太原“社家鼓”的藝術特征及傳承發展

【摘要】“社家鼓”，有些人稱之為社鼓，或社火鑼鼓，是廣泛流行于晉陽民間廟會社火中的器樂形式，在2008年被列入第二批國家非物質文化遺產保護項目。本文對其歷史淵源、樂隊編制、演奏形式、樂隊布局等問題展開了研究，分析了其藝術特征與發展現狀，對其在傳承過程中出現的問題提出了一些參考性的建議。

【關鍵詞】“社家鼓”；民間音樂；藝術特征

【中圖分類號】G127 " " "【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2025）06-0061-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2025.06.016

鑼鼓樂在古時的晉祠廟會就已存在，樂器主要有戰鼓、馬鑼、堂鼓等打擊樂器，以及嗩吶、笛子、笙等吹奏樂器，其中鑼鼓為主奏樂器，吹奏樂為輔。現如今晉源老人依舊對于晉源“社家鼓”有較為深刻的記憶。

“社家鼓”，有些人稱之為社鼓，或社火鑼鼓，是太原鑼鼓的前身。晉源地區各個村莊都有自己的鑼鼓隊伍，平時自娛自樂，活躍群眾的日常生活，在喜慶佳節、廟會等民俗活動中會聚集到一起來一比高下。據藝人毛毛介紹，各村莊的“社家鼓”都各有韻味，演奏方式都保留著自己的特色，因其緊密依托民俗活動得以生存與發展，但傳統的曲牌和技巧卻在逐漸流失。作為一名民間音樂學者，肩負著對其進行保護的責任，筆者通過文獻資料和田野考察獲得了一些資料并對其進行了研究。

一、“社家鼓”概況

（一）起源形成

“社家鼓”是太原地區現存歷史淵源最久的社火鑼鼓，始于遠古先民們的迎神賽社活動，繁榮于明清時期。

明清時期太原及其晉中地區的社鼓，在各村結社里頭被俗稱為社家鼓（通常25家為一社或一里），屬社火鑼鼓類[1]。這類鑼鼓主要是在各村莊內進行演出活動，這種演奏形式距今已有一千多年的歷史。太原“社家鼓”產生于民間，深受太原當地地理環境、社會生活、風俗習慣、語言因素的影響，經過長期的演變與發展，形成了獨具特色的鑼鼓表演藝術。

（二）地理環境與“社家鼓”的源流

筆者根據晉源區鑼鼓協會提供的資料了解到，鐘鼓樂始于西周初期，盛于春秋戰國。先秦時期古晉陽地區的敲擊樂器大致有金（青銅編鐘、銅饒、銅鈴）、石（石材編磬）、革（木腔革）等。到了漢代，以打擊樂器與吹奏管樂相組合演奏的“鼓吹樂”，興起于太原晉祠境內。隋末時期，李淵父子先于晉祠擊鼓奏樂虔誠祭祀了唐叔虞，然后起兵滅掉隋建立了大唐；后在李世民登基時，宮廷還演奏了大型鼓樂“秦王破陣樂”，成為唐代最著名的鼓樂之一。從最早開始舉辦晉祠廟會時，“社家鼓”的雄厚鼓聲就一直在這片承載著悠久歷史的晉陽土地上響徹。

（三）民俗文化與“社家鼓”

太原地區民俗風情的絢爛多姿，為“社家鼓”構筑了豐饒的文化生存土壤。民間藝術家們憑借廟會演出、婚喪嫁娶及歲時節令等契機開展演出活動，借助鑼鼓表演，使人們得以更加深入地領略當地的民俗風情與傳統文化。于不同民俗活動中的展演，持續充實著其內涵，人們能深切感受到地域文化獨有的魅力。譬如北大寺村的《社家鼓》，在晉源廟會期間進行表演，其作為傳統曲牌，通過激昂澎湃的鼓點與質樸的唱詞，彰顯出與民間農耕生活的緊密關聯。唱詞以韻味十足的晉源方言吟唱道：“人逢喜事精神爽，哎嗨哎嗨咿兒呦。大米就屬咱晉祠的好——哎呦——咿爾呦哎嗨哎嗨咿爾喲——社家鑼鼓歷史長，哎嗨咿兒喲。男女老少齊上陣，哎呦咿兒喲哎嗨哎嗨咿兒喲。代代傳唱美名揚嘿呦咿兒喲哎嗨哎嗨咿爾喲——”由此可見，“社家鼓”的鼓點與唱詞皆凝聚著當地民眾對美好生活的殷切向往與憧憬，成為地域文化中一抹獨特而璀璨的亮色。

二、“社家鼓”的藝術特征

（一）“社家鼓”的樂隊編制和樂器配置

1.樂隊編制。“大家具”為主奏樂器，“小家具”為配奏樂器，一般就是跟著鼓點進行演奏。樂器的數量不固定，會根據不同場合來進行調整。其樂隊編制見表1。

2.樂器配置。“社家鼓”的樂器配置主要包括“大家具”和“小家具”兩部分。?

大家具：主要包括堂鼓、鐃鈸。堂鼓通常為一面18寸的大鼓，其鼓皮常用牛皮或豬皮制作，鼓皮作為發音體，鼓腔則為共鳴體。鐃由銅和鉛的混合合金制成。演奏者雙手各持一片，相互對擊從而發出聲音，屬于體鳴樂器。鈸與鐃在演奏方式和形狀上相同，然而，鈸的音色更具擴散性，且音色上揚。

小家具：包括小戰鼓、二鈸和鉸子各一副。小家具（細鑼鼓）是屬于晉劇戲曲中伴奏樂器，后來被引用到太原鑼鼓中，豐富鑼鼓的音樂性[2]。

隨著社會市場經濟的持續發展，鑼鼓樂器的制作材質也愈發精細，其體積和重量的減少更加方便藝人進行演奏。

（二）“社家鼓”的演奏形式和樂隊布局

1.演奏形式。太原社家鼓的演奏形式主要有齊打、對打和大小家具對打三種形式。齊打是指鐃、鈸、鼓同時演奏，這是太原鑼鼓較早的表演形式，已有八百多年的歷史。在齊打中，主要演奏《流水》《牛斗虎》《狗相咬》等傳統鼓曲。對打是指兩組鐃、鈸對打，這種形式產生于1962年，顯示出較強的對比性和抗爭性。在對打中主要演奏《一二五》，這個曲牌是根據馬鑼擊打節奏而得名。大小家具對打是一種傳統的表演形式，已有四百多年的歷史。在廟會中主要的演奏形式為大小家具對打，其演奏曲牌主要為《社家鼓》，目前在康寶堂的《太原民間鑼鼓》中搜集整理了范家堡、武家莊、古寨三個村莊的《社家鼓》鼓譜[3]。在演奏過程中這些演奏形式在一定條件下可以相互轉換，還會添加一些動作增強其觀賞性。這些方面都展現出了太原社家鼓的多樣性和靈活性。

2.樂隊布局。“社家鼓”的樂隊布局在廟會演出時為行進式隊形在日常排練時為發散式隊形。鑼鼓最初是在社火廟會中，給雜耍伴奏，渲染現場氣氛的音樂，一般用行進式的表演隊形走在游行隊伍的最前端[2]。這種行進式隊形現在依然是廟會演出的主要隊形。因為大小家具對打在廟會中為主要演奏形式，所以這種演出隊形便于樂手之間的交流與互 動。

（三）“社家鼓”的曲式結構

單曲式：部分“社家鼓”的曲目采用單曲式結構，即由一個相對獨立、完整的樂段構成。這種樂段通常具有明確的起始、發展和結束部分，能夠表達出相對完整的音樂情感和內容。例如在小型活動中演奏的鼓曲，以一個主題樂段的不斷重復和變奏來營造氛圍。

套曲式：較為常見的是套曲式結構，它由多個不同的曲牌或樂章組合而成。每個曲牌或樂章都有其獨特的節奏、旋律和情感表達，相互之間既各自獨立，又存在著內在的聯系，共同構成一個有機的整體。如在大型的節日慶典或重要的民俗活動中，“社家鼓”會演奏成套的曲目，通過不同曲牌的連接和轉換，展現出豐富多樣的音樂變化和情感層次。

聯曲式：聯曲式也是“社家鼓”常用的曲式結構之一。它是將多個具有獨立意義的小曲牌按照一定的邏輯順序連接在一起，形成一個大型的樂曲。這些小曲牌之間在節奏、旋律、調式等方面可能存在著對比或相似之處，通過巧妙的編排和過渡，使整個樂曲具有連貫性和統一性。

（四）“社家鼓”的演奏曲目

“社家鼓”在晉源區域每個村都流傳著各自的鼓譜，總體大致方向相同，就是演奏手法上以及樂句曲體的豐富性上有所不同。藝人毛毛老師說：“社家鼓，在晉源區域一個村一個味道。”社家鼓在表演程式上都是先由馬鑼獨奏，然后再進行大小家具對打。“社家鼓”除演奏古樂譜以外，也創造了符合人民日常生活的曲目。在婚慶節日或者鬧紅火時敲響，像《獅子滾繡球》主要用于商場開業和歲時活動、《慶豐收》主要用于廟會活動中。

三、“社家鼓”發展現狀及傳承保護策略

（一）發展現狀

1949年后，“社家鼓”的發展受到一定阻礙，這時的鑼鼓已從傳統的“社家鼓”中分化出來，趨向商業化，褪去了傳統韻味，以一種新的形式活躍在日常生活當中，使得緊緊依靠民俗活動而生存的“社家鼓”發展變得舉步維艱。21世紀以后，越來越多的人開始注重對非物質文化遺產的保護，2008年“社家鼓”被列入了國家級非物質文化遺產，非遺工作進入系統性保護階段是必然的，也是必要的[4]，使其又重新煥發了活力。但從實際情況來看，其傳統曲牌和技巧在逐步流失，傳承人也出現了斷層的情況。

（二）“社家鼓”的傳承建議

1.提供更多資金和政策支持

設立完備的政策條款，給予學習“社家鼓”的人群更多的社會福利，以此吸引更多年輕人主動投身到鑼鼓文化的學習中。加大對社家鼓保護和發展的資金投入，設立專項扶持資金，用于“社家鼓”的傳承培訓、曲目創作、表演活動、設備購置、文化交流等方面。同時，鼓勵企業參與進來，通過捐贈、投資、合作等方式，為其發展提供資金支持。

2.創新傳承方式與表演形式

與現代科技結合：利用現代科技手段，如錄音、錄像、數字化處理等，對表演、曲目、制作工藝等過程進行記錄和保存，建立數字化檔案，以便更好地傳承和研究。同時，借助虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等技術，開發“社家鼓”體驗項目，讓人們身臨其境地感受社家鼓的魅力。

創作新作品與融合表演：鼓勵文藝工作者在保留“社家鼓”傳統特色的基礎上，創作符合現代審美和時代精神的新作品，將“社家鼓”與其他藝術形式如舞蹈、音樂、戲劇等進行融合創新，推出具有新穎性和吸引力的表演形式，如鼓樂劇、鼓舞表演等，以滿足不同觀眾的需求。

3.強化傳承人培養

建立傳承人才培養體系：由相關部門牽頭，建立“社家鼓”傳承人培養體系，設立培訓班、研習班等，定期組織傳承培訓活動，邀請資深藝人向中青年愛好者傳授演奏技巧、曲目內涵、文化背景等知識。

開展傳承人評選與資助：建立“社家鼓”傳承人評選機制，對優秀的傳承人給予物質獎勵和榮譽稱號，提高其社會地位和傳承積極性，同時為生活困難的傳承人提供必要的生活資助，保障其能夠安心從事傳承工作。

4.促進文化產業融合

開發文化創意產品：以“社家鼓”為元素，開發各類文化創意產品，如工藝品、紀念品、文具、服飾等，將“社家鼓”文化與現代生活相結合，讓人們在日常生活中能夠接觸和感受其文化魅力，同時也為“社家鼓”的傳承發展提供經濟支持。

推動文旅融合：將“社家鼓”表演與當地旅游資源相結合，在太原植物園、古縣城、鐘樓街或民俗村定期開展表演，讓游客在欣賞自然風光和人文景觀的同時，能夠觀賞到精彩的“社家鼓”表演，了解當地的民俗文化，以旅游帶動社家鼓的傳承與發展，實現文化與經濟的雙贏。

四、結語

“社家鼓”作為太原最悠久的鑼鼓音樂，從最早的社火用樂到現在慢慢創造出的符合民眾日常生活的音樂；一直都承載著太原人民對于美好生活的期望和向往，也將以生動的藝術形式世代相傳在晉陽土地上。然而，熔鑄在“社家鼓”中的文化內涵和韻味卻在不斷減少，生存和發展方面面臨著諸多挑戰。要實現“社家鼓”活態文化更好的發展，就需要借助多方力量，使其獲得更加豐富的地域文化特色和魅力，以此來不斷滿足人們的精神和聽覺審美需求。

參考文獻：

[1]常峰，張林雨.太原鑼鼓[M].北京：文化藝術出版社，2013.

[2]趙希琛.太原鑼鼓流變研究[D].太原：山西師范大學，2018.

[3]康寶堂.太原民間鑼鼓[M].太原：山西人民出版社，1991：38.

[4]毛靜彥.非遺2023年度政策梳理與導向分析[J].大眾文藝，2024（18）：9-11.

[5]山西省非物質文化遺產——太原鑼鼓[EB/OL].（2017-05-22）[2024-11-27].https：//www.sohu.com/a/142573224_639537.

作者簡介：

吳婧卓（2001-），女，漢族，山西太原人，山西大學研究生，研究方向：民族音樂理論。