中國聲樂多樣性與科學性的實踐研究

［摘"要］中國聲樂是具有中國特色且符合傳統審美的藝術表演形式，需要在演唱中融入中華元素。近年來，藝術工作者在科學性的實踐基礎上，提出了聲樂的多樣性。本文對中國聲樂歷程及其現狀進行分析，從聲樂的多樣性與科學性出發，并將其有效融合，探索聲樂實踐的發展方向，通過科學的發聲訓練方法與民族表演風格，創新藝術的審美思考，注重演唱者的自身特征，搭建聲樂評價體系，探索教育的因人而異，深化中國聲樂多樣性與科學性的實踐應用研究。

［關鍵詞］中國聲樂；多樣性；科學性；實踐研究

［中圖分類號］J616

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2025）02-0184-03

中國聲樂歷史悠久、博大精深，蘊含著豐富多彩的民族特色。在漫長的發展歷程中，其不僅承載了中國傳統文化，還融合了外來文化精髓，形成了多元化的藝術領域。同時，在中國聲樂表演中，借鑒了西方的科學發聲方法，強調音準和聽力訓練，并注重聲帶保養，提升舞臺表現力等。在保留中華傳統韻味的基礎上，追求藝術形式的完美融合，通過不斷創新多樣性與科學性的實踐應用環節，為世界音樂文化寶庫增光添彩。

一、中國聲樂歷程及現狀分析

（一）發展與變革

中國古代聲樂與詩歌緊密相關，具體體現在《詩經》中。《詩經》不僅是詩歌總集，還記錄了古代音樂樂理描述和藝術場景，象征著古代文化的繁榮。隨著時代發展，音樂文化層次提升，其更多地展現了文學性、哲學性等。結合中國近代史來看，中國聲樂經歷著諸多改革與創新。在與西方藝術的碰撞下，中國聲樂融合西方的聲樂技巧、表演形態、作詞曲調等，實現藝術的融會貫通，展示了獨特的聲樂表演魅力，并在藝術領域的不斷發展中，衍生新生代的流行歌手，各種現代化的新興、前衛表演形式層出不窮，用其獨特的表演風格來吸引年輕的受眾群體，同時也帶動了一系列音樂媒體熱潮，為中國聲樂工作者提供了更廣泛的創作空間，也拓寬了文化欣賞途徑，推動了中國聲樂藝術的全面發展。

（二）現狀分析

自改革開放以來，中國聲樂汲取了豐富且多樣化的外來元素。以西方音樂中的美聲唱法為例，其主要側重運用科學方法發聲，并將技術與演唱技巧相融合，形成獨有的藝術風格。

聲樂賽事見證了無數藝術家的精湛技藝。然而，部分作品在內容與形式上呈現相似性，在創新與多元化的追求層面仍需深化。同時，紅色主題所蘊含的深厚情感值得傳承與發揚，但關鍵在于如何在保持其精神內核的基礎上，為聲樂藝術注入更多新鮮元素，確保每一部作品都能成為獨一無二的藝術。此外，部分表演者在追求技術難度的過程中，可能在一定程度忽略了作品本身情感意境，聲樂作為技巧的展現更是情感與思想的傳遞。

在學習聲樂的過程中，“模仿”作為必經階段，固有其必要性，但關鍵的是學習者如何在“模仿”的過程中逐步發掘自身的聲音，形成獨特的藝術風格。對聲樂專業學生而言，面對本土民族歌曲時的迷茫，或映射出全球化背景下，如何在傳統與現代、本土與國際之間找到平衡點，已成為現今教育領域需要深入探討的重要課題。通過強化民族文化教育，引導學生深入理解并熱愛文化根源，有助于激發其在演繹民族歌曲時的獨特情感與創造力，發揮聲樂藝術的特有魅力。

二、中國聲樂的多樣性與科學性

（一）科學性

科學性是中國聲樂技巧普遍遵循的規律，是需要聲樂表演者具備的基礎條件，也是聲樂表演的基本法則。基于科學性，把科學性認作情感的表達工具，并非聲樂學習的最終目標。科學的表演方法在藝術家的實踐與總結中形成了相對普及的聲樂概念，以一定標準和原則來完成共性的藝術理解。例如，在不破壞生理結構的前提下，符合正常發聲規律，并給人一定的藝術美感，保持聲音的穿透性。

從當前發展形勢來看，部分表演者追求獨特嗓音以增加表演特色，如發音擠壓、嘶吼吶喊等，長此以往易造成聲帶負擔。科學性的發展方向需要表演者遵循一定的聲樂技巧，將科學性視作藝術工具，將音色、音量、耐力、張力、表演力等作為聲樂的基礎條件，并在藝術的不斷融合中，借鑒科學發聲方法。例如，氣息的運用、頭腔的共鳴等，將科學性扎根于中國聲樂發展中。

（二）多樣性

中國聲樂的多樣性是結合科學性所展現的個性要求，在科學方法的概念與普及中，加強對表演者的教育，因人而異，在不變的規律中探尋不同個體的差異性，并針對表演者的自身特征，在普及的科學概念中探索個體多樣性，并將二者進行相互關聯、互相依存，在多樣性的體驗中，完成中國聲樂學習的相互作用。因材施教是教育教學領域中的常見觀點，聲樂學習需采取多種教學方法以應對不同學生。以科學性支撐多樣性，構建適合中國聲樂的教學體系。在實際教學中，可根據學生條件與知識掌握度調整方法。

由于表演曲風的局限性，即演唱風格單一、形式固定等，會在一定程度禁錮自身的發展方向。例如，部分聲樂學習者比較擅長輕松、歡快的曲目，遇到較長的大線條氣息歌曲時，往往力不從心，排斥自己所不擅長的聲樂領域類型，使自身潛力受到局限。對此，教師應注重多樣性方法，鼓勵理論與實踐相結合，通過創新的表演形式將學生能掌握的唱法進行科學融合。例如，“江姐”的表演者王莉，就是在學習美聲的基礎上，成功演繹了民族歌劇《江姐》，實現了藝術轉換的創新并獲得廣泛認可。

三、融合多樣性與科學性的中國聲樂實踐探究

（一）發聲訓練方法

中國聲樂的實踐探究應基于科學性的發聲訓練方法，融入多樣性的技巧，不僅注重專業技術的提升，還應強調對民族文化的傳承，使聲樂表演者能在保持中國傳統特色的同時提高唱作技巧。第一，以基礎發聲練習為方向，包括正確的站立姿勢、呼吸技巧和發音方式等，來建立科學的唱歌狀態。同時，從穩定的中聲區開始，逐步擴大音域，在分階段的訓練中提高聲樂技巧。由于氣息是聲樂表演的基礎環節，良好的控制能力和穩定性可以增加表演者的聲音協調感。因此，可以側重加強腹式呼吸、支撐氣息方面的訓練，如利用可視化訓練軟件，實時監控和調整發聲技巧。第二，音準是判斷聲樂表演的主要標準，精準掌握每個音符的準確發音尤為重要，通常需要表演者跟隨伴奏進行練習，以提高其準確度，使其能在多樣化的組合練習中形成肌肉記憶，使聲音的控制更加靈活、穩定。第三，加強理論與實踐的有效融合，這不僅需要表演者了解科學的基礎原理，還應注重在實踐當中考慮自身的發展情況和知識掌握程度，并進行練習內容的及時調整，在不斷改進中提高演唱技巧，通過與西方聲樂技術和教學法的完美融合，使訓練更具多元化，符合國際舞臺的發展需求。

（二）民族風格表演

中國聲樂發展融合多樣形式，深受中華傳統文化影響，是富含民族精神與內涵的藝術綜合體。其表演形式應契合民族風格，融合科學創新與多樣性。應用于電視節目、影視配樂等，旨在培養藝術舞臺，推動民族藝術表現，促進民族文化經濟發展。在實踐中，表演者可探索不同表演風格，基于科學性發掘作品類型。例如，《我為共產主義把青春貢獻》《生死與黨心相連》等傳統民族聲樂表演，結合戲曲腔調，要求表演者深入探索藝術性與人物內心，精準把握節奏與方向，強調音色變化，驗證科學方法。在發展個性演唱時，應鼓勵個人解讀，避免“拿來主義”，合理借鑒學習，實現中國聲樂的轉化，弘揚民族特色。例如，《貴妃醉酒》《梅蘭芳》《霸王別姬》等作品，可以融入京劇元素如眼神、唱腔、表演韻味，增強聲樂藝術亮點，通過多樣化探索吸引觀眾。

（三）創新審美思考

審美應置于藝術之前，并先與藝術進行展現。因此，將審美意識、思維能力、生活節奏、生活環境進行科學融合，搭建多樣性的創新思考。在聲樂的審美能力、知識、心理、生理等多個層次，開展實踐探究，并以主觀體驗為引導，貫徹因人而異的審美格局，形成完善的科學性審美實踐。同時，由于審美的個體性必然會受到社會影響，并以此制約其健康發展。基于此，審美意識應符合社會標準及個性差異的思考范圍。然而，藝術標準會隨著時間的推移進行改變。因此，中國聲樂藝術審美標準也需要隨著時代的發展進行變化，跟隨時代的腳步進行創新思考，注重民族聲樂的多元化，并將西方藝術有效融合，打造符合時代發展背景的藝術形式，通過“接地氣”的民族聲樂，來獲取當代年輕人的認同與喜愛。中國傳統的民族聲樂是極具個性色彩的，不僅可以容納藝術的多種表現形式，還可以培養當代人的民族自信。基于此，在中國聲樂創新過程中，吸收先進的潮流音樂形態，將其融合于傳統文化，在多樣性與創新性的實踐探索中，培養民族文化意識。

（四）注重演唱特征

由于我國地域遼闊，民族眾多，聲樂表演者的生活環境與文化背景各不相同，具備一定的音色差異。因此，表演者的風格、水平各不相同，在掌握科學的聲樂方法和系統學習中，應注重挖掘表演者的個人特征，探索其自身的表演個性，尤其在針對本地區的民族歌曲展示中，提高自身專業素質，通過個人的特色理解，將知識應用于實踐環境，注重表演者的特征。例如，特色腔體的應用，以及唱曲的咬字、吐字、聲音的表現形式等，往往具有一定的地區特色和音樂風格。同時，還可以嘗試用地方語言，如方言、民族語言等進行演唱，以此展現不同地區的傳統文化，并賦予中國聲樂一定特色性與地區性，如山西民歌中的疊詞形式“山溝溝、泥猴猴、水池池”等，感受傳統文化藝術的親切感。

（五）聲樂評價機制

目前，中國聲樂比賽的評委多由聲樂專家和藝術院校的教授、教師組成。自青歌賽舉辦以來，推選出許多中國聲樂新人，對我國聲樂發展作出了巨大貢獻。然而，僅停留在比賽層面的評價機制，往往不夠全面，存在一定弊端。因此，搭建現代化的聲樂評價機制，可以實現技術到藝術的躍遷，使我國聲樂在保持傳統中國特色下，實現與現代審美的科學相融合［5］。第一，以國際聲樂比賽評審標準為基礎，充分融合現代科技和多媒體資源，建立全面評估的綜合評價機制，制定詳細的評分標準，包含音準、節奏、音色、發聲技巧、歌曲內涵、舞臺表現等。同時，評審團隊可以由聲樂教師、專業歌手、作曲家、音樂學家和行業專家等組成，確保藝術形式的多樣性和專業性。第二，注重現代化技術的輔助應用，以此提供客觀的數據支持，如音頻分析軟件和聲帶監測技術，還可以結合虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術，模擬不同場合的演出條件來考核其舞臺表現力。第三，在評價機制中加入公眾互動環節，可以和熱門的網絡平臺合作，將表演投放到網絡平臺上，鼓勵公眾積極參與話題討論，并將媒體積分納入表演的總體評價中，作為有力參考依據。

（六）教育因人而異

為實現中國聲樂的多樣性與科學性，應從人才培養方面探索聲樂教學的個性化，采取因人而異、因材施教的教學方法。這就需要教育工作者拓展教學思路，針對不同的學生開展不同的聲樂教學方法。例如，通過運用虛擬現實技術，進行沉浸式的聲音訓練，提供模擬各種表演場景的練習環境，優化學生的聲樂技巧，提升演唱效果，充分體現個人特色。在西洋美聲唱法中，適當融入民族音樂教學，加強民族戲曲、藝曲、民歌等實踐拓展，探索不同表演曲類的技巧與風格。在聲樂教學中，教師以學生為主體，針對不同學生的個人特色開展不同聲樂訓練方法，鼓勵學生自主學習，通過正確的風格引導，使學生在掌握基礎知識的前提下拓寬藝術領域。

結"語

綜上所述，中國聲樂應隨著多樣性與科學性的腳步前行，將科學性視作藝術發展的重要基石，創新中國聲樂舞臺的多種表現形式。同時，基于中國聲樂所擁有的悠長歷史沉淀和豐富文化底蘊，充分運用民族所賦予的寶貴財富，結合現階段的聲樂理論與專業技術，根據市場經濟和社會發展形勢，運用人工智能、數字技術等先進科技手段，采用新媒體、新渠道、新形式，通過實踐探究來豐富藝術理念，全面展現多樣性的文化藝術，讓中國聲樂以獨特的魅力與氣質走向世界。

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（責任編輯：金方建）