淺析王建中鋼琴改編曲《云南民歌五首》

【摘 要】《云南民歌五首》由王建中先生創作完成于20世紀50年代，在運用傳統作曲手法的同時，又融入了現代音樂元素，使作品既有傳統韻味，又不失現代風味。《云南民歌五首》的創作，既是對云南文化的傳承和弘揚，也是對傳統音樂的一次創新和推廣。同時，這首作品也促進了云南文化與其他地區的交流與融合。從作品的結構和演奏分析，提供個人見解，研究“云南民歌五首”是如何演繹中國民族特色的。

【關鍵詞】《云南民歌五首》；曲式結構；民歌；演奏難點

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）03—108—03

一、作品簡介

（一）作曲家

王建中（1933—2016），中國著名作曲家、鋼琴家、音樂教育家，被譽為中國鋼琴音樂創作迄今為止最杰出的代表人。王建中先生是我國優秀的作曲家和鋼琴家，一生創作了二十余首鋼琴作品，擅長以鋼琴創作融入中國傳統民樂元素，創作出具有中國民族風味的鋼琴改編曲。

（二）創作時間

王建中先生于20世紀50年代創作完成《云南民歌五首》，他在創作《云南民歌五首》時，受到云南地區豐富文化的啟發，搜集了大量民歌素材，加以整理、改編、創作而成。

在創作過程中，王建中多次深入云南各個地區，與當地歌手、音樂人切磋，取長補短，互幫互助。他的創作動機是將云南地區的民樂文化傳承下去，讓更多的人認識到這些寶貴的音樂資源。

（三）時代背景

王建中先生創作《云南民歌五首》的時期，正值我國改革開放以后音樂文化發展的高峰時期。當時中國的音樂創作已經逐漸擺脫了單一的模式，開始走向多元化、民族化和世界化的發展道路。同時，隨著中國與外界的交流日益增多，民間音樂文化也在各地得到了更多的關注和重視。

（四）社會評價

《云南民歌五首》的創作，既是對云南文化的傳承和弘揚，也是對傳統音樂的一次創新和推廣。本作品集既收錄了云南多首經典民歌，又融入了現代音樂元素和創作手法，促進了云南文化與溝通與融合。

《云南民歌五首》自問世以來，得到了社會各界的一致好評，讓更多的人了解和關注云南地區的民樂文化，促進了各地音樂文化的交流與融合，同時也為我國的鋼琴音樂創作提供了一個嶄新的思路和方向。

二、《大理姑娘》

第一首《大理姑娘》于民歌《大理姑娘》取材，作品改編后的曲風為D商調曲風，是“起、承、轉、合”四個部分的整首歌曲。全曲共37小節，作曲家幾乎原封不動地保留了原民歌的旋律和曲調，刻畫了一位大理姑娘駐足守候在小河邊的動人畫面。

（一）曲式結構

第1—15小節是直接以原民歌的主題旋律聲部連續的切分音型呈現，中間聲部以平行三度進行，低音以主音D的連續，以柱式和弦織體為主調。

第16—20小節間奏部分，起過渡作用。“二對三”交錯的節奏，迂回上升的短小旋律，使再現的八度得到提升。

第21—37小節的旋律比1—15小節的旋律提升了8度，音響效果清新自然，中間聲部依舊是平行三度，只是稍作改動。分解和弦的運用，可以在一定程度上增強這一部分的流動感，與流暢的主題旋律形成對比，將大理姑娘傾吐心事的情景形象地刻畫在小河邊。最后以主音D結束。

（二）演奏難點及解決方式

在整首樂曲中，整首樂曲貫穿了切分節奏，作曲家放大原民歌中的切分節奏，旋律的大切分音型與中低聲部的持續低音及平行三度音程共同進行，烘托出安靜的音樂氛圍。

所以在演奏此切分節奏時，需著重切分節奏中的強弱對比，運用力度轉移使旋律連貫并富有傳唱性。

演奏時全神貫注，使旋律的起伏更加靈動，并隨著音樂的流動調動身體呼吸。手指采用“多柔”的觸鍵方式，利用手腕力量的轉移帶動手指，刻畫出大理姑娘的嬌美清純。左手琶音雖為伴奏聲部，但要像旋律聲部一樣，連貫起伏地演奏，使樂曲行云流水，表現出大理姑娘柔情似水、婉轉含蓄的意象。

三、《跟哥》

第二首“跟哥”取材于民謠《送郎》，歌曲中保留本土民謠前10小節的主打旋律。王建中運用變奏方法，將鋼琴中、低音區音色的對比、和聲色彩上的細微變化，以及卡農式的復調書寫鋪陳成三個樂段，描繪出一幅相濡以沫，依依不舍，依依惜別的畫面。

（一）調性與寫作手法

作曲家在這首作品中使用了復合調式的五度關系，在譜例中，旋律調性建立于主調升F羽調上，和聲功能是通過屬到主的不斷傾向來進行的，建立在B商調式上，旋律五聲調性的主音是同屬A宮系統的調性五聲。

該曲運用提升八度的卡農創作手法，形成首尾呼應的作品結構，構造出聲部層次對比的系統，并相互輪換。例如，第1—5小節在主題旋律出來后，低音聲部推遲了一小節出現，后原樣模仿，自右手由強轉弱引入中聲部，接著左手也進行同樣的操作來呼應右手彈奏完成音樂對唱，并在作品中出現五下四度的單音倚音裝飾，描繪出一幅青年男女心心相印、纏綿悱惻的畫面。

（二）曲式結構

第1—10小節共5個樂句，第一樂句采用卡農的寫作手法，第三、四、五樂句的主旋律以五度和聲音程和三度和聲交替出現在高聲部。

第11—22小節重復了第1—10小節的主旋律，和聲運用了五度和聲音程的交替出現，為阿哥和阿妹的依依不舍增添了許多愛慕之情。

第23—37小節與第1—10小節與第11—22小節相比，主調由原來的單音型改為加入上方四度音程，左手伴奏也改為琶音上下，并從第27小節開始回歸卡農模仿的書寫手法，將樂曲結構拉大，最后以主音收尾。

（三）演奏難點

由于《跟著哥哥走》在最大程度上保留了原民歌的節奏和旋律，故演奏者在演奏前需對整首曲目的故事和樂句發展有一定的了解。

四、《猜調》

一首云南彝族描繪兒童游戲的原創歌曲《猜音調》，D徵調式民歌，生活情趣濃郁，極具地方特色。王建中在保留原曲韻味的同時，增添了鋼琴演奏的獨特表現力。

（一）曲式結構

這首曲子采用了較為自由的多段體結構。通過不斷變化的旋律和節奏，表現出豐富的音樂內容，更多地采用十六分音符演繹全曲，旋律線條活潑跳躍，富于動感，使樂曲充滿活力，其中變化重復兩次的樂段結構部分，增加了引子、過渡和補充功能，增強了樂曲的張力和感染力，體現出中國民族音樂特有的韻味。

圖示如下。

引子 + A + 過渡 + A1 + A2 +補充

（1-5）（6-15）（16-17）（18-29）（30-38）（39-45）

分解主和弦的琶音（piao）的斷奏方式被運用于樂曲的引子部分。A段旋律一致，右手使用八分音符交替出現，16、17小節左右手交替的四度帶小二次裝飾音上行，引出A1樂段。A1樂段的主旋律與A樂段大致相同，第25、26小節依舊采用斷奏的方式，將樂曲帶入高潮部分。A2樂段，最后加入主調的補充部分，右手速度變慢。后4小節音樂素材與引子相呼應，以八度小二次裝飾音在主音上完成整首曲子。

（二）演奏難點及解決方式

1.演奏難點

整首曲子節奏變化豐富，相對緊湊。在快段中，如密集的十六分音符清晰均勻，拖拍無法出現。對于裝飾性音響，如倚音、波音等，在演奏時增加樂曲的趣味性和靈動性，表現民間生活的熱鬧場面，表現人的活潑性格。

2.解決方式

因為音樂旋律的觸鍵方式，是需要多樣化的。對于快速奔跑的音符，需要具備靈活的奔跑能力，以應付快速復雜的旋律線條，并能利用指尖輕快的觸點，以求收效清晰敏捷；并且在強調旋律線條或者和聲的時候，需要用到比較扎實的指腹觸控鍵。琶音與音階的彈奏，要求手指的獨立與協調，這樣才能保證清亮均勻的聲音。踏板的使用既要保持和聲的清澈明亮，又要使音樂的共鳴性和連貫性得到提高。在和聲變化比較頻繁的地方，應及時更換踏板，避免出現渾濁的聲音。

五、《山歌》

鋼琴曲《山歌》的取材為云南人民的鎮西賓川，祥云一帶民歌《趕馬調》，原民歌由5個規整的樂句組成，曲調熱情奔放，唱出了對勞動人民的熱愛，表現了人民群眾意氣風發的火熱激情。原生態民歌被改編后的《山歌》運用為素材，采用反復變奏的手法將結構拉長處理。

（一）曲式結構

結構圖示如下。

A-------A1------B------B1

（1-10）（11-20）（21-29）（30-39）

A樂段由三個（3+3+4）組成，第一樂句開頭為空八度旋律，主調以三十二個分音符快速向上，隨后空八度朝下。第二句樂句的主調出現在樂句的最后，低八度重復主調。第三樂句的主調已經出現在高音部分。A1樂段的旋律大致相同，去掉了低八度模仿的片段，使得A1樂段之間有不同程度的對比和發展。B段的右手旋律基本相同，對比A段出現了新的節奏類型，并使用了斷奏技巧的高八度再現。最后落在了主音上，結束了整首曲子的演奏。在這首樂曲中，除了沿用了原民歌中的規整節拍（四二拍）外，還采用了互換節拍（四三、四四拍）的交替使用，使重音在拍子中的出現有規律地發生變化，使音樂節奏的變化更具有隨意性。

（二）演奏難點及演奏技巧

1.演奏難點

在彈奏《山歌》的過程中，注意手指彈奏的力度始終保持平緩，通過固有的吟唱方式，讓音樂具有流動性。連線中經常涉及音符的音高跳躍和包含不同的節拍變換，如四連音，或同一節拍中不同音符的連線。

2.彈奏技巧

練習時，選手應控制好速度，從慢速開始練習，利用節拍器或使用節拍練習軟件輔助訓練，逐步提高速度，保持準確度和連貫性，并在節拍上進行強化訓練。演奏時要注意保持音色統一，調整觸鍵力度等方式，使音色保持連貫性。

六、《龍燈調》

鋼琴曲《龍燈調》保留了原民歌《龍燈調》的主體旋律。作曲家運用獨特的大、小二聲程，在鋼琴高低音區以八分音符的形式依次登場似在模擬民鼓、銅鑼等敲擊樂器且曲中用了大量的反刮法，表現了在云南特定的節日里，人們舞龍燈時熱鬧非凡的景象及人們積極進取的生活態度。

（一）曲式結構

《龍燈調》是一首結構相對清晰，富有民族特色的鋼琴曲。整體上可能采取了一個復合三部曲的結構。

呈現方式：旋律活潑歡快，節奏緊湊，以綿密明快的節奏表現龍燈舞動的熱鬧場面，奠定了整首歌曲歡快的基調。

居中：與呈示部形成對比，節奏更加舒緩，旋律線條更加優美抒情，可能會在和聲和旋律走向上有所變化，為樂曲增添了豐富的情感層次。

再現部：是再現了呈示部的變化，再次強調了主題旋律，節奏歡快，將樂曲帶入了熱烈氣氛中的尾聲。

（二）演奏難點及解決方式

樂曲中韻律變化豐富，演奏時要準確把握各種韻律的種類，尤其是快音符的組合，才能表現龍燈舞的活潑與靈動。如“龍燈調”的67—78小節，就有類似“二打三”的律動音型。在連綿不斷的音型襯托下，接連出現的高音區和低音區主題旋律線條，反差強烈。

在音色處理上，模仿民族樂器的音色特點，如在某些段落中以手指觸鍵的方式營造出清脆明亮的音色，或在抒情部分以較柔和的音色表現出溫潤的音色等。

七、結語

《云南民歌五首》是王建中先生根據云南地區傳統民歌創作的具有鮮明民族色彩的鋼琴作品，體現了云南民歌的獨特韻味。王建中先生在創作過程中，還融入了現代音樂的元素和手法。演奏者需要深入了解作品的創作背景和民族特色，體會其中的情感內涵，并結合自己對作品的深刻理解，進行耐心細致的練習，攻克難關，方能取得理想的演奏效果。

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作者簡介：張文琦（2005—），女，漢族，福建福鼎人，本科，福建師范大學，學生，研究方向為民族音樂學。