“武舞融合”理念下舞劇《詠春》對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性表達(dá)

［摘"要］中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化作為當(dāng)代中國文藝的根基，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展自然離不開其歷久彌新的傳承，深圳原創(chuàng)舞劇《詠春》通過雙線敘事還原了電影的創(chuàng)作過程和葉問發(fā)揚武學(xué)精神的過程，通過多方位的超越和創(chuàng)新展現(xiàn)了新時代的東方之美、中華傳統(tǒng)之美。本文基于舞劇《詠春》“武舞融合”的創(chuàng)作理念，并以其創(chuàng)作視角、創(chuàng)作手法為切入點，來分析編導(dǎo)將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與舞劇結(jié)合的創(chuàng)新性表達(dá)。

［關(guān)鍵詞］舞劇《詠春》；武舞融合；中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化；舞劇創(chuàng)作

［中圖分類號］J723

［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］A

［文章編號］1007-2233（2025）02-0151-03

中華武術(shù)和中國舞蹈都是中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，舞劇《詠春》中將兩者相結(jié)合的形式推動了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。舞劇《詠春》根植于嶺南文化，帶著鮮明的深圳標(biāo)識，深扎優(yōu)秀中華傳統(tǒng)文化，將國家級非遺“詠春拳”和“香云紗”結(jié)合創(chuàng)作，并與嶺南民俗文化創(chuàng)新融合，將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代元素聯(lián)結(jié)起來，為當(dāng)下的舞劇創(chuàng)新及創(chuàng)作注入了新的生機(jī)和深厚的文化內(nèi)涵。

一、從“以武會舞”到“武舞融合”的創(chuàng)作理念

舞劇《詠春》的創(chuàng)作是處于中華傳統(tǒng)武術(shù)與舞蹈相融的視野之中，以葉問和詠春拳為主要題材，編導(dǎo)周莉亞和韓真通過不斷挖掘當(dāng)代社會生活中的藝術(shù)源泉，融匯古今，用舞蹈來演繹中華武術(shù)精神和其文化價值，當(dāng)中體現(xiàn)了尋中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之根、傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之魂的重要性。

（一）文化尋根：“武”“舞”同源

“文化尋根”這一文藝思潮是中華大地20世紀(jì)80年代“文化熱”的一部分，“文化”是一個民族的血脈，“根”的含義是指中國傳統(tǒng)，“尋根”主要尋的是一種“文化”。因此，“文化尋根”更多體現(xiàn)的是在歷史中尋找中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化根脈、在尋根中傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精魂的這一豐富內(nèi)涵。武術(shù)與舞蹈都屬于中華民族的身體文化，在舞劇《詠春》的題材選取上，把握這種以“武”會“舞”、以“舞”演“武”的方式，便是編導(dǎo)們“文化尋根”意識的重要體現(xiàn)，追求以更加開闊的視野去挖掘傳統(tǒng)文化，促使文化之根向更深、更廣處延伸。從“尋根”這一角度出發(fā)，追溯到古代歷史語境下，武術(shù)與舞蹈最初是有著密切聯(lián)系的。商代的甲骨文中就已經(jīng)有了關(guān)于“武”字的記載，武術(shù)最早源于狩獵活動和軍事戰(zhàn)爭，武術(shù)象征著陽剛、強(qiáng)壯、威武，而古代練武時大多又是通過“舞”的形式來體現(xiàn)戰(zhàn)斗動作的，因此，武術(shù)與舞蹈當(dāng)時在很大程度上是具有相同意義的。

“尋根”是另一種創(chuàng)新，使傳統(tǒng)文化釋放現(xiàn)代觀念的熱能，來重鑄和鍍亮這種自我。目前，許多舞劇的創(chuàng)作都在試圖打破局限，不斷尋找新的題材和切入點，作為舞劇編導(dǎo)的周莉亞和韓真便選擇了這種近似舞蹈的肢體藝術(shù)——武術(shù)來作為切入角度，立足“武舞融合”的理念對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進(jìn)一步創(chuàng)新，并深度挖掘了現(xiàn)代社會生活中具有人文價值的藝術(shù)素材，用舞蹈講好中國故事。

（二）世代傳承：“武”“舞”相融相生

武術(shù)在古代的主要社會功能是技擊，具有動作攻擊和防守或者想要達(dá)到強(qiáng)身健體的功利目的，武術(shù)在其后來的發(fā)展過程中，為了滿足人們更高層次的需求，衍生出了一種與舞蹈相融的藝術(shù)表演形式——武舞，這體現(xiàn)了歷史維度上武術(shù)和舞蹈的相融性。從狹義上看，在《中國舞蹈大辭典》當(dāng)中關(guān)于“武舞”的釋義是古代雅樂舞蹈之一，六代舞中的“武舞”則是指一種“執(zhí)干戚而舞”的舞蹈形式；而從廣義上看，武術(shù)是一個身體文化集合體，“武舞”實則是以人的身體為載體、以武術(shù)為核心、圍繞舞蹈的本質(zhì)特征而存在的。20世紀(jì)初開始，國內(nèi)陸續(xù)問世了一系列功夫題材的電影，如《黃飛鴻》《葉問》《精武門》《猛龍過江》《醉拳》《功夫》等，再到2010年央視春晚節(jié)目《對弈》、舞臺劇《武動巔峰》、鄭州歌舞劇院的《風(fēng)中少林》、現(xiàn)代舞劇《Sutra》等作品都為武舞融合的發(fā)展貢獻(xiàn)了時代力量。從上述這些例子來看，武術(shù)題材的作品與影視作品結(jié)合較多，與舞蹈融合的作品相對較少，但武舞融合的創(chuàng)作創(chuàng)新從未停止，武術(shù)與舞蹈始終是相融相生的，并且在歷史的長河中世代相傳。

二、以“英雄”來致敬“平凡者”的創(chuàng)作視角

舞劇《詠春》將創(chuàng)作視角聚焦在一代宗師葉問——英雄形象、電影追夢人——平凡者形象這兩者當(dāng)中，將“理想”作為關(guān)鍵詞，從現(xiàn)代語境中的社會現(xiàn)象和人民生活出發(fā)，關(guān)聯(lián)著今天的年輕人努力打拼的過程。《詠春》不僅是對武學(xué)精神的傳承、對英雄人物的致敬，更蘊(yùn)含著對美好理想的向往、對每一個平凡人的致敬。

（一）“葉問”與“大春”的人物對照

人民作為文藝創(chuàng)作的“主體”，舞劇作品中的人物形象塑造要突出現(xiàn)實主義精神，關(guān)注到人民的生活、情感，使其更添人文關(guān)懷和時代情懷。舞劇《詠春》不只是對曾經(jīng)葉問和詠春拳的故事的簡單再現(xiàn)，編導(dǎo)顛覆了傳統(tǒng)“英雄”形象的展現(xiàn)手法，而是與“平凡者”進(jìn)行人物對照，試圖也從新的視角去看待人和事。劇中的兩個主要人物葉問和大春，筆者認(rèn)為這兩個人物形象的對照點主要體現(xiàn)在以下三個方面：一是所處時代環(huán)境的對照，葉問是廣東佛山的望族子弟，從小受到家庭嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜鍖W(xué)教育，他五歲時便開始學(xué)習(xí)武術(shù)，1949年離開佛山前往香港地區(qū)繼續(xù)傳授詠春拳；而大春的人物原型“燈爺”是20世紀(jì)90年代深圳劇組的一名普通的燈光師，他出生在一個小地方，獨自南下打拼。二是生活經(jīng)歷的對照，劇中呈現(xiàn)了身懷詠春絕技的葉問帶著詠春拳法和“詠春堂”牌匾從一開始不被認(rèn)可到發(fā)揚傳承至今的這段艱辛歷程，也呈現(xiàn)了燈光師大春進(jìn)入劇組遇到困難但仍繼續(xù)追夢的經(jīng)歷。三是奔赴目標(biāo)的對照，葉問將畢生所學(xué)毫無保留地傳揚四海，他的目標(biāo)是發(fā)揚詠春拳和武學(xué)精神；而懷揣著電影夢的大春也許這一生只拍過這么一部電影，這個劇組、這部電影就是他所奔赴的目標(biāo)。

對于這兩者的人物對照，劇中的一大亮點在于編導(dǎo)將葉問和大春置于同一舞臺的畫面，漆黑的舞臺上打著兩束灰白色的光，照向了不同時代、不同背景的兩個人物，仿佛正在經(jīng)歷一場跨時空的對話，將兩個人物形象的心理狀態(tài)呈現(xiàn)于舞臺，述說著他們共同奔向不同的目標(biāo)，奔赴著屬于他們各自的“武林”，通過人物的對照，異中有同，深化了主題。

（二）“理想”與“現(xiàn)實”的關(guān)聯(lián)對照

所謂“英雄”，只是一個普通人在特定的境遇下作出了一些具有崇高意義的選擇，承擔(dān)起了他無可逃避也不該逃避的責(zé)任。“理想”作為舞劇中貫穿整個雙線敘事的關(guān)鍵詞，編導(dǎo)將它和“現(xiàn)實”進(jìn)行關(guān)聯(lián)對照。葉問和大春的共同點在于他們面對理想的那一份堅定和努力拼搏的心是一樣的，而現(xiàn)實卻不斷給予他們重重困難，因此編導(dǎo)通過劇情、人物、道具的設(shè)定來凸顯這種理想與現(xiàn)實的矛盾。在《詠春》的雙線敘事結(jié)構(gòu)中，“主線”講的是葉問的故事。當(dāng)舞臺只留下一束面光照在葉師父的臉上，他左手拿著詠春堂的“牌匾”，右手拿著空空的“米袋”，背后的原因是葉師父拿了買米的錢去打了詠春堂的招牌。由此，“牌匾”是對理想的隱喻表達(dá)，而“米袋”則是對現(xiàn)實的隱喻表達(dá)，編導(dǎo)所想表達(dá)的是理想與現(xiàn)實就在這一斗米之間，舞者便精準(zhǔn)地把握了該角色的心理，呈現(xiàn)了葉師父處于這一兩難境地時矛盾的心理狀態(tài)。雙線敘事結(jié)構(gòu)中“輔線”講述的是劇組拍攝電影的背后故事，燈光師大春一開始懷著激情進(jìn)入片場追尋理想，而現(xiàn)實的境況是電影制作組在這荊棘滿布的道路中遇到了重重困難，電影幕后工作者們時而擺弄攝影機(jī)器，時而與“劇本”共舞，時而焦急地來回走動，但他們始終不忘初心、上下而求索。這些設(shè)定為“主線”和“輔線”的展開賦予了理想與現(xiàn)實、藝術(shù)與生活密切關(guān)聯(lián)的理由。

（三）民族情懷與個體情感的深層串聯(lián)

佛山詠春拳的傳承與發(fā)揚與佛山的地方文化密不可分，直接影響著詠春拳的傳承思想，又從拳術(shù)的各個方面顯示出來。其體現(xiàn)的中華武術(shù)精神鼓舞著幾代人的成長，也承載著那幾代傳承人的歷史使命，功夫文化是代表中國形象的重要符號，“詠春”題材的文藝作品是幾代人的深刻記憶，它也成了時代的歷史印記和流傳經(jīng)典。舞劇《詠春》的編導(dǎo)從該題材中尋找全新的靈感和主題來進(jìn)行立場表達(dá)，梳理歷史人文的細(xì)節(jié)脈絡(luò)，發(fā)掘嶺南文化的創(chuàng)新因子，借助電影攝制組的視角講述了葉問和詠春拳的故事。《詠春》也是一部群像戲，它并不是單單刻畫某一個英雄形象，還描繪了市井、街頭的景象和刻畫了導(dǎo)演、大春、永成、豬肉榮、七十二家房客等人物形象。該劇將民族情懷與個體情感進(jìn)行深層串聯(lián)，將整個敘事空間從葉問詠春拳的年代關(guān)聯(lián)拓展到與觀演者相近的時代，通過關(guān)聯(lián)這些與藝術(shù)創(chuàng)作相關(guān)卻不曾留名的平凡者，也延伸出與每一個體相應(yīng)相關(guān)的生命歷程的情感共鳴和精神價值，使“詠春”故事煥發(fā)出更具現(xiàn)實意義的人文關(guān)懷和人生況味的時代生機(jī)。

三、以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和“武學(xué)精神”為基點的創(chuàng)作手法

美學(xué)是文藝的審美中介，新時代中國文藝作品應(yīng)是真善美的藝術(shù)演繹、中國精神的審美詮釋。舞劇《詠春》以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和“武學(xué)精神”為根基，賦予該劇精神文化內(nèi)涵和時代脈動，穿插嵌入了兩個不同時空的人物和線索，為該劇賦予了全新的故事情節(jié)和藝術(shù)表達(dá)。

（一）“雙重語匯”的融合創(chuàng)新

武術(shù)與舞蹈具有同源性和相融性，舞蹈的外在動作展現(xiàn)相較于其他題材是具有一定優(yōu)勢的。《詠春》編導(dǎo)將“武”與“舞”的雙重身體語匯以融合創(chuàng)新的方式呈現(xiàn)出來，將時柔時剛的舞蹈轉(zhuǎn)化成充滿力度的武術(shù)，共同碰撞在這部舞劇中，不僅構(gòu)建了鮮明的中華武魂形象，還展現(xiàn)了中國武術(shù)的精神和文化內(nèi)涵。武、舞分合交融，互為表里，例如，劇中將八卦掌和古典舞相結(jié)合。在“八卦掌”片段中，演員們先是將左右手架在前方，右手置于左手之上，虎口微張，同時他們處于一種來回走的動勢，是一種正在試探對手并且在防御和打量對手實力的狀態(tài)，其中以八卦掌的基礎(chǔ)動作為主，加入了古典舞走步、點翻、翻身、踢腿等動作元素和基本韻律，將力量感和柔美灑脫融為一體。與此同時，《詠春》根植于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，黐手和木人樁是詠春拳特有的訓(xùn)練形式和物質(zhì)文化載體，也是其最具代表性的文化符號，用樁手、樁腳來模擬進(jìn)攻時的肢體形態(tài)與動作。劇中呈現(xiàn)了葉師父運用黐手進(jìn)行靈活的對抗和發(fā)力及練樁時的場景，黐手和木人樁蘊(yùn)含著詠春拳武學(xué)之家的清規(guī)戒律，承載著詠春拳代代相傳的深厚文化記憶和精神內(nèi)涵。

（二）“雙線敘事”的結(jié)構(gòu)運用

《詠春》是從電影內(nèi)外雙視角出發(fā)，利用“戲中戲”式結(jié)構(gòu)和電影的蒙太奇手法以雙線故事展開：主線是一代宗師葉問帶著“詠春堂”牌匾奔赴他鄉(xiāng)，獨自踏入群雄林立的武館街傳承“詠春拳”的故事；輔線是跨越半個世紀(jì)的電影拍攝片場的故事，劇組眾人同樣帶著各自的電影夢共同追尋心中那束理想之光。“雙線敘事”結(jié)構(gòu)起到了“雙意”表達(dá)的作用，表達(dá)了共同追夢、共同奮斗的核心主題。舞劇的“雙線敘事”也是通過雙面舞臺的巧妙運用來實現(xiàn)的，將傳統(tǒng)敘事結(jié)構(gòu)融入現(xiàn)代的劇場性結(jié)構(gòu)，通過舞臺空間、舞美置景、燈光設(shè)計等的轉(zhuǎn)換來參與舞劇的敘事，推動故事情節(jié)的發(fā)展。雙面舞臺運用了七塊正反兩面的景片（對一些舞美建筑的解構(gòu)再重組）來對武館街和電影片場進(jìn)行并行的時空轉(zhuǎn)換，如滿洲窗、南洋鐵藝，既有歐式的建筑風(fēng)格，也有一些中國古代傳統(tǒng)（海棠花紋）的建筑元素。雙面舞臺還呈現(xiàn)出不同的色調(diào)感：在戲里是一種電影化的光感，類似20世紀(jì)八九十年代港產(chǎn)電影的色調(diào)，整體具有濃郁的港風(fēng)；攝制組則運用灰白的光來處理，用這種光的冷暖來區(qū)別它們，來實現(xiàn)整個劇情場景的變化。

（三）“雙非遺”的舞臺呈現(xiàn)

“詠春拳”和“香云紗”是《詠春》中重要的傳統(tǒng)文化元素，也是劇中的情感線索，兩者都是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。把中華武術(shù)“詠春拳”和具有嶺南地域文化特色的絲綢面料“香云紗”在舞臺上呈現(xiàn)，豐富了舞劇的歷史文化性，為舞劇的現(xiàn)代感中增添了歷史文化氣息。“詠春拳”作為我國南方地區(qū)代表性的武術(shù)拳種之一，在嶺南地區(qū)發(fā)展了三百余年，這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在劇中與中國古典舞和現(xiàn)當(dāng)代舞技法相融合。在五大門派決斗的舞段中，葉問的舞蹈語匯大量融入了詠春拳武術(shù)形態(tài)（如日字沖拳、問手、伏手等）和中國古典舞的韻味和技術(shù)技巧，例如吸腿轉(zhuǎn)、翻身類動作等。“香云紗”是劇中“思鄉(xiāng)”情感的承載物，它具有大地的色彩，其輕薄綿軟的面料和質(zhì)地，既符合女性溫柔的氣質(zhì)，“香云紗”與斗笠的巧妙搭配又十分符合習(xí)武之人瀟灑的氣質(zhì)。編導(dǎo)根據(jù)其獨特的面料和獨有的特性找到了屬于它獨特的舞蹈語匯，這也是舞劇創(chuàng)作中的一種創(chuàng)新性表達(dá)。“香云紗”這一舞段運用了“寫意”來表達(dá)永成離開葉師父之后，回到佛山再看一眼故土所蘊(yùn)含的深沉的情感——是對妻子永成的思念，也是對故土的思念。“雙非遺”在《詠春》中的舞臺呈現(xiàn)，體現(xiàn)了新時代舞劇創(chuàng)作的跨界思維，也為我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)提供了新的發(fā)展傳承路徑，更拓寬了弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的新的視野，也為今后舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作提供了多維的靈感和思考。

結(jié)"語

《詠春》是一部弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和人類命運共同體思想的舞劇作品，講述了兩個時空中的兩個人為了理想與信念而執(zhí)著的故事，并將這兩段心懷夢想的生命歷程關(guān)聯(lián)了起來，蘊(yùn)含著對現(xiàn)實人生與夢想的思考與追問。編導(dǎo)充分發(fā)掘了中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化并加以創(chuàng)新性發(fā)展和創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，在舞劇創(chuàng)作中建構(gòu)起了其獨特的審美范式，從嶺南民俗文化中汲取創(chuàng)作靈感，以“舞”講“武”，呼應(yīng)了時代的感召，將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的時代風(fēng)貌呈現(xiàn)在舞臺上，弘揚了中華武術(shù)戰(zhàn)勝自我、超越自我的民族精神。

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（責(zé)任編輯：李"瑤）