，通過將3/4拍和2/4拍的混合節拍運用在一起，進一步豐富節奏的表現力。例如，在G大調的段落中，右手演奏的三拍子旋律與左手的二拍子伴奏相互交織，能夠形成獨特的復合節奏。復合節奏不僅能夠增強音樂的動感，還能使作品具有舞蹈般的律動，體現云南民族音樂中常見的舞蹈元素[6]。

律動鮮明的節奏不僅能夠體現云南民族音樂的特點，還能通過現代鋼琴技法的運用增強作品的表現力。云南民族音樂中的部分傳統舞蹈，如哈尼族的“跳月舞”和彝族的“火把節舞”，均具有鮮明的節奏律動，其在《努瑪阿美》中得到充分的體現。在作品的快板部分，通過快速的十六分音符和跳躍音型，能夠展現云南民族舞蹈的動感。例如，在A大調的快板段落中，右手的快速十六分音符連奏與左手的跳躍和弦相互呼應，能形成強烈的節奏律動。節奏的鮮明變化，使音樂充滿活力和動感，使受眾置身于云南的節日慶典中，能夠感受到民族舞蹈的熱情。在慢板部分，通過延長的音符和緩慢的節奏，營造出寧靜而柔美的氛圍。例如，在D大調的慢板段落中，右手的延長旋律與左手的持續低音相結合，從而形成平穩而柔和的節奏。節奏的鮮明對比，不僅能夠豐富音樂的層次感，還能增強作品的情感表達。此外，作品還通過節奏的漸變和動態的變化，進一步增強音樂的表現力。例如，在G大調的過渡段落中，通過逐漸加快的節奏和漸強的動態變化，營造出逐漸升騰的音樂效果。

（三）情境想象與藝術表達

《努瑪阿美》通過多重感官想象，將云南的自然景觀與民族文化融入現代鋼琴技法中，從而創造出立體的音樂體驗。作品中使用的五聲音階和異質復調，不僅能夠傳達云南民族音樂的獨特韻味，還能通過對音色和和聲的細膩處理，使受眾置身于云南的山水之間。例如，作品開頭使用的五聲音階旋律，結合鋼琴高音區的輕盈琶音，模擬晨曦中的鳥鳴與清泉的潺潺聲。此類音色的運用，不僅能夠激發受眾的聽覺感受，還能通過對自然景象的描繪喚起視覺和觸覺的共鳴[7]。作品中的中段部分，通過異質復調的運用，能夠展現云南多民族文化的交融。例如，左手的低音區反復音型象征哈尼族的傳統節奏，而右手的旋律線條則模仿彝族的民間歌謠。

《努瑪阿美》在藝術表達中通過文學情境的創設，成功地將云南的自然與人文融入音樂中，從而形成詩意的音樂畫面。作品通過對旋律線條和和聲結構的精心設計，營造出敘事性的音樂情境。例如，作品開篇的緩慢旋律，如同一幅徐徐展開的山水畫，展示云南的晨曦美景。右手的連奏旋律與左手的低音琶音交替進行，展現的是晨曦中山間的薄霧和緩緩升起的陽光。細膩的音樂處理，不僅為能受眾勾勒出寧靜的自然畫卷，還能通過音樂的敘事性，使受眾能夠身臨其境地感受到云南的自然美景。在作品的中段，通過旋律的反復和節奏的變化，從而展現云南民族文化的多樣性和活力。例如，右手的快速琶音和左手的重音和弦，模擬民族節日中的舞蹈場面，展現云南人民的熱情與歡慶。此外，作品中的和聲處理和音色變化，也進一步豐富文學情境的表達。例如，在慢板部分，通過右手的裝飾音和左手的低音和弦，模擬夜晚的寧靜與深邃，使音樂充滿詩意和遐想。

四、結語

綜上所述，《努瑪阿美》通過云南民族元素與現代鋼琴技法的融合，能夠展現傳統音樂在現代藝術語境下的再生與創新。作品運用五聲音階、異質復調及復雜節奏型，充分體現哈尼族與彝族音樂的獨特韻味；同時，通過琶音、連奏、斷奏等現代鋼琴技法，將自然音效與民族器樂音效巧妙再現，構建出豐富的音響景觀。未來，進一步探索和深化傳統民族元素與現代音樂技法的融合，將為音樂創作開辟新的視野，推動民族音樂在全球化背景下實現更廣泛的傳播與影響。

參考文獻：

[1]陳寶祿.鋼琴曲《努瑪阿美》的民族性創作技法[J].音樂創作，2024（1）.

[2]胡婭.想象與技藝的深度融合——鋼琴作品《努瑪阿美》演奏研究[J].天津音樂學院學報，2023（2）.

[3]張三未.中國傳統五聲調式和西方作曲技法結合創新的張朝鋼琴獨奏曲《努瑪阿美》[J].赤峰學院學報（哲學社會科學版），2023（11）.

[4]董紫微.鋼琴曲《努瑪阿美》民族風格與演奏分析[D].南充：西華師范大學，2023.

[5]鄧思涵.張朝鋼琴作品《努瑪阿美》創作特征與演奏詮釋[D].昆明：云南藝術學院，2023.

[6]李衍.張朝鋼琴曲《努瑪阿美》音樂分析與演奏詮釋[D].銀川：北方民族大學，2023.

[7]林天翼.張朝鋼琴作品《努瑪阿美》的創作特點與演奏詮釋[D].銀川：寧夏大學，2023.

作者簡介：趙洋（1982—），女，漢族，吉林長春人，博士，副教授，研究方向為鋼琴演奏與教學、伴奏藝術；侯慧子（2001—），女，漢族，吉林榆樹人，研究生在讀，研究方向為鋼琴演奏。