高校鋼琴即興伴奏入門教學的探索與嘗試

［摘 要］ 鋼琴即興伴奏是一門技藝性、實踐性很強的學科，鼓勵學生深入探究，將學到的新的理論知識和技能不斷應用到即興伴奏實踐中，要從簡入手，循序漸進。本文從鋼琴即興伴奏課的入門實操訓練入手，深入分析即興伴奏者的必備能力，探索培養即興伴奏能力及訓練方法。

［關鍵詞］ 即興伴奏；入門；教學

［中圖分類號］ J624.1" " " " " "［文獻標識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（２０２5）03-0037-04

鋼琴即興伴奏是一門集音樂理論與鋼琴彈奏技巧為一體、對旋律進行再創作的演奏形式，需要演奏者具備一定的鋼琴演奏技術和比較全面的音樂基礎理論修養。“如何讓學生喜歡上即興伴奏、彈好即興伴奏”是近年來筆者一直不斷思考、不斷研究、不斷嘗試、不斷改進的問題。即興伴奏是學生未來工作必備的技能，我們有責任幫助學生掌握即興伴奏的基本知識和技術，把他們帶入即興伴奏的藝術大門，為他們以后更好的工作和發展奠定基礎［1］。

高校音樂專業學生的專業基礎水平參差不齊，特別是非鋼琴專業的學生學習即興伴奏往往難度較大，加上部分學生有重專業輕理論的思想，為即興伴奏教學帶來了一定困難。對于這些問題，筆者通過近十年的教學，結合學生的實際情況，慢慢捋出了一點頭緒，采用了降低難度、從簡入手、慢彈慢練、循序漸進的教學手段，使學生學有所得，有成就感，慢慢喜歡上即興伴奏［2］。現將自己的一點想法和做法行文，與同行共同商榷，便于更好地做好即興伴奏教學工作。

一、了解即興伴奏知識，儲備基礎理論技能

眾所周知，鋼琴即興伴奏是有門檻的，它需要伴奏者有一定的鋼琴彈奏基礎、和聲理論知識和對音樂風格的分析能力等，再將自己的技藝通過實踐將作品呈現給聽眾，幫助演唱者、演奏者更好地完成作品，起到烘托美化作用。

正是“伴奏”的這一輔助角色，給伴奏者增加了不少心理負擔，既要研究作品，又要研究服務對象；既要做好襯托紅花的綠葉，又要做到不能喧賓奪主。作品和聲要合理，節奏要準確，伴奏織體要符合作品音樂風格要求，情緒要控制，還要時刻觀察演唱者、演奏者的狀態，這一切都是一個即興伴奏者要努力去做到的。

即興伴奏是彈奏技術的即興，是和聲編配的即興，也是個人情緒的即興。同一個作品十個人有十種編配演奏方法，同一個作品同一個人彈十遍也會有十種不同的即興方式，這是即興伴奏的難點，也是即興伴奏的魅力所在。正是這一特點，讓部分學生感到即興伴奏深不可測，無從下手，同時也給教師的教學帶來了一定困難。

在詳細、全面了解了即興伴奏的特點后，首先，教師要有一個清晰的教學思路，凡事要有個輕重緩急，做到循序漸進，要明確告訴學生必須做好各項準備工作，督促學生加強鋼琴練習，提高彈奏技術。其次，要求學生學好音樂理論知識，為即興伴奏做儲備。最后，鼓勵學生多參加音樂實踐活動，提高心理素質，為即興伴奏教學的順利進行打下基礎。

二、從簡入手，讓學生學有所得

筆者認為，在即興伴奏教學初期，首先要解決學生的畏難情緒，對學生的要求不可過高，要讓學生敢于嘗試。教師應告訴學生，所謂“即興伴奏”本身就有很大的靈活性，不像正譜伴奏那樣嚴謹，讓學生在盡可能趨于合理的情況下敢于編配、敢于發揮、敢于試錯，從心理上解放學生。

在教學中，曲目選擇和編配手法也應由簡到難，循序漸進。下面是入門教學的幾個步驟，也是即興伴奏教學的嘗試。譜例中的伴奏部分是筆者編配的，因需適應入門學生的理解能力和演奏水平，從嚴謹的和聲理論角度看，還存在著一定不足之處，望同行批評指正。

（一）選擇簡短易彈曲目，編配簡單易學的“八度”伴奏

所謂“八度”伴奏，就是給小節的強拍強位或每單位拍強位的音在左手低音區疊置一組純八度的音，能夠在單旋律的基礎上加以潤色，使音響效果稍有起色，也便于彈奏者準確地掌握節拍、速度。八度伴奏可以細分為“單八度”伴奏和“重八度”伴奏，顧名思義，單八度就是編配該音的一個八度單音，如譜例1的第一、二小節；重八度就是編配該音的雙重八度音，如譜例1的第三、四小節。

這里的“八度伴奏”中的八度指的是純八度，是極和諧的音程。極度的和諧顯得音響空泛、色彩單一、缺乏層次感，不宜多用，但是對于初學即興伴奏的學生來說容易掌握，可以作為學習的一個有效手段來幫助學生入門。八度伴奏的優點在于簡單易學、容易上手，既練習了學生左右手的協調配合，又讓學生熟悉了伴奏區的音位，對以后學習更高級的即興伴奏打下基礎。對學生來說，能夠短時間內掌握一種伴奏也是很有成就感的，可以讓他們立即應用到實踐中，提高學生學習的積極性，這對即興伴奏教學是很重要的。

在掌握了第一至四小節的伴奏音型后，就可以提供更多的編配方案讓學生練習，如第五、六、十二小節休止強拍和次強拍可以獲得切分效果，第七至十一小節采用分解音型織體使音樂變得更加活潑生動等。教師在教學過程中，可以多給學生做示范，通過改變作品的速度、力度、情緒等，讓學生感受即興伴奏的魅力。教師拋磚引玉，鼓勵學生去嘗試去創新，既提高學生的學習興趣，又能提高創造力。在學生掌握了這種伴奏類型以后，可以讓學生自由搭配伴奏和演唱組合，進一步提高對即興伴奏的認識和合作能力。

（二）學會“五八度”伴奏，豐富即興伴奏織體

“五八度”伴奏是“八度”伴奏的升級版，即在“八度”的基礎上疊加一個與根音構成純五度的音。五度音的加入使原來空泛的音響有了改變，有了層次感。新加入的音與根音構成純五度音程，與冠音構成純四度音程，音響更有層次，較之八度伴奏略顯豐滿，伴奏織體也有了更多變化，給伴奏編配提供了更多方案和想象力，如譜例2的第一至第三小節的柱式音型，這種音型的音響飽滿，給人以穩定感和莊重感。而第五小節的半分解音型，第七小節的分解音型，使音樂變得活潑起來，再通過改變伴奏的力度、速度等，就會大大增加音樂的表現力，既豐富了音樂節奏，也提高了學生學習即興伴奏的積極性，讓學生知道簡單的伴奏形式也可以彈出較好的音樂效果，使他們不再有畏難情緒，引導學生逐步進入實踐階段。

（三）加強和聲理論知識的學習，提高即興伴奏的編配水平

掌握了初級的“八度”“五八度”伴奏，對剛需者來說便可以解決燃眉之急。要想進一步提高即興伴奏的水平，就必須對有關的樂理、和聲知識進行系統扎實地學習，還要進一步提高鋼琴彈奏水平和視奏能力。

掌握并熟練運用音樂理論知識是極其重要的。音樂理論是為音樂實踐服務的，因此要讓學生改變重技術輕理論的思想觀念，把“音、節奏節拍、音程和弦、調式調性”等理論知識掌握好，為進一步提高即興伴奏水平做好充分的準備［3］。

在伴奏實踐中，拿到一首曲子，首先要確定其調性，即大調、小調或者民族調式。在確定了其調性后，就可以進行和聲設計，如大小調的正三和弦Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級，副三和弦Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ級。要讓學生了解正三和弦對音樂作品的和聲意義和鞏固調性的重要作用，能夠準確地運用于實踐中。在大調式的音樂作品中，練習開始時可以采用大調式的正三和弦編配，熟練以后再加入副三和弦，使音響效果更加豐富且富有變化。以譜例3《粉刷匠》為例，通過視唱樂譜確定這是一首C大調歌曲，根據第一、二小節就可以編配C大調的Ⅰ級主和弦，第三、四小節可以編配C大調的Ⅴ級屬和弦，等等。

在了解了作品調性并編配相應的和弦后，還要根據歌詞內容、旋律特點、音樂風格等編配相應的伴奏織體，這對提升音樂表現力非常重要，也是考察伴奏者水平的重要指標。不同的伴奏織體能夠塑造出不同的音樂形象，如譜例3的第一至第四小節的柱式和弦，音響厚重，可以塑造出穩重的音樂形象；第五至第八小節的和弦分解音型活潑靈動，給人以歡快可愛的感覺。

譜例4歌曲《小路》是一首a小調歌曲，在和聲編配上，就要以 a小調的正三和弦為主。歌曲開始是弱起小節，和聲編配從第二小節開始。因為這是一首抒情歌曲，編配和聲織體時就要注意織體類型的選擇。這首作品我采用了多種伴奏手法，如琶音、分解和弦、節奏的疏密變化等。彈奏時，速度和力度都要準確把握，這樣才能增強歌曲的音響效果和作品的感染力。

民族調式的歌曲和聲編配有別于大小調式體系，初級階段可以參考大小調的編配方案，隨著理論水平的提高和對民族音樂的理解加深，可以采用更具有創新性、色彩性的編配方法以更好地表現民族風格。

幾千年來我國各族人民創造了輝煌燦爛的音樂文化，遼闊的地域和眾多的民族也使得調式種類繁多、色彩斑斕，成為中華文化的重要組成部分，而五聲調式是使用最多、最廣泛的音樂調式。五聲調式是基于五個正音構成的調式，六聲調式和七聲調式分別在五聲調式基礎上加入了一個（清角或變宮）和兩個偏音（清角、變宮、清羽或變徵）。五聲調式沒有小二度、增四度及轉位音程，因此減少了音樂的尖銳性和傾向性，加上三音列及其變體的大量應用使得音樂在音響上更為和諧流暢。六聲調式和七聲調式中由于加入了偏音，出現了小二度、增四度等不和諧音程，增加了新的表現因素，使音樂的色彩更為豐富，表現力大為增強。但是由于偏音使用較少，大都出現在弱拍或弱位，多以裝飾音出現，并且不能做調式主音，所以作品的民族風格特性沒有改變，這就需要在編配即興伴奏時選擇區別于大小調式的和聲編配方案，保留音樂作品的民族特性。

在大小調式中，大調的正三和弦是大三和弦，小調的正三和弦是小三和弦；而民族調式系統各調中，和弦結構較為復雜，出現了替換音和弦，使各調式的和弦突出了自己的音樂特色。

總之，由于大小調式體系和民族調式體系在功能體系、功能邏輯、表現形式上存在著較大差異，所以在為民族風格的歌曲伴奏時，既要借鑒大小調式體系和聲，又要保留民族風格，這需要教師帶領學生更多地去學習去實踐。

三、注重音樂作品風格分析，綜合運用理論技能

完成了以上作品簡單的和聲設計和織體編配，只是從理論上淺顯地完成了譜面上的工作，并不意味著即興伴奏的工作已經完成。如何表現作品的音樂情感、作品風格還要認真地去分析和處理，通過分析才能確定彈奏的力度、速度、情緒、風格等，同樣的一個作品運用不同的速度和力度會彈奏出截然不同的音樂效果。比如歌曲《粉刷匠》，歡快適中的速度可以表現出小主人熱愛勞動的快樂場景，表現兒童的天真無邪，給人以很強的畫面感，反之，降低速度和力度就會適得其反，違背了創作者的創作意圖。而《小路》是一首抒情歌曲，描寫的是蘇聯衛國戰爭時期，年輕姑娘追隨心上人一起上戰場的場景，歌曲曲調優美、飽含深情，所以在伴奏時要做到速度稍慢、力度適中、觸鍵柔和，準確表達歌曲的內容與情感。

即興伴奏是一項綜合性、技藝性、實戰性很強的技能，在掌握了即興伴奏基本能力的基礎上，還應鼓勵學生進一步深入探究，將學到的新的理論知識和技能不斷充實到即興伴奏實踐中，如巧妙運用副三和弦、七和弦，將和聲調整得更加嚴謹，等等。即興伴奏時如果僅限于使用正三和弦就會使音響略顯單調，沒有新鮮感，缺乏表現力。恰當地加入副三和弦會起到錦上添花的效果，既豐富了音響效果和伴奏織體，又大大增加了音樂的表現力。在對和聲進行編配時，隨著學生的理論水平提高，要求學生在正確使用和弦的基礎上注重和弦的連接，使其更平穩，盡量避免大跨度音程的跳進，造成音響突兀，影響伴奏效果。當然，在實際應用中，還需要鼓勵學生敢于創新，告訴學生編配作品、演奏作品要服從理論但不要拘泥于理論。音樂是聽覺的藝術，即興伴奏更要注重聽覺感受。

隨著即興伴奏能力的提高，可以讓學生多學習多借鑒正譜伴奏的技巧，掌握一些固定的音型、裝飾音等實用技巧，如譜例5的琶音奏法，第十六、二十小節的音階奏法等。對于時值長的音可以根據它的時值編配一些較為固定的旋律片段，用于旋律加花、作品的間奏和結尾，如在譜例5的第八、十六、二十小節中，就使用了和弦分解和音階，使音樂更飽滿、更流暢、更有感染力和推動力，能夠最大限度地調動演唱者的情緒，幫助他們更好地完成作品。

熟練運用各種調式調性對伴奏者至關重要，即興伴奏要一切服從于演唱者的需要，由于演唱者的聲部、音域差別，演唱者歌唱狀態的臨時狀況，都會出現需要臨時調整作品音調的情況，作為伴奏者要無條件地服從，滿足演唱者的需求。所以在平時的教學練習中，要加強各種調的練習，把熟練的曲子多做移調練習，進一步提高伴奏水平。

當學生具備了一定的即興伴奏能力后，就會明白任何一首作品都不是靠一種伴奏音型、一種伴奏織體完成的，它是伴奏者的理論知識、彈奏技能、音樂感知力、創新力、想象力的綜合體現。所以教師要鼓勵學生多學習多實踐，即興伴奏是一門不斷創新的藝術，藝無止境，即興伴奏永遠在路上。

結" "語

以上是筆者在教學中的體會和嘗試，僅對于初學者和剛需者提供一些學習思路和參考。這些教學方法，在實踐中取得了一定的效果，也幫助很多同學喜歡上了即興伴奏。期望同行不吝賜教，共同提高教學水平，為高校即興伴奏教學做出貢獻。

參考文獻：

［1］ 韓笑.高校鋼琴教學中學生即興伴奏能力提升策略探究［J］.明日風尚，2019（23）：104-105.

［2］ 余嘉安.高校鋼琴教學中如何提高學生即興伴奏能力［J］.黃河之聲，2020（18）：74-75.

［3］ 楊靜.普通高等院校音樂學專業鋼琴即興伴奏課程發展現狀及對策分析［J］.音樂生活，2022（08）：68-71.

（責任編輯：劉露心）