雍正青花折枝花紋瓶審美形態研究

【摘 要】清朝雍正時期瓷器生產被稱為清代最高水平，形成了別具一格的審美趣味與風格。雍正青花折枝花紋瓶堪稱是這一時期瓷器藝術的璀璨明珠，不僅在形態與裝飾上散發著獨特的藝術韻味，更在材質與技藝上達到了登峰造極的境界。其別致的造型、富含深意的紋飾、和諧雅致的色彩以及無與倫比的工藝，無一不彰顯出雍正瓷器藝術的卓越品質，也使其成為清代瓷器藝術研究領域中的一顆璀璨明珠。本研究基于雍正時期青花瓷器的精湛工藝，深入剖析了雍正青花折枝花紋瓶的美學形態，探討了其造型之美、紋飾之韻以及色彩之雅，進而挖掘了雍正時期青花瓷器的文化內涵及審美風尚。

【關鍵詞】雍正；青花瓷器；折枝花紋；審美形態

【中圖分類號】J527 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）03—038—03

青花瓷是釉下彩瓷器的代表之一，其以青色為主，白色為輔，形式多樣，題材豐富，展現出強烈的民族特色。青花紋作為一種符號，蘊含了豐富的情感元素，凝聚了制作者及整個民族的審美情感，反映了當時社會的意識形態和美學思想，體現出人們對生活的深刻理解和對未來美好生活的期待[1]。

青花瓷的工藝源遠流長，從唐代的初步形成，到元代的成熟，再到清代的巔峰，其發展脈絡清晰可見。雍正時期的官窯瓷器因皇帝本人的藝術造詣，蘊含了深厚的文人情感；與康熙時期的自由奔放不同，雍正官窯風格更加正式、規范，呈現出別樣的審美趨勢，這為青花瓷的藝術歷程留下了濃墨重彩的一筆。

一、雍正青花折枝花紋瓶概述

雍正皇帝具備敏銳的鑒賞力和卓越的審美眼光，在位期間制作的御用瓷器以雅致靈秀聞名于世。雍正時期雖然僅歷十三載春秋，卻在清代官窯瓷器藝術的發展歷程中鑄就了無與倫比的輝煌篇章。這一時期，瓷器種類之繁復、工藝水平之精湛，樹立了清代陶瓷史上的新標桿。

雍正時期，青花瓷的工藝精細，胎質、紋樣講究細膩。雍正青花折枝花紋瓶（如圖1）的造型又稱蘿卜尊，小口，短頸，瓶腹近于直筒式，底部微斂有圈足，肩部則印有如意云頭紋，其間附有細小花卉紋飾。瓶身腹部主體位置繪有四束折枝牡丹花，一枝一色各有千秋。瓶器腹部以下印有串枝形狀的花卉紋，底部中間則為青花樣式的雙圈紋，內部印寫有楷書“大清雍正年制”六字二行款。此件瓷瓶白釉燒制的溫潤細膩，瓷器上的青花紋沉著且厚重，類似于明代蘇麻離青青花料的樣式特征[2]。整件瓷瓶的胎制和紋飾都十分精致美觀，將雍正時期瓷器的特色表現得淋漓盡致。

二、雍正時期青花瓷器的工藝特點

在雍正時期，制瓷工藝在繼承康熙朝的基礎上，進行了許多創新和提高。從原料選擇、粉碎加工到成型燒制，每一道工序都精益求精，實現了品種多樣、造型豐富、題材廣泛的目標。雍正青花瓷器與康熙青花的挺拔、大氣風格截然不同，形成了柔美、潤澤、俊秀的獨特風格。雍正青花瓷器承前啟后，將青花瓷燒造技藝推向了歷史的高峰，“明看成化，清看雍正”是對雍正青花瓷的最高評價。

從雍正青花瓷器的胎質來看，其展現出晶瑩潔白的特質，胎壁纖薄而堅硬，近乎無瑕。這一細膩工藝的實現，歸功于雍正時期對瓷土選料的極致追求，以及研粉、澄漿、制坯等每一道工序的嚴格把控；再加之精湛的燒制技藝與火候的精準掌握，使得胚胎堅實細膩，成型規整，器體輕薄。

從雍正青花瓷器的釉質來看，其釉面光滑潤澤，厚度均勻，白中帶青，胎體堅硬潔白，細膩如玉。胎釉結合緊密，光澤細膩。特別是官窯青花，釉色精美，整體呈青白色，典雅的白色中泛著天青色，帶有濃厚的古典韻味。

從雍正青花瓷器的紋飾來看，包括人物、動物、植物等多元題材，紋飾與器型的完美結合展現出構圖設計的巧妙。其中，青花折枝花卉紋樣以其精妙細膩的描繪和明朗流暢的布局，凸顯出匠人的高超技藝。該紋樣采用淡雅的雙線勾勒技法，將紋飾輪廓勾勒得細膩入微，再施以深邃的色彩以增強立體感，整體畫風清秀雅致，超凡脫俗，展現了匠心獨運的藝術魅力。

雍正青花瓷在選材、勾畫和燒制過程中都嚴格把關，成品質量極高。這一時期還形成了修胎的規范，青花瓷器逐漸定型生產，成為清朝歷代的標準模式。

三、清朝雍正款青花折枝花紋瓶的審美形態分析

（一）造型審美

雍正時期的青花折枝花紋瓶也可稱之為青花蘿卜尊瓷瓶，瓷瓶造型別致，獨具匠心，特征顯著——小口設計，短頸優雅，腹部豐滿而近直筒，底部微斂，并配備了一圈獨特的圈足。青花雙圈巧妙地鑲嵌于口沿之下與頸部之下，而頸部則飾以精美的米字花紋。肩部環繞的如意云頭紋，與點綴其間的細小花卉相互輝映，增添了幾分雅致。此款瓷瓶的造型設計，舍棄了康熙時期所追求的渾厚感，展現出的是一種輕盈與靈動的氣息。它的線條之美，足可與明代永樂、成化時期的瓷器相匹敵，展現了雍正瓷器藝術的獨特魅力。

（二）紋飾審美

雍正青花折枝花紋瓶的裝飾設計獨具匠心，其腹部中央精心繪制了四束折枝牡丹花，每枝牡丹顏色層次豐富，猶如一幅生動的畫卷；瓶身下部則巧妙地飾以串枝花卉紋樣，增添了整體的層次感和立體感；折枝花紋瓶的足底外側繪有青花雙圈圖案，與瓶身上部的青花雙圈設計相呼應，展現出一種和諧的對稱美；雍正皇帝對青花圈足部位的獨特要求——修整成如“泥鰍背”般滾圓（如圖2），觸感細膩如糯米粉，這種追求極致的精致與雅致，使得雍正朝的藝術品在清代獨樹一幟，展現出無與倫比的高雅與精致。此外，瓶底中央內書“大清雍正年制”六字清晰，古樸典雅。正是這種對極致美感的追求，推動了宮廷藝術的繁榮發展，使得雍正朝瓷器煥發出超凡脫俗的藝術魅力。

（三）色彩審美

雍正青花折枝花紋瓶以其獨特的青花色調和精湛的技藝，成為瓷器藝術中的珍品。其采用的點染技法，讓白釉溫潤如絲，青花發色沉穩且富有層次感，仿佛晨露滴滴，形成獨特的深色斑痕。這種效果與明代蘇麻離青青花料的風貌遙相呼應，既是對傳統的致敬，也體現了創新的匠心。在康熙、雍正、乾隆三朝瓷器的發展歷程中，雍正青花以其卓越的細膩度，成為連接前后瓷器藝術的橋梁，并對東亞國家的青花瓷文化產生了深遠的影響。這一瓷器不僅是藝術的杰作，更是優秀傳統文化的瑰寶。

四、雍正時期青花瓷器美學風格形成原因

（一）雍正時期的社會背景

作為中國封建社會最后一個高峰期的雍正時期，西方文化在宮廷中有所表現，文化政策相對比較寬松[3]。

從政權穩固的視角審視，雍正皇帝的在位期間展現出相對的穩定性，他推行了一系列旨在鞏固中央集權與提升行政效能的政策措施，這一政治領域的穩定態勢，為瓷器制造業的繁榮搭建了有利的外部舞臺。此外，雍正皇帝個人對藝術懷有深厚的熱情，特別是對瓷器藝術的鐘愛，直接引領了瓷器藝術的進階方向與風格特色。

在經濟領域，清代標志著中國封建時代晚期的興盛，展現了相對蓬勃的經濟態勢。尤其是康熙、雍正與乾隆統治的時期，國家完成了統一大業，對外商貿活動活躍，社會經濟蓬勃發展，為瓷器制造與流通創造了廣闊的空間。此間，景德鎮作為全國制瓷業的核心地帶，其生產規模與工藝技能均達到了前所未有的高度。

在文化領域，雍正年間展現出相對開放的文化態勢，這一時期，知識分子與文人雅士對瓷器藝術的深切關注及積極推廣，為瓷器藝術的蓬勃興盛注入了活力。雍正皇帝個人不僅熱衷于瓷器的收藏，更親自投身到瓷器的設計與制造工藝中，這種皇室的直接參與顯著地塑造了瓷器的藝術風貌。另外，得益于前一時期——康熙年間的青花瓷圖案與裝飾技藝的創新發展，為雍正時期的瓷器創作設計積累了豐厚的資源與無盡的創意思路。

雍正年間瓷器制作的飛躍，植根于當時政局的穩固、經濟的興盛及文化的包容性增長這一廣闊時代背景之中。雍正皇帝本人對瓷器藝術懷有深厚的喜愛與推崇之情，并對藝術品質設立了極高的標準，這一系列因素共同作用，促使該時期的瓷器從造型設計的精巧性、紋飾裝飾術的獨特性、釉色運用的豐富性等方面，為中國青花瓷器的發展史留下了濃墨重彩的一筆。

（二）雍正皇帝的審美追求

在封建皇權統治下，皇帝的審美品位與意志，歷來都是引領時代風尚的旗幟。雍正皇帝便是這樣一位典范，他對藝術的熱愛和追求達到了極高的境界。他以個人的審美情趣，塑造了整整一個朝代的藝術風貌。

雍正帝對仿古色釉瓷情有獨鐘，這批瓷器在形制設計上借鑒古韻而不拘泥于傳統，在釉色處理上既保留了古典韻味又融入了新穎元素，彰顯了雍正對青花瓷藝術的深刻追求與獨特鑒賞力。雍正帝的審美傾向亦彰顯于他對瓷器細微之處的嚴謹要求之中。以雍正官窯所產的青花桃蝠紋橄欖式瓶為例（如圖3），此瓶汲取明永樂、宣德之精髓，運用濃墨重彩的點染技法，巧妙模擬鐵銹結晶般的斑斕，于清雅之中透出一股古樸而剛健的氣息。

而瓶身所繪，囊括了桃實累累、桃花灼灼、桃枝虬曲，以及蝙蝠翩躚、翠竹挺拔等意象，象征著福壽安康，展現了雍正帝對瓷器藝術之美的獨到追求。此外，他所倡導的“文雅”與“精巧”的審美理念，不僅貫穿于瓷器的制造工藝之中，亦體現在個人的雅好及鑒賞力上，彰顯了一位帝王深刻的文藝情懷與高超的審美鑒識。

雍正帝的審美傾向不單純追求仿古與創新的融合，他著重于瓷器所承載的文化意涵與藝術魅力的提升。這一時期瓷器的制作，彰顯了技藝與藝術完美結合的巔峰狀態，無論是在器型設計、裝飾手法上，還是繪畫技藝、釉色運用方面，都深刻反映了豐富的文化底蘊。正因如此深入的文化與藝術洞察力，雍正年間的青花瓷作品，鑄就了清代乃至中國陶瓷藝術史上的一座里程碑。

雍正帝對于青花瓷的鑒賞傾向展現了多維度的特點，既囊括了對工藝精良性與技術創新性的追求，亦涵蓋了對文化底蘊及藝術價值的高度重視。這一系列追求使得雍正年間的青花瓷器制品不僅在工藝層面實現了前所未有的突破，更在藝術與文化領域鐫刻下了深刻的痕跡。

（三）雍正時期的制瓷工藝

在中國瓷器藝術的發展歷程中，清朝雍正時期的瓷器無疑占據了舉足輕重的地位。這一時期，瓷器制作在深度繼承康熙朝精湛制瓷工藝的基礎上，勇于突破，使得清代瓷器藝術進入了一個全新的發展階段。

制瓷工藝的極致追求。雍正年間，瓷器制作尤為注重品質控制與細節打磨，展現了工匠們對精湛工藝的不懈追求。官窯作為皇家御用的象征，其瓷器生產更是集中了當時最頂尖的工匠與資源，他們在繼承康熙朝傳統技藝的同時，勇于發揮個人與集體的創造力，不斷嘗試新材料、新技術，使得每一件作品都蘊含著匠人的心血與智慧，展現出獨特的藝術魅力與工藝價值。

造型設計的創新突破。雍正瓷器在造型設計上實現了顯著的突破，其器型比例精準，線條流暢而富有韻律感，既體現了古典美學的精髓，又不失時代創新的活力。無論是碗、盤、瓶、罐，還是文房用具，均展現出一種別致而和諧的美感，流露出一種超脫世俗、雅致清新的藝術氣質，反映了雍正朝對于審美趣味的高度敏感與獨到理解。

釉色與裝飾的多樣發展。在釉色方面，雍正瓷器以其豐富的色彩層次與獨特的質感著稱。匠人們通過改良釉料配方與燒制技術，成功研發出多種新穎釉色，如淡雅的天青、溫潤的粉青、深邃的祭藍等，這些釉色不僅色彩鮮艷且柔和，更賦予了瓷器以溫潤如玉的質感，增添了作品的藝術感染力。

五、結語

青花瓷作為中國傳統器物之一，其審美形態隨著中國歷史朝代的更迭而變化，每個歷史時期的青花瓷器都具有其獨特的魅力。雍正青花折枝花紋瓶作為清代瓷器藝術的代表之一，它不僅展現了清代瓷器工藝的高超技藝和精湛水平，更體現了當時社會的審美風尚和文化追求。這種審美形態不僅具有歷史價值和文化價值，也為當代瓷器藝術的發展提供了珍貴的啟示。當代藝術研究者們可以結合現代審美觀念和技術手段對雍正青花折枝花紋瓶進行更深入的研究和創新嘗試，為當代瓷器藝術的發展注入新的活力和靈感。

參考文獻：

[1]闞力.淺談雍正皇帝的審美情趣對青花紋飾的影響[J].商業文化（上半月），2012（4）.

[2]鄭偉.沈陽故宮博物院院藏清代青花瓷器初步研究[D].長春：吉林大學，2010.

[3]許艷娜.雍正朝瓷器的美學風格研究[D].景德鎮：景德鎮陶瓷學院，2014.