分行的藝術

為了完成原創詩的作業，有一個學生問了我這樣一個問題：現代詩應該怎么分行？我忽然意識到，我們給學生布置了讀詩、寫詩的作業，卻沒有從寫詩最基礎的分行教起，總以為分行是學生自然而然就會的事情。

給詩分行這個問題看上去很簡單，其實不然。早在五四新文化運動新詩創作興起之時，這個問題就已經存在了，“詩行”概念的出現就是在五四新詩誕生之后。關于詩行的藝術建構，各家自有其說，如聞一多、卞之琳、朱光潛、王力等大家就持不同的觀點。這里不做歷史的溯源，只和想寫好詩的同學們分享幾首當時的名詩，希望對大家寫詩分行有所幫助。

現代詩的行不是古詩詞的句，現代詩的行不受平仄、押韻、字數、句數的限制。這樣自由自在的表達，可以說沒有任何規則可依，所以要想讓人過目不忘，就得有屬于自己獨樹一幟的風格。

如果說古典詩是“韻”的藝術，那么現代詩就是“行”的藝術。現代詩的行可不是散文句子的句讀切分，它與詩章構思、節奏安排、標點運用、詩情表達等有機結合，是詩之所以為詩的一個重要原因。

且看熊秉明的名作《的》：

翻出來一件

隔著冬霧的

隔著雪原的

隔著山隔著海的

隔著十萬里路的

別離了四分之一世紀的

母親親手

為孩子織的

沾著箱底的樟腦香

的

舊毛衣

在古詩詞里，助詞多是做音節襯字的，極少被使用。在現代詩中，像“的”這樣的虛詞如果大量地使用，也會被認為表達拖泥帶水。如果你在上課時用一句有八個“的”的句子來回答老師的問題，那一定會引來哄堂大笑。這首杰出的“一句話”小詩，卻充分體現了漢語“的”字的妙用。這首詩的分行大多切在“的”處，可以看到在空間和時間的重重阻隔之下，作者濃郁的思親之情。“的”字的繁復與帶來的分行停頓，表現了思念的至深、至苦、至長。單獨成行的每一部分，包括那個“的”字，在視覺上就凸顯出來，語義也得到了強調。

由此可以總結出分行的基本方法：將一個太長的句子分成兩三行甚至更多行；將語義相對獨立或需要突出的部分單獨成行。

我曾在課堂上讓學生把鐵凝小說《哦，香雪》的部分內容改寫成詩歌。在火車上，香雪用四十個雞蛋換來了向往已久的自動鉛筆盒，我對這個情節做了改寫：“綠色長龍上/水晶的眼睛/小鹿羞紅了臉/幾秒鐘的震顫/一分鐘/三十里路/四十個雞蛋/一只閃閃發光的盒子/打開書包/理直氣壯地/在明天/嗒嗒響。”將倒裝的“理直氣壯地”單獨成行來強調，將打開自動鉛筆盒的聲音“嗒嗒響”單獨成行來收尾，表達香雪將在同學面前贏回尊嚴的快樂。“將語義相對獨立或需要突出的部分單獨成行”的具體方法有很多種，可以根據表情達意的需要靈活運用。

再來看穆木天的《蒼白的鐘聲》。該詩較長，節選開頭三行：

蒼白的 鐘聲 衰腐的 朦朧

疏散 玲瓏 荒涼的 濛濛的 谷中

——衰草 千重 萬重——

讀一讀，你會發現無論是行中的“聲”“瓏”“重”，還是行尾的“朧”“中”“重”，以及每一行中的小停頓，連同兩個破折號，都一起制造了衰頹的鐘聲效果，循環往復又余音裊裊。

此處可學到的分行小訣竅：通過制造停頓來制造節奏，在押韻處分行；行中行末的標點除了標注停頓外，還可以增加聲音效果。

行中或行末是否要用標點符號，并沒有定規。比如卞之琳的《第一盞燈》：

鳥吞小石子可以磨食品。

獸畏火。人養火乃有文明。

與太陽同起同睡的有福了，

可是我贊美人間第一盞燈。

這首每行都有標點的詩，精巧得像古人的絕句，竟然在第二行的行中出現了一個句號，這種新穎的斷句法是古詩詞中所沒有的。這顯然不是詩人為了新而新，在這里，獸和人形成了鮮明的對比，這一個句號的長停頓是人類文明史的一大步，是用得極具匠心的。

總而言之，分行看似是現代詩外在的形式特征，其實體現的是詩思詩情表達的內在機理，是一門藝術。顧隨先生認為，詩歌是音形義三位一體的。分行藝術也是如此，是音形義統一的結果。如果想要學到更豐富多樣的分行技巧，無他，不二法門就是多讀好詩，多練寫詩。