淺析電影聲音對營造意境所起到的作用

意境是自西方美學傳入中國本土以后，迅速與源自中國的文人藝術理論結合到一起，產生的一種至今仍有很大影響力的美學理論。意境作為一種理論，自文藝復興后，對各類藝術形式都產生了深遠的影響，以至于對于有些藝術作品的評判都是以其所展現的意境為標準的，意境對于藝術的重要性可見一斑。在電影這一藝術門類中，“電影意境”這一概念也被一代又一代的電影人不斷地充實、完善和發展。

一、 電影中的意境

（一）什么是電影意境

“意境”一詞多在中國古典詩、詞、畫等傳統藝術中被提及，讓人們領悟出無窮的“象外之象，景外之景”。電影中的意境是畫面、聲音和敘事三者融合后所形成的一種詩意表達和情感氛圍，是超越直接敘事的藝術層次。它不僅呈現情節，更通過情感的暗示、氛圍的渲染以及象征意義，喚起觀眾的聯想與共鳴。意境通過細節的運用和虛實結合得以展現。例如，一片靜謐的雪原中，遠處的一盞燈光和隱約的鐘聲，既描繪了冷清的環境，也傳遞出孤寂和希望的意蘊。這種通過場景與聲音共同傳達出的意味深長的意象，遠比單純的畫面或語言更具感染力。電影意境往往借助聲音的輔助來深化，音樂、環境音、對白甚至靜默，都可以成為塑造意境的手段。例如，雨聲、風聲與柔和的鋼琴曲交織，可以營造出寧靜憂傷的情感氛圍，而留白或突然的寂靜為觀眾提供想象和情緒升華的空間。電影中的意境注重情感與觀眾之間的無聲互動，通過隱喻、象征和細膩的藝術處理，超越了單一視聽語言的功能性，實現了更高層次的藝術表達。這種意境讓電影不僅是視覺與聽覺的享受，更成為心靈的觸動與思考的延續。

（二）如何創造電影意境

電影作為一門藝術形式而存在，不單單是對客觀世界的還原，同時也具有一定的情感與思想，擁有著一定的審美價值。電影作為訴諸人視覺和聽覺的時空藝術，聲音在營造電影意境的過程中有著舉足輕重的地位。電影制作者以聲音為媒介，寄托著自己的情緒、思想、價值觀念等主觀意識形態。當聲音與畫面配合起來，電影的意境也由此誕生。

電影聲音中的意境是聲音藝術與情感表達的高度融合，是通過有目的的聲音設計創造出一種超越畫面、直擊心靈的情感體驗。意境不僅是聲音的技術呈現，更是其藝術靈魂，能讓觀眾在聽覺中感知畫面之外的深層意義。通過環境音效、對白、音樂和沉默的結合，聲音在時間與空間上搭建出一種虛實相生的美學氛圍。意境常通過聲音的細節呈現和隱喻表達來實現。例如，潺潺流水聲配合緩慢的音樂可以傳遞寧靜與悠遠，風聲夾雜腳步聲則可能象征孤獨或掙扎。這些聲音元素超越了直接描述，為觀眾營造出富有情感張力的空間，使畫面內外的情緒互相映照。此外，電影聲音的意境還得益于其對空間和動態的處理。借助全景聲等技術，聲音不僅真實還原現場，還能引導觀眾的視聽注意力。例如，一場暴雨的音效可以讓觀眾感受到冷意與壓迫感，而背景中隱約傳來的呼吸聲則為緊張情節增添層次。電影聲音的意境是敘事的延伸與升華，它將情感、環境和氛圍結合為一體，通過聽覺喚起觀眾內心深處的共鳴，最終賦予電影更深層次的藝術價值。

二、聲音在意境中所起的作用

聲音在電影意境營造中起著至關重要的作用，它不僅是畫面敘事的補充，更是情感表達和氛圍塑造的重要載體。聲音在電影藝術中不僅是技術手段，更是敘事和審美的重要組成部分，極大地豐富了影片的表現力與感染力。

（一）語言所創造出的電影意境

電影中的語言是電影聲音中最為重要的部分，是電影描述故事、推動劇情、表情達意最重要的手段。中國人對于情緒的表達，是較為含蓄的。在王家衛導演的電影中，語言藝術被發揮得淋漓盡致，成為創造電影意境的最佳工具。例如，在電影《重慶森林》中，金城武與便利店員工的對白，看似是在描述二人對于過期罐頭的態度，實則是在通過規劃來突出人物“拿得起放不下”的愛情觀。文學化的對白臺詞簡短精練但又飽含深意，透露出一股“物是人非事事休”的孤獨意境。

文學性的語言可以創造意境，同時具有表演性和戲劇性的語言也能營造意境。語言經過演員精湛的表演技巧展現出的戲劇性，對于電影意境的營造也有極其重要的影響。在電影《烈日灼心》中，王硯輝飾演的兇手在被抓獲后進行犯罪陳述時，他對于對白中的語氣、語速、節奏甚至口音都把握得細致入微。同時他陳述犯罪過程時的冷靜，和其性質的惡劣產生了鮮明的對比，令人感到憤怒的同時，罪犯蔑視生命的無情和冷漠也讓人毛骨悚然。

（二）音響所創造出的電影意境

在電影中，好的音響效果有著再現環境、渲染氣氛、表達情緒等功能作用，而這些與意境的營造有著密不可分的聯系，音響對于電影意境的營造有著非常重要的影響，巧妙的環境音響可以對意境的營造有很大幫助。

例如，在電影《小城之春》中，導演不光把環境聲音用于再現真實，同時賦予了音響主觀上的情感。導演通過“熄燈警報”這一客觀音響的運用，不僅豐富了聲音信息，同時也是對于人性轉折的體現，營造出一種孤寂、壓抑的意境。

同時，在一些血腥恐怖電影作品中，對于血腥畫面和恐怖意境的描繪往往是通過畫面和聲音同時進行的。導演會安排諸如“血漿四濺”這種現實生活中不存在的聲音來營造和烘托出恐怖的意境。對于這種聲音的創造，擬音師通常會發揮自己的想象，利用一些道具材料來模擬出畫面中所需要的聲音。擬音師通常會通過擠壓煮爛的面條來模擬出“血肉模糊、血液四濺”這類具有恐怖意境色彩的聲音。由此可見，音響效果的戲劇性對于聲音的營造也有很大的幫助。

（三）電影音樂所創造出的意境

眾所周知，音樂所表達的內容不是具體直接的，但是在渲染氣氛、烘托情緒、表情達意等方面，卻是較為準確和細膩的。雖然電影音樂的地位相較于語言和音響較為靠后，好的電影往往以“聽不到”電影音樂為標準，但是電影音樂對于電影意境的描繪也有著重要影響。音樂在調動情緒和延伸想象空間上具有獨特作用，電影的主題思想、情感基調大多通過背景音樂表達。

1.主題性音樂

該類電影音樂多以影片中的插曲或片尾曲的形式存在，多半是選取已有的現成音樂作品運用到電影中來，此類電影具有較強的獨立性，很難被電影的整體性所淹沒，觀眾往往注意不到的音樂存在。例如，電影《泰坦尼克號》的片尾曲《我心永恒》，當片尾曲出現時，是電影的謝幕，同時也是電影意境的升華，悲涼但又鏗鏘有力的女聲仿佛在頌唱著杰克和露絲那可歌可泣的愛情。通過這首歌，導演再一次地將電影情感的烘托推向高潮，創造出一種悲涼、惋惜的意境。

2.描繪性音樂

該類音樂多為作曲家為某部影片量身打造。這種專門的配樂，往往與影片的情節和主題結合得比較好，形式上多圍繞一個主旋律，配合不同段落的情節發展和情緒基調。

例如，在電影《沙丘》姐妹會降臨厄崔迪家族這場戲中，描繪性音樂的表現力被發揮得淋漓盡致。電影音樂中女生嘹亮的吟唱，以及極其“貼耳”的“竊竊私語”聲，搭配畫面中暴雨、黑夜、黑面紗、宗教團體等元素，營造出了極強的宗教神秘感。

3.表現性音樂

與描述性音樂不同，表現性音樂所營造的內容不僅僅是某個片段所呈現的氛圍與情緒。表現性音樂多用于對整體電影的情感基調和電影意境的營造。

電影《城南舊事》的主題音樂是《驪歌》，長亭送別的歌詞與離情別意的曲調和影片主題相呼應，并在主人公英子每次告別過去時響起，起到劃分故事段落和推進情感高潮的作用。影片沒有直白說明英子在種種離別中的痛苦，而是通過音樂緩緩呈現這種情感變化，以音樂營造別離哀傷之境。

三、聲音科技推動電影意境

自有聲電影出現以來，聲音在電影中的作用便被不斷探索和發掘，雖然早期一些電影藝術家如希區柯克、艾森斯坦等人對電影聲音的出現和使用持消極態度，但終究沒有能夠也不能夠抵擋電影聲音這一“新事物”的發展。

隨著雙聲道立體聲以及后來5.1環繞聲、7.1環繞聲甚至杜比全景聲的出現，良好的還放設備給了電影聲音更大的創作余地和表現空間。一方面，立體聲和環繞聲的出現可以使電影聲音具有更加豐富的信息量，所呈現的畫面內外的聲音也更加豐富。我們可以根據畫面中各聲源位置的不同，從而調整音頻信號的輸出路徑，使其發聲方向符合畫面信息，讓觀眾能夠更加真實細致地接收影片所傳達的信息，進而更加容易地感受到電影所創造的意境。另一方面，高質量的還放設備能夠加大電影聲音的質量。例如，電影大范圍的聲音動態以及超低頻所帶來的沉浸感都隨著還放設備技術手段的不斷更新得以展現，為電影意境的營造創造良好的聲音條件。

四、結語

隨著科技的進步和發展，聲音的創作與運用也在豐富和完善，與此同時，中國電影的聲音藝術所創造出的意境也一定會向高質量、高水平的方向大踏步發展。

[作者簡介]赫峻廷，男，漢族，河南開封人，南京藝術學院碩士研究生在讀，研究方向為錄音藝術。