高中音樂合唱教學中音色融合訓練的分析

摘 要：高中是育人、育才的重要階段，在音樂教學中融合音色融合訓練內容，能顯著提升高中合唱團的合唱水平。簡單分析音色融合在合唱教學中的重要意義，闡明高中音樂合唱教學中音色訓練要遵循的原則，包括整體性、針對性、創新性原則等，詳細地探究了音色融合訓練的具體策略，僅供同行參考借鑒。

關鍵詞：高中音樂；合唱教學；音色融合訓練；策略研究

近些年中國音樂表演藝術在持續發展中獲得了很大的進步，相應的合唱教學藝術理論研究也日漸深入化。新課改實施以后，為了能更好地達成高中音樂的課程目標，并滿足學生個性化的興趣與愛好需求，主要將高中音樂課程分成歌唱、演奏、音樂鑒賞、音樂表演和舞蹈等幾大模塊，其中歌唱是高中生群體喜聞樂見的部分，而合唱是歌唱的主要形式之一。高中音樂教學大綱內明確指出，音樂教師在實際教學中要充分重視對學生合唱技巧及相關能力的培養，引導他們在合唱過程中形成合作意識，這是促進自身音樂素養發展的重要基礎。

一、音色融合在合唱教學中的意義

簡單地講，歌（樂）曲合唱中音色就是合唱成員表現出的嗓音特征。合唱藝術的核心美學追求是達到和諧之美。正因如此，音樂教師在實際工作中要遵循和諧統一、系統化和創新性的教學原則，引導學生以飽滿的情緒情感去感受各類音樂作品的深刻內涵，進而取得既和諧又充滿美感的合唱效果。因為現實中不同學生之間的音色有很大的差異，所以音樂課堂教學中教師有計劃、有目標、有針對性地開展音色融合訓練具有很大現實意義，善于以巧妙的方式將不同的音色有機整合到一起，并采取統一的歌唱教學模式。在此過程中努力地尋覓到學生音色的共同特點，對于部分學生的高音發聲技巧作出適當調整，幫助他們快速地掌握好高音位置發聲方法，有效地解決班內學生唱法各異、發聲習慣不統一、合唱能力良莠不齊的現狀，靈活地融合不同學生的個性音色，最后取得高度和諧的合唱效果[1]。除此之外，音樂教師也可以采取小組合唱練習教學模式，在充分尊重學生音色個性的基礎上做出微調整，力爭在確保合唱效果的整體和諧的基礎上，也能淋漓盡致地體現出個性化，不僅能提升合唱教學效果，還有助于增進學生之間的情誼，提高班級凝聚力，促進學生綜合素養的發展和提升。

二、高中音樂合唱教學中音色訓練的原則

（一）整體性原則

合唱與獨唱之間有顯著的差異，其依賴于團隊成員彼此之間的緊密合作，宗旨是把多樣化的音色和諧地融入同一首歌曲的排練或演出活動中，進而充分地展現出統一的音色和協調的聲部配合。在高中合唱教學實踐中，教師要毫不動搖地堅持整體性原則，引導團隊成員從個人意識逐漸發展成集體意識，只有這樣才能取得理想的合唱訓練效果。簡單地說，音色訓練應將整體性作為核心要素，強調對高中生的團隊精神的培養。

（二）針對性原則

合唱團由眾多成員組成，成員們在聲音特質、音高等方面都有顯著的差異。如果實際教學中音樂教師過度強調聲音的統一性，一方面可能會削弱合唱的表現力，另一方面也不利于合唱團的長遠發展。鑒于以上情況，音樂教師應不斷摸索合唱教學中促進音色融合的技巧，遵循個性化的訓練原則，充分尊重個體的個性特質，充分考慮合唱成員的音色狀況，以小組作為基本單位進行加強訓練，具體是對音色相近、音域基本相同的成員采用統一訓練措施[2]。在此基礎上整合團隊成員，不僅能顯著地增加團隊的和諧度，也保留和保護好成員的個性特征，且在很大程度上還展現出了團隊的獨特風格。

（三）創新性原則

高中生群體的個性鮮明，對新奇、直觀性較強的事物普遍表現出了較高的興致。如果音樂教師長期沿用傳統的音色融合訓練方法，久而久之很可能導致部分高中生有味如嚼蠟之感，參與訓練活動的積極性隨之降低。所以音樂教師要有創新音色訓練方法的主動意識，將趣味性元素滲透到音樂課堂中，增加學生投身到訓練活動中的積極性，且在訓練過程中用心識別自身的音色特點，并對其在團隊內做出精準定位，通過這種方式同步提高合唱訓練與集體表演的效果。

三、高中音樂合唱教學中音色融合訓練的策略

（一）注重培養正確的演唱姿勢

恰當的歌唱姿態呈現出完美歌唱表演的重要基礎，高中生掌握正確的站立或坐姿，這是傳遞出美妙音色的前提條件。平穩的呼吸狀態對歌唱流暢性能起到保障性作用，若合唱表演活動中成員的姿勢不當，比如有站不穩、聳肩膀、過度前伸脖頸或全身肌肉緊張等表現，均可能影響聲腔的可變性，或引起氣息不穩等情況。除此之外，一些學生還有仰頭唱歌的習慣，這會增加單側聲帶受損的風險，給后續的歌曲演唱帶來極大的影響。

在合唱表演活動中，學生的姿態主要有坐姿和站姿兩種，其給演唱效果帶來的影響有很大的差異。站姿時人體的上半身處于相對放松狀態，而下半身維持穩定但不僵硬，整體狀態良好，歌曲演唱時能更好地發聲；坐姿狀態下合唱可能使部分學生緊繃情緒、呼吸節律加快，演唱聲音可能缺乏婉轉性，影響整體演唱效果。為了解決以上現實問題，高中音樂教師要善于利用自身的專業知識儲備與經驗積累，注重分析不同演唱姿勢的優劣勢，指導學生在合唱中科學調整呼吸，選對換氣時機，根據歌曲的情感基調合理地調整氣息的長度、強度。整個合唱過程中學生要盡可能地保持頭眼平視、頸部放松、下巴自然下垂的狀態。站姿時兩腳與肩等寬，雙腳呈丁字形以確保歌唱過程中保持重心平衡。比如：在《世界都贊美你》合唱教學中，為了幫助學生發出優美的聲音。教師應指導學生保持自然直立，放松上身，穩定下半身，以保持呼吸順暢。除此之外，教師還要引導學生注重揣摩歌曲蘊藏的情感，在合唱過程中加入自然動作，增加舞臺表現的豐富度，使自己的演唱儀態活動一定優化，確保合唱教學活動能順利進行。

（二）保證個性音色與共性音色的共存

合唱表演活動中美妙音色是其美學核心。在合唱教學中，教師的重要任務之一是創造統一和諧的音色。音樂教師要充分根據學生聲部特征，結合設定的演唱任務，采用差異化的教學，協調好不同聲部之間的關系，增進高中生的合作意識和音樂素養。高中生要明確合唱的基本原則，準確分析教師采取某種教學策略的意圖，并按照教師的指導去調整自身的發聲部位、強度等，以自然釋放出聲音，促進合唱成員的不同音色的完美融合。充分應用不同共鳴、泛音產生的差異化的音色，展現出合唱藝術的柔和、深沉、縹緲等特征。音樂教師鼓勵學生感悟音樂作品蘊含的情感，暢所欲言，不僅能強化自身的情感表達能力，也有助于提高合唱表演的和諧度與統一性[3]。

（三）推行集體和直聲相結合的訓練方法

獨唱追求個性，合唱表演要求音樂教師根據學生實際情況選擇適宜的教學方法，以解決合唱教學中的根本問題。第一，對于男女同學的音色。聲部分布的差異性，推行針對性訓練方案，在集體教學中引導學生反思自己演唱中的不足，分析問題產生的原因，在合唱學習過程中加以避免。第二，為了減少學生合唱過程中聲音顫抖的現象，教師要加強直聲唱法教學法的使用，鼓勵學生用自然的聲音唱歌，不要過度修飾原聲。以上這種唱法能幫助教師更加順利地了解學生的音色特征。但教師要告訴學生，直聲訓練并不是單純大聲喊叫出歌詞，其屬于一種通俗唱法，直接用自己的聲音演唱，并根據不同歌曲的內容和情感進行靈活的調整，有效融合你的審美意識和個性特征，促進不同音色的和諧交融。第三，教師可以適當選擇幾首膾炙人口的音樂作品來輔助中學音樂合唱教學。《姐姐大膽走》是一首非常典型的直唱歌曲。這首歌采用了流行的民間演唱方式，讓聽眾有一種浩瀚空虛的感覺。教師指導學生在進行相關歌唱練習時加強壓力控制，保證氣柱均勻影響聲門。當學生用挺直的聲音唱歌時，他們會自然地放松胸部，有一種穩定感，同時擴張腰部和腹部。這樣通常可以避免演唱時出現顫音，準確釋放高音的同時仍能達到通透純凈的合唱效果；加強對波音的管控，深呼吸，發出響亮的硬腭聚集聲，展現不同歌曲的特殊魅力。

比如：《茉莉花》合唱排練時，可以先采用唱名識譜，熟悉旋律后唱詞，逐步過渡到有表情地演唱，學生要用柔美的聲音、細膩的情感演唱歌曲。根據《茉莉花》D大調的音區，利用這幾個音以“聽、唱、練”進行氣息與發聲訓練，這能給后續的歌曲合唱做好鋪墊。音樂教師將全班同學分成高聲部組、低聲部組，組織低聲部組的學生完整用唱名視唱出低聲部旋律，而高聲部組學生哼唱出上一節課時所學習的高聲部旋律，通過實施不同的教學方法，有效地協調好不同聲部之間的關系，能顯著地增進學生的合作意識和音樂素養；結合使用集體訓練和直聲訓練法，在直聲訓練過程尋覓到不同學生音色的共通點，并注重訓練部分學生的高位置演唱方法，指導他們保持豎狀口型，能夠進一步加強集體的聲音協調和諧。

（四）推行高位置的演唱方法

為了進一步提高音樂合唱教學的效率和質量水平，音樂教師要給高中生傳授高位置演唱技巧，教會學生用呼吸推動發聲過程，善于運用氣息去沖擊聲帶，且有效運用共鳴腔體發揮出放大和美化聲音的雙重作用，科學控制聲音變化，循序漸進地增加聲區的流暢過渡和統一性。與此同時，音樂教師要持續注重加強學生的氣息練習，指導他們扎實掌握正確的呼吸技巧，維持全身放松狀態，通過口鼻平穩呼氣，使音色有自然、直接且寬廣的特點。教師可以通過著名歌手鄧麗君的例子，引導學生了解聲樂技巧，特別是在分析其歌唱特點的過程中。總的來說，鄧麗君的演唱技巧是建立在聲音的平衡混合之上的，她無法抑制聲音或減少聲帶的振動，這極大地限制了她的音域寬度。而歌手王菲的演唱則對弱混聲和頭聲的靈活切換表現出了較高的依賴性，這也是她能夠適應更多樣化的音樂風格的主要原因。通過對比兩位歌手的演唱技巧方法，學生可以更深入地理解高位置演唱技巧在使用過程中可能出現的差異和特征[4]。在日常的音色訓練中，在常規訓練中，音樂老師應指導高中生多進行深呼吸練習，張開嘴巴呈“O”形狀，并發出“啊”音。建議學生每天進行這項練習30分鐘左右，持之以恒，通常能有效地培養出他們正確的高位置發聲技巧，并且能靈活地調整口腔結構，合理地控制好各共鳴腔的開合過程，促進良好的唱歌習慣的形成。

比如：在《阿里山的姑娘》合唱教學中，最好采用先分段排列然后再合成的方式，其中，第1節～4小節是引句，要以領唱的形式進行表達演繹，旋律要高亢、自由，秀美中透露出粗獷的美感；第5節～13小節演唱練習的重點應置于第二聲部。第5節～8小節是悠緩的對位旋律，要確保時值唱得準確。第9節～13小節采用“a”音唱出的節奏音型，并將其一直貫穿于整首合唱中，唱的過程要有輕快之感且富有彈性。而最后八小節作為合唱的尾聲，其也是歌曲的高潮部分，學生要采用高位置演唱法唱出激情澎湃之感，讓反復出現的節奏音型迸發出青春的活力和光彩，能夠更好地促進聲音的統一和共鳴[5]。

（五）培養弱聲合唱的習慣

長期以來，弱聲演唱都被認定是合唱成員應具備的一項基礎能力。音樂教師應根據高中生的學業背景，指導他們加強弱聲練習，幫助他們快速理解合唱的節奏，減少合唱練習時的疲勞，促進不同聲部之間音色的完美融合。上述目標的實現并非一蹴而就，需要高中生對旋律的差異有敏銳的洞察力。在最初階段，教師可以引導學生先進行哼唱練習，以合理地調整好呼吸和發聲，改善聲音的高位置，在哼唱時盡可能地持續保持吸氣狀態，這樣能進一步提高音色控制的精準度，確保能在合唱表演的音量、音色和節奏均富有變化[6]。除此之外，教師需根據音樂作品內容合理安排音調訓練，能夠進一步增加合唱的和諧度，和學生一起創新演唱風格與表現形式，進一步提升合唱教學質量。

結束語

合唱與獨唱之間有顯著的差異，其依賴于團隊成員彼此之間的緊密合作，宗旨是把多樣化的音色和諧地融入同一首歌曲的排練或演出活動中，進而充分地展現出統一的音色和協調的聲部配合。合唱追求聲音的融合與共鳴，合唱教學中不斷加強對音色融合的訓練，這是展現藝術之美的重要途徑。音樂教師作為合唱教學的組織者、教學者，應深刻認識到音色融合訓練的意義，善于分析歸納不同階段的音樂教學特點和重點，加強對高中生的歌曲演唱姿勢的指導，有效融合聲音情感等，循序漸進地培育高中生群體的藝術細胞，發展音樂素養，努力使自己成為社會所需的優秀人才。

參考文獻

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[2]陳季嘉，付裕.高中音樂專業人才培養課程“學、練、用”一體化實施策略研究[J].黃河之聲，2024（20）：164-166，170.

[3]林可欣.動態·主體·目標：高中音樂鑒賞課的互動式教學研究[J].黃河之聲，2024（20）：167-170.

[4]吉晶.音樂美育與立德樹人：高中音樂教育的融合[J].藝術研究，2024（5）：140-142.

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[6]黑莉莉.大數據背景下高中音樂課堂教學模式創新研究[J].中國新通信，2024，26（18）：242-244.