單簧管教學中學生舞臺表現力培養的有效路徑研究

［摘"要］舞臺表現力是音樂表演的重要組成部分，對于單簧管演奏者而言尤為關鍵。本文從單簧管學生舞臺表現力培養的重要性、現狀問題及有效路徑三個方面進行研究。舞臺表現力對于單簧管學生的全面發展具有重要意義，但目前的教學中仍存在諸多不足。為有效提升單簧管學生的舞臺表現能力，教師應轉變教學理念，豐富教學內容和形式，構建科學的考核評價體系，加強學生的自我認知和心理調節能力。通過全方位、多角度地開展舞臺表現力培養，可以促進單簧管學生藝術素養的全面提升。

［關鍵詞］單簧管；舞臺表現力；教學；有效路徑

［中圖分類號］J60-05

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2025）02-0071-03

近年來，隨著高等音樂教育改革的不斷深入，培養學生的舞臺表現力已成為單簧管教學的重點和難點。2015年，中共中央頒布的《中共中央關于繁榮發展社會主義文藝的意見》明確指出，要“重視藝術表現力培養，提高學生的藝術修養和舞臺表現能力”［1］。教育部發布的《高等學校音樂學（師范）本科專業核心課程指南》也將舞臺表現實踐列為必修課程之一。然而，受傳統教學觀念和模式的影響，當前單簧管教學在舞臺表現力培養方面仍存在諸多不足。部分教師重視技巧訓練而忽視表現力培養，教學內容單一、實踐機會不足，考核評價體系有待完善，學生自我認知和心理素質亟須提升。為破解這些難題，亟須探索切實有效的舞臺表現力培養路徑。本文擬從教學理念、內容方法、評價機制、學生發展等維度對這一問題進行系統研究，以期為深化單簧管教學改革提供一些參考。

一、單簧管學生舞臺表現力培養的重要性

（一）舞臺表現力在音樂表演中的作用

舞臺表現力是音樂表演得以完美呈現的關鍵要素。它不僅包括演奏者的技術技巧，更涵蓋了情感表達、肢體語言、舞臺形象塑造等多方面內容。優秀的舞臺表現力能夠增強音樂的感染力和藝術魅力，帶給聽眾身臨其境的審美體驗。反之，即使演奏技術再精湛，缺乏有效的舞臺表現，也難以觸及音樂的靈魂，難以引發聽眾的情感共鳴［2］。

（二）單簧管演奏對舞臺表現力的特殊要求

作為管樂隊和交響樂隊的主要樂器之一，單簧管以其特有的音色魅力和技術特點，對演奏者的舞臺表現力提出了更高要求。首先，單簧管屬于木管樂器，演奏時需要精細控制嘴唇、面部肌肉的運動，這就要求演奏者在保持良好氣息和吹奏狀態的同時，還要注意面部表情的管理，避免出現不雅或僵硬的面部動作。其次，作為旋律樂器，單簧管經常擔任獨奏或重要聲部，臺風穩健與否、能否準確把握樂曲風格，都直接影響著整體表演效果。優秀的單簧管演奏家往往能用身體語言來表達音樂的情緒變化，用眼神交流引導觀眾的聆聽體驗，在動與靜的韻律中彰顯獨特的藝術個性［3］。

此外，單簧管還是一件極具表現力的樂器，音域寬廣，音色豐富多變，能夠模仿多種樂器和自然界的聲音。這就需要演奏者擁有更全面的音樂素養，熟諳不同風格流派的演奏詮釋，在舞臺上自如地展現樂曲的多重情韻。例如，法國作曲家德彪西的名作《第一號單簧管狂想曲》，旋律優美而富于變化，時而如清泉般恬靜優雅，時而如探戈般熱情奔放。這無疑對演奏者的表現力提出了極高要求，需要在氣息、音色、節奏、力度等方面細膩把控，方能呈現出樂曲應有的藝術風采。

（三）舞臺表現力培養對單簧管學生全面發展的意義

舞臺表現力的培養，不僅關乎學生的專業技能，更關涉其全面發展和終身發展。從專業發展看，舞臺表現力是學生未來職業生涯的立身之本。一個優秀的單簧管演奏者，不能僅滿足于課堂和練習室內的訓練，更需要在一次次舞臺演出中積累經驗、錘煉技藝［4］。從全面發展看，舞臺表現力的養成有助于學生綜合素質的提升。優秀的舞臺表現不僅需要專業技能，還需要心理素質、人格魅力、溝通協作等多種能力。舞臺表現力的訓練，能幫助學生建立自信心，培養良好的心理素質和抗壓能力，鍛造堅韌不拔的意志品質。同時，在排練、演出等實踐中，學生能學會傾聽、配合、互動，在與他人的藝術交流中實現自我表達，在合作共進中收獲友誼和成長。從終身發展看，舞臺表現力的獲得將伴隨和影響學生的一生。音樂藝術的魅力在于永無止境的創新和表現，這就注定了音樂學習是一個終身的過程。即便步入工作崗位，面對形式多樣的演出，單簧管演奏者仍需不斷打磨和升華自己的舞臺表現力。

二、單簧管學生舞臺表現力培養的現狀及問題

（一）教學理念滯后，重技巧輕表現

受“技巧至上”觀念的影響，許多單簧管教師將教學重心放在了指法、音階、基本功等技術訓練上，對音樂表現的引導相對欠缺。在這種應試化的教學氛圍下，學生的注意力過度集中在練琴時長、速度、力度等外在技巧上，無暇顧及對作品情感的體味與表達。學生的演奏往往流于機械化、表面化，缺乏豐富的音樂內涵與藝術感染力。

（二）教學內容單一，缺乏舞臺實踐

受應試教育的影響，不少單簧管教師為追求高分和通過率，將教學重點放在了技術訓練上。課堂上，樂理知識、練習曲、考級曲目成為主要內容，對音樂表現的講解寥寥無幾。這種偏技術化的教學內容，難以引導學生體悟作品的情感，更談不上舞臺表現力的生成。同時，由于缺乏人文藝術素養的熏陶，學生在舞臺上往往表現拘謹、僵硬，難以將樂曲的豐富內涵展現出來。

（三）評價機制不完善，缺乏有效激勵

目前，單簧管教學評價主要依靠授課教師打分，學生自評、互評的參與度極低，且鮮有其他專業人士介入。這種主體單一的評價，難免摻雜主觀色彩，無法全面、客觀地評判學生的表現力水平。同時，由于缺乏外界視角的參考，教師的評語往往流于形式，難以給予學生有價值的反饋。學生參與評價的積極性降低，自我教育、自我提升的內驅力也隨之減弱［3］。

（四）學生自我認知和心理素質有待提高

單簧管學習是一個漫長而艱辛的過程。部分學生由于天賦有限，難以在短時間內取得顯著進步，便滋生自卑感，對自身能力產生懷疑。這種消極的自我認知，導致他們在舞臺上束手束腳、怯于展現真我。舞臺表演對演奏者的心理素質提出了很高要求。然而，許多單簧管學生經驗不足，缺乏必要的心理訓練，在面對舞臺壓力時難以自我調節。演出前，他們往往表現得極度緊張，登臺后，又常常因為緊張而出現失誤，導致演奏效果大打折扣。

三、單簧管學生舞臺表現力培養的有效路徑

（一）轉變教學理念，樹立以人為本、全面發展的教育觀

1.重視舞臺表現力在音樂教育中的地位

舞臺表現力培養是單簧管教學的重要組成部分，直接影響演奏的藝術感染力。教師要充分認識到舞臺表現力的重要性，將其作為教學的重點內容，與技巧訓練并重，真正落實全面發展的教育理念。比如，在制訂教學計劃時，要合理分配技巧與表現訓練的課時比重；在選擇教材時，要重視能突出音樂性和表現力的曲目；在教學互動中，要給予學生更多表現自我的機會，鼓勵其用個性化的方式詮釋音樂。

2.加強人文素養和跨學科知識的培養

打造全面發展的音樂人才，必須重視人文素養的陶冶。教師要引導學生廣泛涉獵文學、歷史、哲學等人文學科，在學科交叉融合中形成更加寬廣的藝術視野。比如，組織學生觀看藝術電影、欣賞芭蕾舞劇，感悟不同藝術門類的表現之美；組織文化游學活動，讓學生親身感受不同時代背景下音樂文化的獨特魅力。同時，教師還可引入心理學、美學、教育學等學科知識，教授學生如何調控自我狀態，如何感知他人情緒，用更加豐滿的人格修養鑄就舞臺風采。

（二）豐富教學內容和形式，注重實踐能力的提升

1.合理設置演奏曲目，兼顧技巧與表現的訓練

“臺上一分鐘，臺下十年功”。扎實深厚的演奏技能，是舞臺上自如發揮的根本保障。因此，教師在選擇教學曲目時，既要注重對演奏技巧的訓練，又要兼顧表現力的培養。一方面，要重視技術性練習曲目，使學生打好基礎，具備嫻熟的演奏技能。另一方面，要選用音樂性豐富、形象鮮明的樂曲，對學生開展系統的音樂表現教學。特別是一些帶有鮮明情緒特點、個性化詮釋空間較大的作品，如浪漫主義時期的協奏曲等，能有效帶動學生表現欲的生成。

2.多樣化的課堂教學活動設計

生動活潑的課堂教學，是培養學生舞臺表現力的重要途徑。教師要打破單調枯燥的講授模式，充分發揮學生的主體能動性，在師生互動中激活表現潛能。比如，開展角色扮演教學，讓學生根據樂曲意境，用肢體語言表現人物內心；開展小組合奏教學，讓學生在聲部配合中學會傾聽與配合；開展音樂劇排練，讓學生在舞臺表演中鍛煉綜合藝術素養。同時，要注重運用多媒體等現代教學手段，以視頻、音頻等形式呈現不同音樂家的舞臺表現，并引導學生對其神態、動作等細節進行分析模仿。

3.利用音樂會、競賽等舞臺實踐機會

舞臺是檢驗表現力的最佳場所。離開舞臺實踐，一切表現力的培養都是紙上談兵。因此，教師要充分利用各類演出機會，讓學生經常登臺展示，在實戰中提升表現能力。學校可定期舉辦專業音樂會，為學生搭建展示才華的平臺；組織學生參加各級各類競賽，在同臺切磋中找差距、補不足；聯合其他院校開展聯合音樂會，拓寬學生的表演視野。在準備這些演出的過程中，教師要加強演前指導，從舞臺形象塑造、音樂表情處理、現場心理調節等多方面入手，為學生提供細致入微的點撥［6］。

（三）構建科學的考核評價體系，突出過程性評價

1.將舞臺表現力納入考核指標

傳統的單簧管考試大多側重演奏技巧，對音樂表現的考查流于表面。要改變這一現狀，就必須將舞臺表現力作為重要的考核指標。一方面，要細化表現力的評判標準，從音樂處理、肢體語言、臺風、儀表等方面對學生進行多維度評價。另一方面，適當提高表現力在考試總分中的占比，引導學生更加重視舞臺表現的提升。比如，可以在期末考試、音樂會、競賽等各類考核中增設舞臺表現力項目，以考核促學習，以評價促發展。

2.采用多元評價主體和方式

單一的教師評價往往帶有主觀色彩，不利于學生全面認識自我、明確提升方向。因此，要采取教師評價、學生互評、自我評價相結合的多元評價方式。教師可根據考核標準客觀評判學生的表現力水平；同學之間可通過互評，相互借鑒舞臺經驗，共同成長進步；學生自我評價能加深對表現力要素的理解，調動其主動提升自我的積極性。多元評價主體的引入，能拓寬學生的視野，增強自主學習和探索實踐的能力。同時，還可引入競賽評委、音樂家等校外專家參與考核，以更專業、更客觀的視角給予學生發展指引。

3.重視評價結果的反饋與應用

科學的考核評價的核心要義在于診斷問題、指明方向。教師要及時將評價結果反饋給學生，梳理其在舞臺表現方面的優勢和短板，有的放矢地制訂提升計劃，最大限度地調動學生的進取心。比如，對舞臺表現基礎較好的學生，可給予更多獨奏和擔任重要聲部的機會，讓其在實踐中錘煉，提高能力；對基礎薄弱、自信心不足的學生，要通過評價引導其“揚長避短”，在舞臺上展現自身的獨特魅力［5］。

（四）加強學生的自我認知和心理調節能力

1.引導學生正確認識自我，樹立自信心

自信是舞臺表現力的情感基石，來源于學生對自我特質的正確認知。對于單簧管專業的學生而言，樹立自信的前提在于明晰自身的長處和短板，找準努力的目標和方向。教師要引導學生客觀評判自我，既不妄自菲薄，也不好高騖遠，在揚長避短中實現更好的自我。同時，要讓學生認識到，即便同為單簧管演奏者，每個人也都有自己的獨特氣質。有的細膩柔美，有的熱情奔放，這種獨特性恰恰是舞臺魅力的來源。肯定差異、欣賞自我，能讓學生以平和的心態對待舞臺，底氣十足地展現個性風采。

2.開展心理訓練，提高抗壓和調節能力

優秀的舞臺表現力離不開良好的心理素質。表演焦慮、怯場等心理障礙，往往源于經驗不足、準備不充分。針對學生在舞臺實踐中的常見心理問題，教師要因勢利導，開展有針對性的心理訓練。比如，通過模擬演出、小型音樂會等方式，營造輕松、友好的表演氛圍，讓學生逐步適應舞臺環境，用成功體驗增強信心。教授學生一些心理調節技巧，如深呼吸、自我暗示等，幫助學生在緊張時快速調整狀態。

3.營造良好的師生關系和學習氛圍

良好舞臺表現力的生成離不開和諧融洽的教學氛圍。教師要用愛心、耐心、信心去對待每一位學生，用言傳身教幫助學生建立積極的人生觀、價值觀。教師要對學生的舞臺表現給予真誠的贊美，對其不足之處給予中肯的指導，讓學生時刻感受到來自師長的關愛支持。在專業教學中，教師還要注重培養學生的合作意識，通過重奏、合奏等形式，培養學生的默契配合能力。

結"語

舞臺表現力是音樂表演的靈魂，是實現演奏者與聽眾情感交流的關鍵。對于單簧管專業的學生而言，在掌握扎實演奏技能的同時，更要重視舞臺表現力的培養。這是一個需要教師與學生共同努力、長期實踐的過程。教師要以開放、科學的教育理念為指導，優化教學內容設計，豐富教學形式，最大限度地激發學生的表演潛能。教師要通過科學的考核評價，引導學生正確認識和提升自我，在反復實踐中砥礪舞臺品質。作為表演的主體，學生更要端正學習態度，勇于直面自我、超越自我，要以飽滿的熱情投入到每一次舞臺實踐中，用“臺上一分鐘，臺下十年功”的恒心與毅力，在藝術的道路上砥礪前行。

參考文獻：

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［5］門特，趙伶俐.音樂與人腦關系的實證研究及管樂教學的審美價值［J］.社會科學家，2022（9）：134-141.

［6］吳佳男，舒柏鈞.單簧管教學中學生演奏能力的培養路徑研究——評《單簧管基礎教程（第2版）》［J］.科技管理研究，2022，42（18）：227.

（責任編輯：馮津瑜）