紡織服飾類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)活態(tài)展演空間研究

摘 要：傳承、發(fā)展非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是紡織行業(yè)弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、振興中國傳統(tǒng)工藝的重要責任和使命，文章旨在探討紡織服飾類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的活態(tài)展演空間的設計，以促進這一珍貴傳統(tǒng)的傳承和發(fā)展。文章采用綜合性的方法，結(jié)合國內(nèi)外研究現(xiàn)狀綜述、理論構(gòu)建、實證案例分析等，研究紡織服飾類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)活態(tài)展演空間設計。研究結(jié)果表明：通過活態(tài)展演空間設計的創(chuàng)新，結(jié)合數(shù)字化技術和觀眾參與度提升，能夠有效促進紡織服飾類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與保護，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新與更新。這一研究為深化非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護與傳承提供了實用性的設計理念與策略，對于拓展觀眾參與度、推動非物質(zhì)文化遺產(chǎn)文化傳播具有重要的理論與實踐價值。

關鍵詞：非物質(zhì)文化遺產(chǎn)；活態(tài)展演；空間營造

中圖分類號：TS941.12 文獻標志碼：A 文章編號：2095－414X（2025）01－0049－09

0 引言

紡織服飾類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（非物質(zhì)文化遺產(chǎn)以下簡稱非遺），包括了紡織工藝、服飾制作技術、紡織文化的歷史和傳承方式等，這些非遺代表了特定文化和社群的價值、傳統(tǒng)和創(chuàng)造性表達。 “活態(tài)展演空間”是一個新概念，指的是專門用于展示、傳承和互動的物理或虛擬空間，強調(diào)非遺的活態(tài)性，反映其生存能力和人的創(chuàng)造價值，它關注人的情感、文化根源和程序思維方式，是紡織服飾類非遺展示的重要形式。

隨著全球?qū)鹘y(tǒng)手工藝的關注度提升，展演空間成為文化記憶的載體，建立了許多研究機構(gòu)和展演空間，對傳統(tǒng)手工項目進行多角度研究，但目前關于紡織服飾類“活態(tài)展演空間”研究相對較少。2015年張鑫的《“非遺”活態(tài)化展示設計 — —以“徽州三雕”實踐為例》提出了一些活態(tài)展示設計策略和方法，不足在于對于其他非遺項目的適用性還需要進一步探討，同時缺乏活態(tài)展示的獨特性和實施細節(jié)的探討 [1] 。2020年，陳曦研究了傳統(tǒng)技藝的展館服務和體驗環(huán)節(jié)，為非遺展館的運營和管理提供指導。但是，該研究僅關注技藝類非遺的展示和服務設計，缺乏對非遺展館“活態(tài)性”的設計策略探討。雖然有一些專家學者的研究，但相關成果并不豐富 [2] 。

國內(nèi)針對傳統(tǒng)手工藝展示的理論和實踐還處于探索階段，傳統(tǒng)紡織手工藝類型的空間展演方法與策略還未做出詳盡的研究與分析。因此，本文以我國非遺保護與傳承為背景，運用文化地理學、非遺保護等相關理論，對活態(tài)展演空間進行了深入研究。首先梳理了活態(tài)展演空間的內(nèi)涵與特征，分析了活態(tài)展演空間在紡織服飾類非遺保護與傳承中的作用；然后從紡織服飾類非遺保護與傳承的視角，探討了活態(tài)展演空間的現(xiàn)狀、問題與挑戰(zhàn) [3] ；最后提出了非遺保護與傳承視野下活態(tài)展演空間的發(fā)展策略。

1 紡織服飾類非遺活態(tài)展演空間營造現(xiàn)狀

1.1 非遺活態(tài)展演空間營造的現(xiàn)實需求

中國是文化大國，有著深厚的文化資源。受國際社會對非遺保護和發(fā)展的影響，中國已經(jīng)建立起了較為完善的非遺“活態(tài)”保護體系。傳統(tǒng)紡織手工藝不僅是某種固有的展示形式，而是有活力有生命的，是珍貴的文化活化石。近些年有關傳統(tǒng)手工藝的傳承和保護研究持續(xù)升溫，與之相關的法律法規(guī)也日益健全，理論的豐富為實踐提供了可循之路，對傳統(tǒng)紡織手工藝的保護和傳承也將更加“活態(tài)化”。

當前全世界范圍內(nèi)的科技水平都有所提升，在新時代背景下，人們能夠利用互聯(lián)網(wǎng)獲得其所需要的各種信息，更加全面詳細地了解非遺文化和相關知識，這使得線下非遺傳統(tǒng)展覽館的客流量隨之減少，為了能夠促進紡織服飾類非遺更好地傳承發(fā)展，應當從非遺活態(tài)展演空間營造的創(chuàng)新設計層面著手，積極融入現(xiàn)代新風尚，并保障其內(nèi)容的豐富性，進而讓更多的參觀者都參與到非遺展演中 [4] 。博物館和展覽館作為非遺文化傳播的重要載體和途徑，應當在展演空間營造中嚴格遵循著一定的原則，在設計過程中強化對于各種智能設備以及虛擬現(xiàn)實技術的應用，確保參觀者能夠在高新技術的體驗中獲得更加豐富的交互內(nèi)容，讓參與者能夠領略非遺文化中更為深層次的思想元素和精神內(nèi)涵。這樣便能夠在空間創(chuàng)新營造的基礎上加深非遺展演空間、非遺文化以及參觀者三方面的聯(lián)系，促使其能夠在情感沉浸的基礎上更進一步感受到民族文化的強大力量。

1.2 紡織服飾類非遺活態(tài)展演空間營造現(xiàn)狀表征

隨著世界各國對傳統(tǒng)手工藝關注度的提升，展演空間成為文化記憶的載體，并且許多專家學者也認識到了傳統(tǒng)手工藝的活態(tài)化保護與傳承的重要性。目前，我國已經(jīng)建立了許多研究機構(gòu)和展演空間，對某一具體傳統(tǒng)手工項目，在氛圍營造、展示原則、展陳方式等方面進行了不同視角的研究，如中國絲綢博物館、中國印刷博物館等。隨著中國現(xiàn)代化進程的加速，展演空間的研究和實踐也得到了進一步的發(fā)展 [5] 。一些學者和設計師開始探索如何將中國傳統(tǒng)文化和空間設計元素與現(xiàn)代理念相結(jié)合，以創(chuàng)造出適合現(xiàn)代展演活動的空間。各界對“活態(tài)”概念及其展演空間應用展開了積極的研究和討論。進一步，筆者通過中國知網(wǎng)數(shù)據(jù)庫檢索，整理形成近十年來關于“展演空間”的發(fā)文量隨時間變化的折線圖（圖1），可以看出近年來對于展演空間的研究總體呈逐漸增長趨勢。在所有關于“活態(tài)”的文獻中，研究論文占據(jù)了主導地位。值得注意的是，2022年關于“展演空間”的發(fā)文量達到了峰值，共計62篇文獻，這充分表明學界對“展演空間”研究的重視程度日益提高。

通過使用知網(wǎng)計量可視化分析工具，我們得到了一個學科領域分布的餅圖（圖2）所示。該圖清晰地展示了研究方向主要集中在新聞與傳媒、文化等學科領域。

通過使用知網(wǎng)計量可視化分析，我們得到了主題分布的條形圖（圖3）。該圖清楚地顯示出，研究主題在非遺方面的占比較少。這些數(shù)據(jù)表明，該選題的主題具有高度針對性和實效性的。它能夠彌補該領域在理論研究方面的不足，以及在主題內(nèi)容方面的缺陷。因此，該選題具有重要的研究價值和實踐意義。

在社會飛速發(fā)展的過程中，高新科學技術從根本上改變了人們的生活，其中最主要的是人們獲取信息的方式以及信息質(zhì)量的變化，在當前數(shù)字化水平不斷提升的背景下，各行各業(yè)在嘗試融入數(shù)字化交互的內(nèi)容，博物館領域也不例外，尤其是針對非遺展演空間而言，其將紡織服飾類非遺傳統(tǒng)手工藝展示與高新技術融合的過程中能夠促使其展演空間的設計實現(xiàn)由靜態(tài)、被動向動態(tài)、主動的有效轉(zhuǎn)變。但結(jié)合當前的實際情況來看，我國絕大多數(shù)的非遺展館在展演空間的設計上都存在著相對滯后的特點，難以與信息傳播方法、人們生活方式相適應 [6] ?，F(xiàn)階段我國紡織服飾類非遺展館的空間設計存在弊端，為營造學術氛圍，其風格大多枯燥乏味，且現(xiàn)有的展示模式多為展示空間的通用模式，展示方式以靜態(tài)展示為主，形式單一，難以吸引受眾（圖4）。并且這種模式忽略了傳統(tǒng)手工藝所具有的活態(tài)流變性、地域文化性和傳承發(fā)展性等本源性特征，直接將其物質(zhì)載體進行展示，導致參觀者無法從中對傳統(tǒng)手工藝的制作工藝和文化內(nèi)涵得到深入、完整的認識。從研究可知，國內(nèi)相關博物館、非遺活態(tài)展演空間營造建設正處于蓬勃發(fā)展的時期，但針對傳統(tǒng)手工藝展示的理論和實踐基本都還處于探索階段，傳統(tǒng)紡織手工藝類型的空間展演方法與策略還未做出詳盡的研究與分析。

2 非遺活態(tài)展演空間營造的價值分析

2.1 活態(tài)展演空間承載著紡織服飾文化和愛國精神

愛國精神是民族文化的核心，是構(gòu)建社會主義核心價值觀的一個重要組成部分。非遺作為一種重要的載體，具有豐富的內(nèi)涵和形式，它蘊含著中華民族獨特的精神價值、思維方式和文化自覺，并在一定程度上反映了中華民族的活力和創(chuàng)造力 [7] 。非遺凝聚了中國人民幾千年的生產(chǎn)和生活實踐所積累的對自己國家的深厚感情，在全球化趨勢深入發(fā)展的今天，現(xiàn)代非遺活態(tài)展館使我們更充分認識到我國非遺可以通過科學梳理，深入挖掘，取其精華，去其糟粕，推動非遺展示與現(xiàn)代高科技的融合，能夠提高民族自信心和自豪感。

在紡織服飾類非遺中，民族地域性是一個很重要的因素。不同地區(qū)的非遺所特有的自然生態(tài)環(huán)境、民族精神、文化傳統(tǒng)和習俗，都會有不同反應，如種類、技藝以及情感、意識等無形表現(xiàn)形式 [8] 。民族是具有共同歷史、文化和語言的穩(wěn)定共同體。每個族群在生存環(huán)境、社會經(jīng)濟、文化積淀等方面各不相同，從而形成了自己的集體記憶和獨特的民族文化。在第一屆非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳統(tǒng)織繡技藝精品展中，通過錦繡情緣、錦繡海南、錦繡生活、錦繡時尚等四大活態(tài)展演空間主題向市民游客展現(xiàn)錦繡世界的傳承與創(chuàng)新，例如錦繡情緣主題展中，壯族織錦技藝和壯族“三月三”的活態(tài)展演同時進行，由傳承人采用壯族傳統(tǒng)的編織技術為觀眾展示圖案設計、紡紗、卷紗、穿綜等15個工藝過程，每一道工序都是非常精細的如圖5所示?；顟B(tài)展演者所穿的壯族錦緞服裝圖案的靈感來自當?shù)氐纳胶踊~蟲等，現(xiàn)場裝飾的壯族錦織圖案，不僅折射出當?shù)厝嗣竦氖謱懼腔酆蜕詈窀星?，更記錄了當?shù)氐臍v史發(fā)展和演變路徑，具有濃郁的民族地域風情如圖6所示 [9] 。壯族刺繡工藝已經(jīng)成為民族交流文化的一個鮮明特征?，F(xiàn)代設計將會進入織錦工藝的應用中，壯錦從業(yè)者將會采用一些設計手法，比如通過娛樂、情感、教育的設計手法，給這款產(chǎn)品增加新的價值。筆者認為去挖掘和保存它們，不僅可以增加民族的文化自信和認同感，還可以促進鄉(xiāng)村的自我文明。紡織服飾類非遺帶有強烈的民族區(qū)域文化特色和文化象征，它記述著一個民族的歷史文脈和發(fā)展情況，表達著他們對祖國的熱愛和思念。

2.2 活態(tài)展演創(chuàng)新推動著紡織服飾文化蓬勃發(fā)展

非遺活態(tài)展演空間的建設與當?shù)氐纳a(chǎn)、生活環(huán)境密切相關，各個民族都有著自己的特色。由于生產(chǎn)環(huán)境和風俗習慣的差異，導致了不同的地區(qū)織造工藝的差異。將非遺技藝置于不同的展示場所，所傳遞的信息也會出現(xiàn)偏差。將地理位置、建筑、裝飾等生產(chǎn)環(huán)境要素納入到展覽設計中，可以加深觀眾對該技藝的整體認識，設計師引入當?shù)氐沫h(huán)境要素加以創(chuàng)新 [10] ，以此帶動當?shù)亟?jīng)濟。時代的進步、技術的革新也改變了當代人的生活方式，人們對非遺的認知自然也發(fā)生了變化，隨著虛擬現(xiàn)實技術的不斷完善與普及，體驗式的傳播成為可能。

目前，在展演空間中使用最常見的技術就是觸摸式界面交互設備，觀眾可以透過翻動書頁看到其中的內(nèi)容，從而獲得有關項目的基本信息，增加的虛擬交互式顯示，可以極大地提高觀眾的體驗[11] 。

例如福州長樂博物館的“數(shù)字多寶閣”活態(tài)展示平臺，它是一塊巨大的顯示屏，里面“儲存”了 55 件文物的信息，觀眾點擊屏幕上文物的圖片，文物就會“活”起來，文物故事、3D 模型等信息便呈現(xiàn)在屏幕上（圖 7），讓觀眾通過虛擬互動，零距離觸摸文物、觀察文物、感受文物魅力。還有 AR 技術的引入，2022年《故宮日歷》基于小程序提供包括視頻、動畫等多種形式、極具創(chuàng)意的AR 內(nèi)容，通過三維信息交互體驗，在空間維度上給用戶帶來了巨大價值，打造獨一無二的專屬體驗。讀者掏出手機掃一掃，文物形象馬上躍然紙上，可以 360°旋轉(zhuǎn)欣賞，隨時隨地體驗文物“活起來”，把文物帶回家的感受（圖8）。

AR 技術使得觀眾原先只可以通過觸摸屏幕進行單向的信息傳輸，升級為可根據(jù)不同需求實現(xiàn)對三維空間的任意探索，從而實現(xiàn)了觀眾與虛擬世界的更好互動，并給觀眾帶來了個性化的體驗，在物質(zhì)和精神層面獲得雙重滿足，使得人們對紡織服飾文化充滿了關注和期待。將 AR 等高新技術引入活態(tài)展演空間，不但可以使年輕人更愿意接近傳統(tǒng)的非遺項目，更能激發(fā)他們對傳統(tǒng)紡織服飾文化的熱情，并發(fā)揚光大。

3 紡織服飾類非遺活態(tài)展演空間營造的局限性

3.1 傳統(tǒng)展演空間與紡織服飾手工藝展示的局限性

在傳統(tǒng)展館展示中，觀者和展品之間往往會用玻璃幕墻隔開，這些展品更像是在一定時期內(nèi)的一件“文物”。例如，首屆非遺織繡印染技藝精品展中傳統(tǒng)刺繡、印染技藝展覽中的魚皮制作部分、海南省博物館長期展出的漁民服裝等，觀者們只有通過借助墻上的介紹才能真正認識到這一非遺項目（圖9）。然而，紡織手工技藝中的非遺工具與成品并非孤立存在。目前，許多傳統(tǒng)的非遺展演空間，主辦方都會邀請傳承人進行現(xiàn)場制作，讓觀眾對非遺文化有更直觀的認識。第六屆中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)博覽會上，唐昌布鞋的傳承人在現(xiàn)場展示了一項制作“千層底”的工藝 [12] ，很好地滿足了觀眾對非遺的體驗需求，同時也解決了觀眾看到工具不知道如何使用、看到展品不知其內(nèi)涵和本質(zhì)的問題。但由于紡織手工藝品的類型不同，其陳列時間也不盡相同，有的生產(chǎn)過程較為繁瑣，耗時較長，且在平常無活態(tài)展覽時，展覽空間稍顯空曠，很難吸引觀眾前來參觀。與此同時，傳統(tǒng)展演空間對紡織服飾手工藝“拿來主義”的文化提煉，很容易造成展示空間的審美疲勞。在傳統(tǒng)的紡織服飾文化中，沒有將實際的環(huán)境、展品、觀念等要素進行整合，很容易陷入表現(xiàn)而表現(xiàn)的誤區(qū) [13] 。如宋錦自身華麗，顏色鮮艷，花紋繁復，在考慮空間設計的時候，為了凸顯傳統(tǒng)文化的元素，往往會使用一些花哨的色彩或繁復的花紋，雖然表面上看起來像是宋錦的奢華，但實際上卻是削弱了展覽的價值，讓展演空間無法產(chǎn)生新奇感和刺激感，讓人出現(xiàn)審美上的厭倦（圖10）。

3.2 非遺活態(tài)展演與現(xiàn)代科技的契合度有待提升

傳統(tǒng)非遺活態(tài)展演中實物陳列展示最具真實感、親和力和感染力，是非遺博物館展演空間中被廣泛應用的一種類型，這種展示方式可以使受眾與展品近距離進行“交流”。大多數(shù)博物館收藏展示的都是具有文化價值和歷史價值的珍品文物，僅展示物品個體就可以達到展示的目的，但如果將傳統(tǒng)紡織手工藝也以這種方式進行孤立地展示，就會導致傳統(tǒng)紡織手工藝失去其內(nèi)在的精髓。手工藝工具、設備、手工藝產(chǎn)品等都是該技藝的實物載體，脫離了紡織技術活動的范圍常常會失去生命力 [14] 。作為紡織技藝物質(zhì)載體的手工藝品，雖然可以傳達一定的文化內(nèi)涵和藝術美感，但是僅憑傳統(tǒng)的紡織手工藝產(chǎn)品而沒有與現(xiàn)代科技相配合，很難傳遞出完整的文化信息，傳統(tǒng)紡織手工藝所有的實物載體都不是孤立地存在，一定要采取必要的方法手段與現(xiàn)代科技和創(chuàng)造活動發(fā)生關系、建立聯(lián)系，只有這樣受眾群體才能更好地體驗其技藝精髓與文化內(nèi)涵。例如故宮博物院九十二周年院慶“發(fā)現(xiàn)·養(yǎng)心殿— —主題數(shù)字體驗展”采用AI/VR技術、互動投影、幻影成像等數(shù)字多媒體技術進行提煉、分解、重組，都融入了一個活態(tài)的展演空間之中。主要通過使用大型高沉浸式投影屏幕、虛擬現(xiàn)實頭盔、體感捕捉設備等先進技術，觀眾可以進入虛擬世界中的養(yǎng)心殿，與朝中重臣自由對話，全方位鑒賞珍貴文物，甚至還能去皇帝的后寢殿里溜達?；顟B(tài)展覽，讓文物和檔案活起來，注重開放性、多樣性、體驗性和互動性。與以往單向被動式參觀的展覽不同，更加注重探索和體驗，設置了多種有趣的真人模式，更與觀眾手中的移動智能設備建立起關聯(lián)，展覽選取養(yǎng)心殿生活中的“政務 — —文化 — —起居”元素，使用無需下載的“端門數(shù)字館”導覽小程序?qū)τ^眾進行個性化導覽，導覽小程序內(nèi)還包含館內(nèi)展項分布情況、展覽主線介紹、各展項交互方式、展覽相關文章的推送等功能。展覽分為“引言區(qū)”（圖11）、 “互動區(qū)”（圖12）、 “劇場區(qū)”（圖13）、 “體驗區(qū)”（圖14）四大部分，分別利用不同的數(shù)字技術和表現(xiàn)形式，將養(yǎng)心殿中的政務、文化與生活點滴呈現(xiàn)于觀眾眼前，讓養(yǎng)心殿“活起來”?；顟B(tài)展演是一個需要不斷嘗試和革新的進程。從空間功能設計來看，活態(tài)展演空間設計要求觀眾更多地體會和感受空間，而傳統(tǒng)的陳列方式將會受到擠壓 [15] 。在兼并功能最大化的設計下，同時又不會損害空間的美感與實用性，給觀眾最舒適的沉浸體驗。因此，如何有效地將展覽與體驗有機地融合在一起，又能合理地把握二者的比例，是非遺活態(tài)展演必須要解決的問題。在現(xiàn)代科技的流線型設計中，其中一方面由于固有的流線存在會妨礙空間的合理規(guī)劃，比如手工藝的活態(tài)展演就需要打破常規(guī)的幾何布局，通過現(xiàn)代復合化的方式針對各種功能流線展開布置工作，來加強各個區(qū)域的聯(lián)系性 [16] 。另一方面也不可一味地采用比較自由的空間布置方式，不然將會出現(xiàn)不流暢不合理的問題。由此可見，在使非遺活態(tài)展演與現(xiàn)代科技契合設計的過程中，不能拘泥于傳統(tǒng)，也不能過于運用現(xiàn)代科技的自由化布置，而科學的流線規(guī)劃在非遺活態(tài)展演和創(chuàng)意設計中就顯得非常重要。

4 紡織服飾類非遺活態(tài)展演空間營造策略

4.1 非遺活態(tài)展演空間設計的創(chuàng)新價值

活態(tài)展演空間是展示非遺項目的重要場所，它不僅展示了各種非遺物品，更展示了蘊藏在物品背后的文化內(nèi)涵與價值。非遺文化是歷史發(fā)展的產(chǎn)物，其中包含著民族文化以及民族特色，是中華民族文化的重要組成部分 [17] 。在現(xiàn)代新風尚的影響下，非遺展演空間設計在創(chuàng)新使用新型技術為參觀者帶來全新體驗的同時還應當嚴格遵循尊重文化的原則，確保其空間營造不會因為融入高新技術的相關內(nèi)容而影響文化本身的價值。

傳統(tǒng)紡織手工藝的活態(tài)展示并非只是一味地對物質(zhì)形態(tài)進行展示，也并非片面追求動態(tài)展示效果。非遺活態(tài)展演空間設計的創(chuàng)新價值，可以從兩個方面解讀：1）從展示內(nèi)容上， “人”與“物”的展示同時兼顧，在展示“物”的基礎上，重點設計對“人”的展示，比如對紡織手工藝人現(xiàn)場展演的精心設計，強調(diào)“展”與“演”的緊密結(jié)合，突出地域性環(huán)境描述、展示內(nèi)容全面性表達、展示主體“人與人” “人與物”交互與體驗等 [18] 。2）從展示方式上， “靜”與“動”的完美結(jié)合，以靜態(tài)展示為基礎，融合動態(tài)展示手段，致力于活態(tài)展示效果。在這里可以由體驗產(chǎn)生價值，由技藝產(chǎn)生記憶。

對傳統(tǒng)紡織手工藝而言，我們要保護的是民族文化的多樣性、傳統(tǒng)文化的生命力和地域文化可持續(xù)的傳承力。而活態(tài)展演空間就是傳統(tǒng)手工藝與人民大眾之間的有效連接，也是人民群眾了解學習傳統(tǒng)紡織手工藝的窗口和平臺，不僅有利于創(chuàng)造關注、保護民族傳統(tǒng)文化的良好社會環(huán)境，還能刺激帶動地域的社會、經(jīng)濟、文化發(fā)展。傳統(tǒng)紡織手工藝的非遺活態(tài)展演空間需要創(chuàng)新，需要以多維度的方式展現(xiàn)傳統(tǒng)手工藝，不斷引發(fā)公眾與空間的互動、共鳴與思考，成為有力促進傳統(tǒng)手工藝技藝精髓、文化思想的傳承傳播的主陣地主戰(zhàn)場 [19] 。

4.2 非遺活態(tài)展演空間設計的實踐方法

非遺活態(tài)展演空間設計需要具備基本的功能性，通過空間環(huán)境中各種要素的應用，向參觀者展示展品，并準確地傳達其背后的文化內(nèi)涵與價值，提供代入式和沉浸式的觀看體驗。設計者在滿足空間設計邏輯性要求的同時，還需滿足人們的情感訴求，結(jié)合各方面因素和要求營造出一定的輔助環(huán)境，引入各種必要的陳設以及設施等，為參觀者提供相應的服務 [20] 。

（1）構(gòu)建情境空間。設計者需要綜合非遺項目自身的實際情況及其他方面的影響因素，強化對于聲、光、色等符號的合理應用，采用情境渲染的手段讓參觀者能更加直觀地受到多重感官的沖擊。如圖15所示，這有助于參觀者在情感上同非遺項目之間產(chǎn)生共鳴，進而促使其對非遺項目中所蘊涵的內(nèi)容以及文化產(chǎn)生更加深層次的認識和解讀。設計者早在進行空間設計時便可以將歷史故事融入到空間中，完成情境空間的創(chuàng)設，實現(xiàn)對于歷史真實事件和場景的在線與還原，甚至可以讓參觀者融入到場景中扮演特定角色，進而在親身體驗中了解非遺項目、探究非遺文化。 “紋”以載道— —故宮騰訊沉浸式數(shù)字體驗展的空間將高清采集的故宮古建、陶瓷、家具和織繡紋樣，以萬花筒形式展現(xiàn)出來，觀眾們走過婆娑弄影的宮墻深巷，觀賞傳統(tǒng)裝飾紋樣。

（2）優(yōu)化參與互動。設計者需要突破單純靜態(tài)展示模式的局限性，強化對于各種現(xiàn)代化信息技術的合理應用，從多個維度著手調(diào)動起參觀者的感官，進而產(chǎn)生 成 為 優(yōu) 質(zhì) 的 體驗。如圖16例如設計者可以通過 AR技術的應用針對展演空間中所包含的各種非遺項目進行處理，使其能夠達到情境在線的效果，這樣可以在極大程度地為參觀者帶來沉浸式的享受及體驗，對于其更好地同非遺項目之間展開互動有著重要意義。

此外，展演空間不僅具有展覽功能，設計人員在空間設計中應當注重把控其“演”的部分，打造出一個可供實踐操作的空間，非遺活態(tài)傳承的形式比較多樣，非遺活態(tài)展演館在展品展示的過程中還需要輔助一定的行動進行展示。

（3）打造活態(tài)展館。非遺活態(tài)展演館本身的功能存在一定的特殊性，所以在對其展演空間進行設計時需要區(qū)別于以往常規(guī)的展示空間，從非遺項目自身展示特點以及展演館功能性出發(fā)落實空間序列組織。如圖17所示，設計者在進行展演空間設計時應當對現(xiàn)有的展區(qū)面積進行擴充，使得非遺活態(tài)展演空間在層次性上能夠?qū)崿F(xiàn)進一步的擴展。同時，設計者還應當采用相應的技術和理念合理地利用建筑外部空間，這樣便能夠使得建筑外部的空間能夠同內(nèi)部空間結(jié)合起來 [21] 。觀眾可以任意選擇文物，將其紋飾投放至整個空間，在萬花筒式的空間里沉浸式地感受紋飾。

通過以上案例分析，對本研究展開設計，首先利用現(xiàn)代信息技術，為參觀者提供一個能夠親身體驗和感受的文化展示空間，需通過3D技術和物理引擎，將它們在虛擬空間中復原和展現(xiàn)，讓參觀者能夠在動態(tài)和交互的過程中，欣賞和了解這些非遺項目的紋樣、工藝、歷史和文化。如圖18所示，本項目的技術原理和實現(xiàn)方法主要基于兩個開源的JavaScript庫：Three.js和Ammo.js。Three.js是一個基于WebGL的3D圖形庫，它可以在瀏覽器中創(chuàng)建和顯示3D場景和物體，提供豐富的幾何體、材質(zhì)、光源、相機、動畫等功能。Ammo.js是一個物理引擎庫，它是將Bullet物理引擎直接移植Ja?vaScript的產(chǎn)物，它可以在瀏覽器中模擬物體的運動、碰撞、交互等物理效果，提供剛體、力、質(zhì)量、摩擦力等屬性和方法。

其次，使用Three.js的Scene類和Perspective Cam?era類，創(chuàng)建了一個3D場景和一個透視相機，設置了相機的位置和視角，以便觀察場景中的物體（圖19）。然后使用Three.js的WebGLRenderer類，創(chuàng)建了一個We?bGL渲染器，設置了渲染器的尺寸和背景色，并將渲染器的DOM元素添加到HTML頁面中，以便在瀏覽器中顯示渲染后的場景（圖20）。

最后，創(chuàng)建物理世界空間。我們使用Ammo.js的相關類和方法，創(chuàng)建了一個物理世界，設置了物理世界的重力、碰撞檢測、約束求解等參數(shù)，并將場景中的物體轉(zhuǎn)換為物理世界中的剛體，賦予它們物理屬性和運動狀態(tài)，使它們能夠在物理世界中按照物理規(guī)律進行運動和交互。如圖21使用一個開源的JavaScript庫：nipplejs，創(chuàng)建了一個操縱桿控制器，用于在觸摸屏設備上控制物體的運動方向。監(jiān)聽控制器的觸摸事件，根據(jù)用戶手指的移動，計算出控制器的實時坐標，然后根據(jù)坐標給物體施加相應方向的力，使物體能夠根據(jù)用戶的輸入進行移動。

本文突出了非遺項目的活態(tài)展示，通過物理引擎的模擬，讓物體具有了真實的物理效果，如重力、碰撞、摩擦等，讓參觀者能夠與物體進行自然的交互，增加了參與感和趣味性。經(jīng)過對活態(tài)展演空間的模擬開發(fā)過程的探究，現(xiàn)已經(jīng)取得了顯著進展。盡管本文并未詳盡闡述所有細節(jié)，但整體開發(fā)流程有五步：①熟悉并掌握Blender軟件以及GLTF / GLB模型格式；②利用Ja?vaScript將GLTF / GLB模型導入到開發(fā)環(huán)境中；③對設計稿進行精確還原，包括以下步驟：添加光源以提高視覺效果；調(diào)整模型材質(zhì)并增加環(huán)境紋理以提高真實感；引入陰影效果以增強立體感；④實現(xiàn)虛擬移動搖桿，以操控鏡頭進行自由移動；⑤添加碰撞檢測功能以提高交互體驗：優(yōu)先采用.glb格式而非.gltf格式；對模型進行壓縮以優(yōu)化性能。

本文通過運用現(xiàn)代信息技術，深入探討紡織服飾類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)活態(tài)展演空間的設計與實踐，本文得出結(jié)論，即通過創(chuàng)新的活態(tài)展演設計、數(shù)字技術的整合和觀眾參與度的提升，能夠有力促進紡織服飾非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與保護，為其在當代社會中的創(chuàng)新與更新提供了實用性的策略。

5 結(jié)語

本文以傳統(tǒng)紡織手工藝活態(tài)展演空間營造為研究對象，運用多學科理論指導，通過學習研究國內(nèi)外相關成果，采用文獻資料挖掘梳理、實地調(diào)研等方法，全面闡述傳統(tǒng)紡織手工藝活態(tài)展演空間設計理論，為實踐提供理論參考。經(jīng)研究可知我國紡織服飾類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)具有獨特文化和經(jīng)濟價值，但活態(tài)展演空間營造尚不成熟，無法滿足時代需求。為完善今后研究，本文提出以下建議：①加強傳統(tǒng)紡織手工藝活態(tài)傳承與保護的社會文化學研究，以最新研究成果為基礎，解決社會現(xiàn)實問題，推動傳統(tǒng)紡織手工藝全面發(fā)展。②深入研究活態(tài)展演空間營造設計的專業(yè)技術，解決技術難題，提高設計水平。本文提出創(chuàng)新性設計理念，結(jié)合數(shù)字技術和觀眾參與度提升，有效促進傳統(tǒng)紡織技藝傳承與保護，為現(xiàn)代社會中的創(chuàng)新與更新提供策略。

實證案例分析表明，活態(tài)展演空間在文化傳承、觀眾互動及數(shù)字技術整合方面發(fā)揮關鍵作用。此研究為深化非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護與傳承提供創(chuàng)新性思路和實踐經(jīng)驗，對紡織服飾非遺現(xiàn)代化發(fā)展具有重要指導意義。

總之，活態(tài)展演空間在促進紡織服飾類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承、傳播與發(fā)展方面發(fā)揮重要作用。深入挖掘與合理利用展演空間，推動紡織服飾類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)創(chuàng)新與保護，為文化資源可持續(xù)發(fā)展和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承提供支持。此研究為今后非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作提供有益理論與實踐啟示，有助于進一步優(yōu)化紡織服飾類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的活態(tài)展演空間布局與功能整合。

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Research on Dynamic Exhibition Spaces for Intangible Cultural

Heritage in Textile andApparel

LI Jiewu

1 ， ZHANG Lei 1 ， ZHAO Jinlong 2

（1. School ofArt and Design， Wuhan Textile University， Wuhan Hubei 430073， China;

2. Hubei Intangible Cultural Heritage Research Center， Wuhan Hubei 430073， China）

Abstract： Inheriting and developing intangible cultural heritage is a significant responsibility and mission for the textile industry to promotethe outstanding traditional Chinese culture and revitalize traditional Chinese craftsmanship. This study aims to explore the dynamic exhibi-tion space design for intangible cultural heritage in the field of textile and apparel， contributing to the preservation and development of thisprecious tradition. Employing a comprehensive approach that includes a review of domestic and international research status， theoretical con-struction， and empirical case analysis， the research focuses on the design of dynamic exhibition spaces for intangible cultural heritage in tex-tile and apparel. The results indicate that innovative design of dynamic exhibition spaces， combined with digital technology and increasedaudience participation， can effectively promote the inheritance and protection of intangible cultural heritage in textile and apparel， realizingthe innovation and renewal of traditional culture. This research provides practical design concepts and strategies to deepen the protectionand inheritance of intangible cultural heritage， with significant theoretical and practical value in expanding audience participation and pro-moting the dissemination of cultural heritage.

Key words： intangible cultural heritage；live performance；space creation

（責任編輯：李強）