蹣跚在傳統與現代之間的《百鳥朝鳳》

【摘 要】傳統民間藝術形式在社會變遷中堅守與流失，深層反映著傳統文化面臨的傳承危機，在經濟飛速發展的現代話語世界里，傳統文化的自持之道尤為重要，在電影市場靠高速資本運作回收的機制下，靜心于表達傳統本土文化的作品生存之艱愈加明顯。本文以電影《百鳥朝鳳》為例，從嗩吶技藝的命運探索出發，潛探中國傳統文化在當下傳承問題的一隅。

【關鍵詞】嗩吶；百鳥朝鳳；傳統文化

中圖分類號：J919 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0130-02

像《人生》、《老井》等電影一樣，吳天明以往在電影中所確定的人和土地的樸素主題在《百鳥朝鳳》中又一次顯現，盡管這類主題在三十多年的時代變遷中被逐漸淡忘在愈加繁榮多元的電影市場里，吳天明依然堅守著最初的情結并使之在靡麗的現代電影市場顯得更為深刻，于是乎他站在比過去作品主題更高的層面，用一個鄉土民間藝人對嗩吶技藝的堅守和徘徊來詮釋中國文化在傳承中哽在喉間的尷尬和無奈。

一、回不去的傳統

中國的傳統文化包含了廣而泛的內容，既有生活方式和行為習慣的延續，又有文藝作品和禮儀制度的保留，而嗩吶與其吹奏技藝作為典型的民間藝術，有足夠的資格成為傳統文化的一個符號，在過去的數個朝代乃至今日局部地區的民間婚喪嫁娶事宜中承擔著重要角色用以氣氛調節和禮儀輔助，即使沒有大事的時候，亦能在民間勞動中用以娛樂，如同影片中焦師傅那句：“就是平時干活累了，大伙聽一段也能解解乏”。

當然，這看起來似乎必須建立在傳統農耕社會結構的環境中，或者說建立在現代電器和大型電子機械化設備沒有完全取代人力生產的條件下，嗩吶之類的民間樂器才能如此重要。但隨著社會的發展，物質條件的不斷改變迅速革新甚至淹沒了許多傳統文化在社會生活中的所應有的地位和光鮮，令其來不及與時俱進和尋找傳人而四處遺落，嗩吶可謂典型代表。但時代不可能倒回去，新娘子也沒幾個會戴著鳳冠霞帔聽著吹吹打打的嗩吶出嫁，請得起洋鼓洋號來為葬禮演奏的現代家庭也逐漸淡忘了嗩吶鑼鼓。于是當嗩吶無法繼以為常的承擔文化角色的時候，這類傳統民間藝術的流失就似乎成了必然。

在影片中，那場為老爺子祝壽的戲里，游天鳴帶著成立不久的游家班興高采烈的吹著曲子時，一幫扛著電子琴、貝斯、長號的洋樂隊浩浩蕩蕩地進入了鏡頭，在遵循傳統的鄉村壽禮上，這支洋樂隊顯得又扎眼又光鮮，于是一場滑稽的嗩吶樂隊和洋樂隊之間的正面較量在銀幕中上演，這是影片中傳統鄉土嗩吶樂隊面臨的第一次來自現代樂隊的挑戰，盡管這個挑戰者看起來并不是那么高大上，但也足以讓他們頭破血流。當游天鳴接下最后一趟活的時候，卻發現師兄弟們早已各自棄藝四散，另謀生路了，即便焦師傅帶著他挨個召喚，也無法重組舊有的班子，這仿佛是一種預兆，游天鳴的無奈正是傳統文化的無奈，他回不去那個小時候焦師傅出班子受人敬仰的年月，嗩吶也成了鄉村棄婦一樣的舊東西，因為時代不會讓人往回走。

二、融不進的現代

現代社會的玻璃和鋼筋把傳統的紅木碧瓦早已壓沉在歷史的厚土里，現代的成套電子音響產品也幾乎要把自發組織的嗩吶班子擠到狹小的角落。無論有多少理論者或藝術家為傳統藝術說話撐門戶，在現代性面前都顯得脆弱孤單，就像影片中坐在西安城墻角落那個吹嗩吶的流浪人，偶爾有好心的路人施舍一枚硬幣到他的杯子里，卻并不駐足聽一聽嗩吶，哪怕是一秒，這似乎是現代對傳統的遺棄，又因不舍而可憐。

嗩吶作為被遺落的民間藝術，也并非和現代社會既成對立。從藝術的角度而言，它依舊能在不懂欣賞的大部分人眼里獲得幾分尊重，如同現代人對仿古建筑的欣賞和對旗袍的敬贊，其藝術構成形式，內在韻味始終在藝術領域占領一席之地，缺乏的只是傳承和一定意義上的與時革新。這一點，中國的許多地方戲曲或民歌唱段偶有顯現，如云南等西南地區少數民族山歌的傳承，嗩吶技藝是十分具有民眾性的一項技藝，其傳承或流失很大程度上取決于掌握這門技藝的匠人的思想認識。

影片中刻畫的以焦師傅、游天鳴為代表的嗩吶匠們，自身也存在其不足。按照影片的時代設定，游天鳴拜師的時候是二十世紀八十年代初，在整個社會已經開始經受改革開放大潮的影響下，社會的多元變遷走進生活，現代觀念慢慢滲透，比如壽禮上的洋樂隊，天鳴母親的換親計劃和妹妹的自由戀愛等。在藝術教育上，類似于焦師傅傳統的關門弟子教學方式已然悄悄走向落后就是某種歷史的必然，焦師傅的堅持也許是對藝術的一種堅持，但是也成為一種固守，被時代拋棄，因此抱憾終生。而游天鳴作為新生代的技藝傳承者，不知與時俱進，也不知辦班廣收學生，將嗩吶普及大眾，像上一代一樣抱殘守缺，限制了自我也讓嗩吶技藝在自己的身上尷尬的活著，所幸的是縣文化局將其收入非物質文化遺產名錄，對焦師傅而言這算是臨終安慰，然而對嗩吶藝術來說，卻不知是喜是悲，也許它將走向一個更迷茫的未來。

三、蹣跚的文化發展

如同影片中的嗩吶曲名《百鳥朝鳳》所遭遇現代社會風俗變遷而被置身于尷尬地位的命運一樣，電影《百鳥朝鳳》也遭遇了如今紛繁冗雜的現代電影市場的冷落。電影上映之初，票房慘烈，許多影院減少場次甚至取消排片，人們在街頭巷尾議論更多的是3D、特效、大片、大腕，對于《百鳥朝鳳》這樣的帶著濃重鄉土氣息的電影不屑一顧，以至于著名制片人方勵下跪請求各大院線排片才引起了影院和觀眾的注視。于是乎一時間各大媒體、手機社交移動終端萬鳥朝鳳般熱乎的觀看并討論這部吳天明遺作，贊美與惋惜之聲并存，倘若藝術需要如此才得市場認同，那么筆者心中更多的是惋惜與哀嘆。

關于《百鳥朝鳳》的爭論，從商業電影和藝術電影的角度評價者并非少數，這是個沒有結果的話題，但確定的是商業電影賣座，所謂藝術電影容易贏得口碑卻難贏得票子。《百鳥朝鳳》在內容上并不曲高和寡，在形式上也通俗易懂，并非所謂的藝術電影，乃是純粹的本土藝術傳承的命運思考，乃是中國文化在新舊交替沖擊下自持之道的探索，充滿了主旋律的價值和大氣的精神，只不過在票房短期資本回收運作下，此類片子很難有機會和觀眾慢慢交流，被有心或無心的定義為藝術電影，也是無奈的自找臺階往下走的尷尬心態。

事實上，《百鳥朝鳳》的表達方式和表現內容可以說是中國傳統文化基因的一脈相承。文化在一定意義上是人類生活方式和行為習慣的集合，這其中包含了延續子嗣、勞動和文娛形式等多個內容，歷史會無情地洗去許多文化行為，但各個時期和地域都不乏文化堅守和傳播者。影片中那舊式的瓦房，傳統的耕作，婚喪習俗的表達，導演極力地將傳統文化樣式像嗩吶一般哀鳴式的告訴這個時代的觀眾。而焦師傅代表著的就是以嗩吶為代表的傳統文化，他的興，讓我們得以感受到傳統文化的地位，他的亡，讓我們痛哭，讓我們對傳統的文化深感擔憂。

嗩吶技藝的傳承不是一個人的事，文化的傳承更不是。精英的吶喊，政策的要求遠不及大眾的關心與行動，《百鳥朝鳳》的蹣跚與迷失正是中國文化發展的蹣跚和迷失，電影人在尋找，大眾更在尋找。

綜上所述，電影《百鳥朝鳳》在當下時代的誕生，略顯尷尬又恰逢時宜，傳統文化不可能回去，急速的市場機制又使得諸如嗩吶藝術一樣的傳統文化難以沖破壁壘大方地走向現代社會，只能步履蹣跚，藝術和文化的自持之道與傳承之路依然“路漫漫其修遠兮”。

參考文獻：

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作者簡介：

王少帥（1990-），男，陜西人，廣州大學人文學院14級戲劇與影視學專業研究生，研究方向：戲劇。