淺議基礎教育階段的中國傳統戲曲教育

摘 要：隨著社會生活的發展，戲曲文化的傳播和發展受到巨大沖擊。為了更好地理解和傳承中華優秀傳統文化，豐富學生的歷史和文化內涵，各類各級學校，尤其是基礎教育階段的學校要強調戲曲通識教育，并結合學校教育的實際，強化中國傳統戲曲教育教學。

關鍵詞：基礎教育；戲曲教育；傳統文化

中國傳統戲曲文化在不同的歷史背景下不斷適應并發展，但是面對現代的舶來文化，以及新興的影視娛樂文化產業，戲曲文化的傳播和發展受到巨大沖擊，曾經在相當長一段時間內處于傳播困難、受眾老齡化、戲曲人才缺失且日趨小眾化的尷尬境地。最新公布的第五批中國國家級非物質文化遺產代表性項目名錄顯示，20世紀末中國共有394個戲曲劇種，目前只剩下不足200種。

面臨如此嚴峻的傳統戲曲文化保護現狀，自2008年起，教育部開始提倡“傳統戲曲進校園”，并同時在全國各地開展試點，為進一步推廣做鋪墊。2015年7月，國務院辦公廳印發了《關于支持戲曲傳承發展若干政策的通知》，提出要“健全戲曲藝術保護傳承工作體系、學校教育與戲曲藝術表演團體傳習相結合的人才培養體系”。同年九月，國務院發布《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》，明確提出要用音樂、美術、戲劇、戲曲、舞蹈、影視等多種藝術形式加強學校美育工作，使戲曲正式成為學校美育課程的一部分。2017年7月，《關于戲曲進校園的實施意見》發布，該意見提出，“力爭通過三年的試點和實踐，到2020年，戲曲進校園實現常態化、機制化、普及化，基本實現全覆蓋。”從宏觀層面，國家加大戲曲普及和宣傳。從微觀層面，各類各級學校，尤其是基礎教育階段的學校，要更為強調戲曲通識教育，并結合學校教育的實際，強化中國傳統戲曲教育教學。

一、戲曲教育的意義和必要性

（一）傳統戲曲能熏陶學生的藝術鑒賞力，利于提升學生的綜合能力

在國外，戲劇教育已經趨于成熟，演變成一門綜合性的戲劇教育藝術課程，很多國家已經將戲劇教育列入基礎教育的必修科目。戲劇教育不僅能夠培養學生形體、語言、審美、藝術等多方面的素質，還能增長學生的自信心、自我理解能力和自律能力，甚至可以促進學術能力的提升。相對于國外歷史悠久的戲劇教育歷史，在教育領域普及中國傳統戲曲、加深學生對戲曲的認知的工作才剛剛起步。

戲曲藝術是中國文學的重要組成部分，蘊含著燦爛而輝煌的文化藝術底蘊，具有極高的藝術價值和教育價值。學校作為戲曲文化傳承的重要場所，扮演了十分重要的角色。在基礎教育階段，有的學校邀請專業戲曲老師開展相關知識講座、培訓，有的學校將戲曲學習列入音樂課教學計劃，有的學校倡導戲曲樂器學習等。隨著越來越多的學校將戲曲教育納入校內教育的重要主題，不同學齡段的學生通過這一系列的戲曲教育實踐，能夠廣泛涉獵戲曲臉譜、戲曲服飾、音律樂器、經典故事等方面的知識，不僅加深了學生對戲曲知識的了解，還能提升學生的藝術修養和審美能力。參與戲曲創作與表演更是需要學生深入分析了解人物角色的背景、性格等特點，以幫助學生在表演中更好地塑造角色，提升戲曲舞臺的表現力。一場優秀的戲曲表演離不開團隊成員的協同合作，在打磨細節、配合練習的過程中，充分鍛煉了學生的團隊協作能力、組織管理能力、創造能力和表達交流能力，有效推動學生實現全面發展。

（二）培養戲曲文化的新興受眾，發掘和培育新時代的戲曲人才

眾所周知，我國傳統戲曲的傳承出現了“青黃不接”的斷層現象，戲曲受眾呈現老齡化趨勢。原有的傳統戲曲無法緊跟時代潮流，很多傳統劇目內容和演出形式不符合年輕一代的需求。戲曲教育可以極大化解這種發展窘境，學生不僅能夠學習聲樂表演技巧，培養藝術鑒賞能力，還有利于培養新時代的觀眾群體。尤其是小學生的戲曲教育，應該從他們身心發育特點出發，通過各種戲曲知識的介紹和戲曲唱腔的演唱體驗，激發他們的好奇心，初步建立欣賞和學習傳統戲曲文化的基礎。

新時代的學生群體既是傳統戲曲文化的新興受眾，又是戲曲人才培養的重要資源庫。戲曲人才的培養應當從小做起。小學階段正是學生身體發育、知識啟蒙的階段，是學習戲曲入門、培養小演員的黃金時段。小學生的求知欲和模仿力方面的可塑性比較強，身板通常較為柔軟，適合練習戲曲基本功。戲曲文化的弘揚與發展需要大量的新生代做儲備，只有將發掘和培育新時代戲曲人才作為重要任務，戲曲文化才可能實現可持續發展與創新。

二、戲曲教育的發展路徑及方法

（一）弘揚戲曲文化，普及戲曲知識

戲曲文化的傳承和發展是一個由淺入深、逐步推進的過程。學校引進優質的戲曲教材，用豐富精彩的戲曲文化激發學生對學習戲曲的興趣，拓展學生的文化視野。各地區學校可以依據本地戲曲文化特色自主編寫戲曲校本教材，并依據不同學齡兒童的特點設計戲曲課程和戲曲實踐活動。用學生喜聞樂見的方式在校園內營造良好的戲曲藝術氛圍，充分利用多媒體、互聯網平臺、校內廣播站等途徑宣傳推廣戲曲藝術，讓學生在潛移默化中了解戲曲的曲譜、臉譜、唱腔、樂器等基礎知識，逐步欣賞地方戲曲的風格和唱段，并開展學唱戲曲的實踐活動。這有利于培養學生對戲曲文化的濃厚興趣和欣賞戲曲文化的品位。

（二）培育戲曲新苗，搭建展示平臺

推動戲曲進校園對戲曲事業的發展有深刻影響。讓學生了解和欣賞戲曲藝術，提升學生的審美能力和綜合素養，進一步擴大戲曲藝術的培養范圍，為學生提供參與文藝活動的機會，將具有藝術天賦的學生培養成曲藝新苗。在校園內自主發起曲藝社團，在滿足學生的藝術發展需求同時也兼顧曲藝新苗的培養。再者，可以邀請知名曲藝家擔任指導老師或邀請知名曲藝團體常規性到校表演和培訓。學生在這類活動過程中既能學習唱、念、做、打、舞等戲曲藝術基本功，還能了解戲曲表演的多樣性和創新性。經常參與各類各級舉辦的曲藝比賽，能鍛煉學生的戲曲表演能力，也為優秀戲曲新苗的選拔和培養提供機遇。各類各級的曲藝培訓基地則是戲曲文化弘揚和發展的重要平臺和依托，以此為載體培育出特色戲曲試點學校，則為全國其他學校傳承和發展傳統戲曲文化做出了典范。

（三）尊重學生特點，依照課程要求

要根據不同年齡學生的身心發展特點組織開展戲曲教育。尤其是小學階段，學生具有很強的求知欲并且易受外界影響，相應地戲曲教育必須激發他們的好奇心和興趣。在教學目標的指定上，可以參考《義務教育音樂課程標準（2022年版）》的規定“通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。”在教學方法的設計上，可以多使用生動形象的展現方式，讓學生對戲曲文化有較為感性的認識，從而激發學生內心對于戲曲的熱愛。

三、戲曲教育發展實踐中的難點和展望

目前來看，基礎教育階段的戲曲教育存在以下難點：1. 戲曲培訓優質師資緊缺。即便是有多年舞臺經驗的資深戲曲教師也很難兼顧眾多學校的培訓需求。2. 本校戲曲配套教師質量和素質不過關。這直接影響了學生日常戲曲實踐活動的效果和質量。3. 本地戲曲研究、合作、展示平臺尚未有效搭建。例如各地各區的曲藝社在活動宣傳、賽事舉辦、新苗培養等方面尚未能起到較大的平臺支撐作用，直接影響了戲曲教育影響力的擴展。

綜上所述，基礎教育階段的戲曲教育尚處在初步發展，亟待各方支持。隨著政府宏觀政策的不斷助力，社會對于傳統文化的自覺自省，戲曲教育在基礎教育階段一定大有所為，在提升學生的藝術修養的同時培養出更多優秀的戲曲新生代，為中華傳統文化傳承與發展注入新的活力。