中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化視角下古詩詞音樂的美育功能探析

［摘"要］中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族智慧的結(jié)晶，古詩詞作為其重要的組成部分，蘊(yùn)含著豐富的思想內(nèi)涵和審美價值。古詩詞不僅在文學(xué)上具有獨(dú)特的魅力，在音樂方面也展現(xiàn)出豐富的美育功能。本文探討了古詩詞與音樂的關(guān)系及古詩詞與音樂結(jié)合的形式，對古詩詞音樂的美育功能進(jìn)行了論述分析，在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化視角下探析古詩詞音樂的美育功能，不僅有助于傳承和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，還能提升學(xué)生的審美能力和人文素養(yǎng)。這不僅是對傳統(tǒng)文化的尊重和傳承，還是對學(xué)生全面發(fā)展的關(guān)注和培養(yǎng)。

［關(guān)鍵詞］中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化；古詩詞；音樂；美育功能

［中圖分類號］J639

［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］A

［文章編號］1007-2233（2025）02-0023-03

古詩詞是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中一顆燦爛的明珠，它是無數(shù)先賢智慧的結(jié)晶。古詩詞和音樂相結(jié)合，以詩入歌，以歌和詩，用現(xiàn)代音樂賦予古詩詞新的藝術(shù)生命。通過對古詩詞音樂美育功能的探析，不僅能夠提高學(xué)生的審美能力和文化素養(yǎng)，還能幫助他們更深刻地理解和感受中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。

一、中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化視角下古詩詞與音樂的關(guān)系

古詩詞作為中國古老的文學(xué)體裁，在我國民族文化的起源與發(fā)展歷史上占有舉足輕重的位置，它與音樂有著密切的聯(lián)系，古詩詞因音樂而得到升華，達(dá)到一個新的高度；古詩詞通過音樂而進(jìn)行口頭傳播，也因?yàn)橐魳范鹑藗冃撵`的共鳴。古詩詞與音樂都是一種富有情感的表現(xiàn)方式，古詩詞通過聲調(diào)和節(jié)奏來表現(xiàn)，更容易讓人感受到韻律與音律之美，從而讓聽者產(chǎn)生強(qiáng)烈的感情共鳴。正因如此，古詩詞和音樂相結(jié)合，能夠更好地表達(dá)人類的情感，打動人心。音樂的價值也體現(xiàn)在人們獲得一種精神上的體驗(yàn)，因此古詩詞音樂既是我國歷史文化的精髓，也是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分。

自《詩經(jīng)》問世以來，詩與樂并稱，漢魏六朝樂府，詩多有配合音樂而唱和，到了唐、宋兩代，才有先譜曲、后填詞的創(chuàng)作形式，元明以后的劇曲、散曲及七言律詩，在旋律、節(jié)奏等方面均有相似之處。古詩詞是中華民族五千年來的精神根基，始終引導(dǎo)中華民族把最燦爛的核心價值發(fā)揚(yáng)光大。在欣賞中國古詩詞的時候，詩詞和音樂的搭配也頗有講究，不僅詩詞有節(jié)奏感，配樂和旋律也都有一種特殊的旋律感，這是一種很好的情感表達(dá)方法。

著名中國近代詩人聞一多在其《詩的格律》中指出，中國詩詞具有“建筑美”“音樂美”和“繪畫美”，共稱“三美”。捷克馬克思主義美學(xué)家歐根·希穆涅克（Eugen"Simunek）在其著作《美學(xué)與藝術(shù)總論》中也指出：“詩的語言是離不開音樂的。”可以看出，詩中蘊(yùn)涵著音樂之美，音樂中蘊(yùn)涵著詩之美，將古詩和音樂融合在一起，就形成一首富有文化內(nèi)涵的歌曲。詩詞和音樂在節(jié)奏、情調(diào)和意境等方面均具有相似之處，它們互相交融，互相影響，共同發(fā)展。節(jié)奏的快慢，旋律的高低起落，與人的情緒相聯(lián)系，表現(xiàn)出人的喜怒哀樂。

所以，古詩詞和音樂相互補(bǔ)充，二者的結(jié)合是非常重要的。在中國的歷史長河中，有些東西得到繼承，有些東西卻被人遺忘了，把古詩詞與音樂結(jié)合，是對中國古詩詞文化的一種繼承與發(fā)展。“詩化”的音樂，不但為通俗音樂注入了勃勃生機(jī)，也吸引著人們?nèi)ヌ綄ぶ腥A古詩詞的源頭，使古詩詞重新回到人們的視線之中，并與音樂一道走上高雅的藝術(shù)殿堂。

二、中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化視角下古詩詞與音樂結(jié)合的形式

（一）唱詩

唱詩不僅能將古詩詞的文字美、意境美充分展現(xiàn)出來，還能通過音樂的旋律美，使其更加生動、富有感染力。唱詩的歷史可以追溯到古代，在中國古代社會的禮儀、節(jié)慶、民俗等活動中，常常通過唱詩來表達(dá)情感、傳遞思想。最早的唱詩形式可以追溯到先秦時期的《詩經(jīng)》。作為中國最早的詩歌總集，《詩經(jīng)》不僅是詩歌的結(jié)晶，也包含了當(dāng)時的音樂文化。其中收錄的三百余篇詩歌多為配樂歌唱的作品，在宗廟祭祀、宴會娛樂等場合被廣泛演唱。

唱詩的藝術(shù)形式豐富多樣，不僅包括傳統(tǒng)的吟誦、歌唱，還包括現(xiàn)代的音樂創(chuàng)作。通過不同的唱法，詩詞的意境和情感得以多層次、多角度地展現(xiàn)。吟誦是一種介于說和唱之間的藝術(shù)形式，講究聲音的抑揚(yáng)頓挫、韻律的和諧，常用于表達(dá)詩詞的哲理和深沉的情感。歌唱則更注重旋律的優(yōu)美，通過配樂使詩詞更加動人心弦。現(xiàn)代的音樂創(chuàng)作則將古詩詞與現(xiàn)代音樂元素相結(jié)合，使其更具時代感，吸引了更多年輕人的關(guān)注。

（二）配樂

配樂作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，旨在通過音樂的和諧與節(jié)奏，增強(qiáng)古詩詞的情感表達(dá)和藝術(shù)感染力。首先，配樂的選擇需與古詩詞的情感主題相契合，以營造出與詩意相符的音樂氛圍。例如，對于描寫山水的古詩，可以選擇流暢悠揚(yáng)的音樂旋律，來強(qiáng)化其清麗秀美的意境。其次，配樂在古詩詞音樂中扮演著情感引導(dǎo)的角色。通過音樂的節(jié)奏和動態(tài)變化，能夠有效地引導(dǎo)聽者進(jìn)入古詩詞所描繪的情感世界，增強(qiáng)其審美體驗(yàn)。例如，對于表達(dá)離別的古詩，可以通過音樂的哀傷節(jié)奏和溫柔旋律，使聽眾更深刻地感受到離愁別緒的情感張力。最后，配樂還可以通過音樂元素的豐富運(yùn)用，如樂器的選擇和編曲技巧，來豐富古詩詞音樂的表現(xiàn)形式。比如，在處理節(jié)奏感時，可以通過打擊樂器或弦樂器的運(yùn)用，賦予古詩詞更加生動和立體的音樂表達(dá)形式。

（三）直接譜曲

在原版古詩詞基礎(chǔ)上直接譜曲的例子不勝枚舉。隨著中國四大名著陸續(xù)搬上電視熒屏，作曲家根據(jù)名著中的名篇古詩詞，結(jié)合名著的主題特點(diǎn)，譜寫出一首首古詩詞音樂歌曲。王立平為1987年的電視連續(xù)劇《紅樓夢》中的古詩詞譜曲，《紅樓夢序曲》《枉凝眉》這兩首曲子的曲調(diào)相同，為《紅樓夢》劇作定下了整體基調(diào)。《紅樓夢》以《枉凝眉》為線索，展現(xiàn)了林黛玉與賈寶玉的情感悲劇。全詩情緒沉郁、語調(diào)凄婉，適于用哀婉的調(diào)子加以美化。聽眾在聽完《枉凝眉》后，即便感受到林黛玉與賈寶玉之間的美好愛情，也會覺得這段感情只是鏡花水月，不可能實(shí)現(xiàn)。這正是王立平的心血所在，更呼應(yīng)了曹雪芹寫作的本意。谷建芬為明代許慎所著《臨江仙·滾滾長江東逝水》譜曲，并作為1994年電視連續(xù)劇《三國演義》的片頭曲目。這首曲子由歌手楊洪基演唱，粗獷中透著內(nèi)斂，高昂中帶著深沉，讓聽眾在滾滾的歷史長河中，尋找永恒的歷史價值，于是非之中尋找人生哲理的真諦。

（四）藝術(shù)再造

藝術(shù)再造的創(chuàng)作手法不僅豐富了古詩詞的表現(xiàn)形式，也賦予其新的生命力。在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的視角下，藝術(shù)再造不僅僅是對古詩詞的簡單改編，更是一種深層次的文化傳承與創(chuàng)新。藝術(shù)再造注重創(chuàng)意與創(chuàng)新，在傳承傳統(tǒng)文化的同時，賦予古詩詞新的時代意義。例如，將古詩詞與現(xiàn)代音樂相結(jié)合，通過流行音樂、搖滾樂等新興音樂形式的演繹，可以讓古詩詞在年輕一代中更具吸引力。現(xiàn)代音樂的節(jié)奏感、旋律感與古詩詞的韻律美、平仄美相融合，不僅能夠保留詩詞原有的藝術(shù)價值，還能激發(fā)聽眾的共鳴與共情，增強(qiáng)其對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感和自豪感。通過藝術(shù)再造，古詩詞中的音樂美得以更生動、更具象地展現(xiàn)出來，從而在美育功能上發(fā)揮獨(dú)特的作用。在藝術(shù)再造方面，也有不少成功的作品。1993年，陳小奇作詞、作曲，毛寧獻(xiàn)唱的《濤聲依舊》傳唱全國。陳小奇受唐代詩人張繼《楓橋夜泊》的啟發(fā)，又在“鄉(xiāng)愁”的基調(diào)上添入了“情愁”。“月落烏啼，總是千年的風(fēng)霜。濤聲依舊，不見當(dāng)初的夜晚。今天的你我，怎樣重復(fù)昨天的故事。這一張舊船票，能否登上你的客船”，陳小奇捕捉到詩眼“愁”字，并根據(jù)自己的親身經(jīng)歷，展開了一定的想象，將“鄉(xiāng)愁”與“情愁”巧妙地糅合在一起，達(dá)到極富感染力的效果。《濤聲依舊》的簡譜，并無西方唱音“fa”“si”，這意味著陳小奇是在用我國古代音樂譜曲。他在古代詩詞中融入了古樂音階，同時也喚起了人們心中的一種文化情結(jié)。宋代詞人李清照的《如夢令·昨夜雨疏風(fēng)驟》雖短，卻將人與景融為一體，顯示出詞人在遣詞造句上的造詣。此小令以夢中醒來后的疑問為線索，以自然清新的語言，對詞人的內(nèi)心進(jìn)行了含蓄婉轉(zhuǎn)的描寫，同時也表達(dá)出詞人難以排遣的苦悶。《知否知否》這首流行歌曲融合了詞作的意境，再現(xiàn)了詞人靠窗看花的一幕，主歌以“一朝花開傍柳”為開頭，副歌是《如夢令·昨夜雨疏風(fēng)驟》的原詞，主副歌首尾呼應(yīng)，不僅表達(dá)了李清照的哀憐之情，也表達(dá)了作者對自然和春天的無限眷戀。

三、中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化視角下古詩詞音樂的美育功能

（一）體會古詩詞音樂意境美，提高學(xué)生審美能力

詩詞的意境是它獨(dú)特魅力的體現(xiàn)。在許慎的《說文解字》中，“意”被定義為心靈的洞察，通過語言的觀察就能理解。而在《康熙字典》中，“意”又被解釋為感情的升華。如果作者心中沒有強(qiáng)烈的志向，那么他的詩詞也將失去其靈魂。換句話說，從作者的詩詞中可以窺見他們的志向。境，在許慎的理解中，是邊境、疆土的象征，但在“意境”一詞中，“境”這個字卻有“程度”之義，這說明“境”是作家“志”的表現(xiàn)。意境作為詩歌美學(xué)中的一個重要組成部分，在詩歌創(chuàng)作中占有舉足輕重的地位。詩人往往把自己的無窮意志融于一首詩里，等著人們?nèi)グl(fā)掘、品味。

蘇軾以其獨(dú)特的想象力和深沉的意境，賦予了《水調(diào)歌頭·明月幾時有》這首詞無窮的魅力。借助對天上的向往和對人間的留戀，詞人在詞作中實(shí)現(xiàn)了抽象與具象的融合，給人一種孤寂的感覺。而在《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目中王佩瑜演唱的《但愿人長久》，更是將詩人的中秋望月之思描繪得如詩如畫，讓人仿佛置身于詩人所描繪的那個夜晚。將音樂與詩詞相結(jié)合，能夠生動再現(xiàn)詩人創(chuàng)作時的情感，讓古詩詞的意境更加生動和鮮明。詩的境界并非單純地依賴于其字句的美妙和表達(dá)的精確，而更在于詩人高尚的人格、深邃的感情及他們的智慧和靈性。所以，流傳至今的古詩詞必然是經(jīng)典中的經(jīng)典，其意境也是極高的。學(xué)生在品味古詩詞的同時，也會被古詩詞內(nèi)含的境界所感染。音樂所帶來的古詩詞藝術(shù)升華，不僅能讓學(xué)生更好地理解古詩詞，還能讓他們的想象力得到激發(fā)，使他們更加深入地體驗(yàn)古詩詞的美。同時，音樂也提升了學(xué)生的審美情趣，讓他們在享受美的同時，也得到心靈的洗滌。

美育在教育中扮演著重要的角色。它不僅教會學(xué)生如何去建設(shè)一個充滿意義的意象世界，還讓學(xué)生去體驗(yàn)和領(lǐng)會這個世界中的意蘊(yùn)。通過音樂和古詩詞相結(jié)合展現(xiàn)的美育功能，學(xué)生可以更好地理解和欣賞這個世界，同時也能提升學(xué)生的審美能力，讓學(xué)生感受更加豐富多彩的人生。

（二）感受古詩詞音樂情感美，豐富學(xué)生情感

詩詞的創(chuàng)作，既有注重意境渲染的一面，也有以情動人的一面。古人將內(nèi)心的渴望寫成詩詞，這些渴望就是他們的情感。董仲舒的言論“情者，人之欲也”明確指出，情感其實(shí)是人類自身的需求和欲望。而當(dāng)這種渴望通過語言文字表達(dá)出來時，就形成語言的藝術(shù)——詩詞。古代的先賢將他們的情感深深地烙印在文字之中，使我們這些后來者可以感知、理解。借助詩詞這一特殊的藝術(shù)形式，讓學(xué)生在欣賞詩詞的同時，也能豐富自身的情感。

詩詞是作者在作品中傾注了自己的情感，并把它傳達(dá)給讀者的一種特殊的語言形式。讓學(xué)生在其中體會到作者的情感，從而體會到詩歌中蘊(yùn)含的情感美。音樂還可以通過旋律來感染學(xué)生，通過聽覺來實(shí)現(xiàn)學(xué)生與作者的交流。在音樂的引領(lǐng)下，學(xué)生能在愉悅的審美體驗(yàn)中充實(shí)自己的心靈，并進(jìn)一步體會詩歌的意境與情感美。例如，《經(jīng)典詠流傳》中孟庭葦演唱的歌曲《春花秋月何時了》就將這種美展現(xiàn)得淋漓盡致。李煜的詞作《虞美人》以物抒情，作為一國之君，他在國破家亡之際，每一句都飽含著血淚，表達(dá)了對故國的深深眷戀和往事消逝的感慨。這首詞字里行間流露出作者內(nèi)心的情感，讓人深感其情感的深沉和豐富。孟庭葦在演唱時用質(zhì)樸而又婉轉(zhuǎn)的聲音，引導(dǎo)著聽眾去體會詩人心中的惆悵和淚水，與詩人積壓在胸中的遺憾和悲傷產(chǎn)生共鳴。當(dāng)這些詩詞與音樂曲調(diào)相結(jié)合時，聽眾不僅能體會到古人對家國的熱愛，而且使自己的思想到升華，豐富了自身情感。

（三）領(lǐng)悟古詩詞音樂心靈美，引導(dǎo)學(xué)生價值觀

“樂”在古代“六藝”中占有重要地位，樂教不僅強(qiáng)調(diào)個人修養(yǎng)，還關(guān)注情操的陶冶。古詩詞音樂的美育作用，主要表現(xiàn)在對人的心靈進(jìn)行美化，傳達(dá)古人特有的價值觀念。在李白的詞作《將進(jìn)酒》中，“朝如青絲暮成雪”帶有憂郁之感，但同時，他又展現(xiàn)了“天生我材必有用”的豪邁氣概。在《經(jīng)典詠流傳》中，鳳凰傳奇組合唱起這首《將進(jìn)酒》，既帶著憂郁之感，又帶著一種豪邁之情的宣泄。學(xué)者康震給這首歌曲下了“鳳凰涅槃”的評語，從側(cè)面展現(xiàn)出歌曲的獨(dú)特韻味。在欣賞的過程中，學(xué)生可以領(lǐng)略到詩人的豪放不羈之氣，感受古人的自在灑脫，體悟古人的精神風(fēng)貌。通過古詩詞音樂的美育功能，學(xué)生可以深入理解古人的價值取向，同時也能欣賞到音樂的力量，它能夠激發(fā)情感，引導(dǎo)學(xué)生的價值觀。屠洪剛在《經(jīng)典詠流傳》中演繹的《大風(fēng)歌》展現(xiàn)出一種開放、豪邁的意境，恰如其分地表達(dá)了劉邦平定叛亂后的理性思索。劉邦有一統(tǒng)天下的雄心壯志，他想要尋找能夠保護(hù)漢朝的英雄，這是身為帝王的他，對自己國家興衰的深切的憂慮。這首歌充分體現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的憂患意識，能夠增強(qiáng)學(xué)生的民族自豪感和自信心。

結(jié)"語

綜上所述，音樂和詩詞的結(jié)合，一直以來都是中華傳統(tǒng)文化中一種獨(dú)特的藝術(shù)形式。通過口耳相傳的古詩詞音樂，學(xué)生能夠感受到美和愉悅；通過引導(dǎo)學(xué)生傳承這種美，能夠激發(fā)他們對古詩詞音樂的興趣。這種方式就像拋磚引玉，為學(xué)生開啟了一扇通往中國傳統(tǒng)音樂文化的大門，為傳統(tǒng)音樂文化的傳承和發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。古詩詞音樂的美育功能在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的視角下，具有重要的教育意義。它不僅有助于提高學(xué)生的審美能力，豐富其情感世界，還能引導(dǎo)學(xué)生形成正確的價值觀，從而在整體素質(zhì)教育中發(fā)揮重要作用。

參考文獻(xiàn)：

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［2］王胤，沈文慧.古典詩詞音樂化及其美育功能研究［J］.當(dāng)代教育論壇，2022（5）：96-104.

（責(zé)任編輯：馮津瑜）