以構(gòu)圖為切入點，提升高職高考學(xué)生繪畫能力

繪畫，作為八大藝術(shù)形式之一，在藝術(shù)的廣闊天地中扮演著舉足輕重的角色。一幅畫要如實表達(dá)出繪畫者的內(nèi)心想法，達(dá)成某種意境，必須要在構(gòu)圖上下功夫，即“謀篇布局”。掌握正確的構(gòu)圖方法，首先要在腦海里有一個初步的構(gòu)思，怎樣完整地在畫面中規(guī)劃物體所占據(jù)的位置，理清主與副、遠(yuǎn)與近、高與低、大與小的關(guān)系。部分學(xué)生在繪畫中不重視構(gòu)圖，缺少方法，隨意性、不穩(wěn)定性居多，就會出現(xiàn)畫面構(gòu)圖不完整、不和諧的情況。因此，筆者在指導(dǎo)學(xué)生參加高職高考美術(shù)繪畫的教學(xué)中，非常重視以構(gòu)圖為切入點，扎實有效地提升學(xué)生繪畫素描靜物的能力。

一、把握構(gòu)圖的基本要素

（一）找準(zhǔn)比例關(guān)系

繪畫作為視覺藝術(shù)，其畫作的完成度高低以及藝術(shù)性均由畫面所呈現(xiàn)的視覺效果來體現(xiàn)，這與構(gòu)圖有著直接的關(guān)系。對于本文著力探討的素描靜物而言，人們所熟知的繪畫構(gòu)圖標(biāo)準(zhǔn)要求不能完全套用。我們對職業(yè)高級中學(xué)的學(xué)生主要是針對美術(shù)高職高考的特點而提出要求。首先，要根據(jù)考試用紙的大小來考慮如何充分地利用空間。以高職高考考證的要求八開素描紙為例，如果考生不會充分合理利用紙張的大小來確定比例關(guān)系，考卷就會在畫面視覺感上大打折扣。在構(gòu)圖中靜物的大小，主體物的位置，要按照構(gòu)圖的布局，巧妙地規(guī)劃好。正確的比例關(guān)系可以通過比較的方式，如在繪畫時拿起一支筆，伸直手臂，閉上一只眼睛，沿筆尖瞄準(zhǔn)，用大拇指定點，進(jìn)行正確的測量，高低、大小、比例的對稱，初學(xué)者如果沒有進(jìn)行正確的測量，就會憑借自己的直覺基本判斷畫出來。

為了幫助學(xué)生更好地掌握這一技巧，教師可以設(shè)計一系列練習(xí)，讓學(xué)生在不同的光線條件下對同一組靜物進(jìn)行多次繪制。通過這種方式，學(xué)生能夠體會到光影變化對物體形態(tài)和比例的影響，從而更加精確地捕捉到靜物的精髓。同時，教師還可以引導(dǎo)學(xué)生觀察生活中的各種物品，鼓勵他們嘗試將所學(xué)的比例關(guān)系應(yīng)用到實際創(chuàng)作中，以此培養(yǎng)他們的觀察力和創(chuàng)造力。

此外，為了更好地激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，班級可以組織一些與素描靜物相關(guān)的活動或比賽。例如，舉辦一場以“尋找生活中的美”為主題的素描比賽，讓學(xué)生在校園內(nèi)外尋找自己心儀的靜物進(jìn)行繪制。這樣的活動不僅能夠提高學(xué)生的繪畫水平，還能讓他們在實踐中感受藝術(shù)的魅力。

（二）找好明暗關(guān)系

要繪畫的客體即物品，在光線的照射下會表現(xiàn)出明暗不同。美術(shù)學(xué)上把光線照射的一面稱作“亮面”，與之相對的背光面則稱作“暗面”，其側(cè)面受到光線照射的為“灰面”，即美術(shù)學(xué)上所稱的“三大面”。“五大調(diào)”概念進(jìn)一步細(xì)化了這些要素，具體表現(xiàn)為：亮面、灰面、明暗交界線、暗面和反光；亮面、灰面、明暗交界線、暗面和投影。人眼最多僅可以觀察到一個圓形物體中的三個暗面。物體中的每個形狀都在光的直接照射條件下產(chǎn)生明暗關(guān)系，分別是黑、白、灰，它們代表顏色的深度。通常是我們在刻畫出每一個射光物體面的具體位置時，還要考慮光的反射。也就是說，光由于產(chǎn)生對射光線面上反射的同時還會被直接作用射到陰暗面物體上的另外一部分，這樣就形成了“反光”。當(dāng)大比例關(guān)系處理好后，有些學(xué)生沒有分清明暗關(guān)系就直接在畫面進(jìn)行深入刻畫，這就會影響繪畫的效果。若想要最大程度地完成作品的刻畫，則需要繪畫者對明暗關(guān)系有較好的理解和把握。

例如，在描繪一個蘋果時，首先要確定光源的方向，然后根據(jù)光線的角度來確定蘋果的亮面、灰面和暗面：亮面是光線直接照射的部分，顏色較淺；灰面是光線間接照射的部分，顏色適中；暗面是光線照射不到的部分，顏色較深。同時，還需要注意蘋果表面的反光效果，以及蘋果與背景之間的明暗對比。通過仔細(xì)觀察和分析，我們可以更好地理解明暗關(guān)系，并在繪畫中準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來。

（三）深入刻畫

當(dāng)與畫面構(gòu)成的各大關(guān)系全部處理協(xié)調(diào)好了之后，就將進(jìn)入下一個深入觀察刻畫細(xì)節(jié)的階段。高職考證素描的考試準(zhǔn)備時間一般為兩小時，在時間相對比較短的備考時間段內(nèi)，要先完成一幅相對比較深入觀察的素描作品，難度還是有點大，而且高職高考考證還需分等級（A、B、C、D、E、F），本科是需要A、B、C這三個等級。因此，筆者非常重視引導(dǎo)學(xué)生深入地刻畫時，繼續(xù)強(qiáng)化主次大關(guān)系、軟硬、松緊、融合、反襯等其他諸多微妙關(guān)系，以及物體內(nèi)部各種固有色和質(zhì)感。

在這個階段，筆者會特別強(qiáng)調(diào)學(xué)生要對每一個細(xì)節(jié)的把握。例如，對于人物肖像素描，筆者會指導(dǎo)學(xué)生注意眼睛的神采、嘴角的微笑弧度，甚至是頭發(fā)絲的流動感。這些細(xì)微之處往往能夠賦予作品生命力，讓畫面“活”起來。同時，筆者也會指導(dǎo)學(xué)生如何通過光影的處理來增強(qiáng)立體感，使得作品更加真實可信。

為了幫助學(xué)生更好地掌握這些技巧，筆者會組織一些模擬考試，讓他們在規(guī)定的時間內(nèi)完成一幅作品。這樣的練習(xí)不僅能提高他們的速度，還能讓他們學(xué)會如何在壓力下保持冷靜，發(fā)揮出最好的水平。此外，筆者還會定期舉辦作品點評會，邀請身邊富有經(jīng)驗的美術(shù)專業(yè)名師來對學(xué)生的作品進(jìn)行點評，給予專業(yè)的建議和指導(dǎo)。這樣精細(xì)且全面的訓(xùn)練，能夠幫助學(xué)生不僅在技術(shù)上有所提升，更能在藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力上得到全面的提高。

（四）調(diào)整畫面

在具體的繪畫實踐中，繪畫者必須對整體畫面關(guān)系進(jìn)行把握。即便行筆到最后，也需給予畫面調(diào)整一些關(guān)注。例如：呈現(xiàn)事物的畫面的高光對比度是否強(qiáng)烈，交界線是否明晰；靜物素描時的罐子和水果明暗關(guān)系是否突出等。這些細(xì)節(jié)都需要仔細(xì)考慮。在處理受光面中的暗部和亮灰面的對比時，前后空間和形狀的表現(xiàn)尤為關(guān)鍵。這時候就需要整體大面積調(diào)整，使畫面的明暗效果更強(qiáng)烈一些。對于繪畫來說，考生不能急于求成，操之過急，最主要的還是要根據(jù)教師講的步驟進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，把方法寓于實踐中，掌握精髓。

總之，繪畫不僅僅是一門技術(shù)，更是一門藝術(shù)。它要求繪畫者具備敏銳的觀察力、豐富的想象力和扎實的基本功。繪畫者只有不斷地實踐和探索，才能真正掌握這門技藝的精髓。

二、吃透構(gòu)圖的原理

（一）變化與統(tǒng)一

萬事萬物都處于運動之中，運動則意味著變化，這是事物的根本屬性，但“萬變不離其宗”，即萬般變化都有相對靜止的時候，會寓于某一典型形式規(guī)律里，這種運動與靜止、變化與統(tǒng)一構(gòu)成了事物對立統(tǒng)一的辯證關(guān)系。既要變化來制造對比，形成差異，出現(xiàn)起伏，追求新意；又要用統(tǒng)一協(xié)調(diào)緩和矛盾沖突，體現(xiàn)共性，兩者幾乎同時反映了人類內(nèi)在組織結(jié)構(gòu)方面的最高度同一性特征——和諧穩(wěn)定。穩(wěn)定感源于人類眼睛在經(jīng)過長期注視或觀察后自然適應(yīng)狀態(tài)過程中自發(fā)形成出來的另一種有關(guān)自然的視覺習(xí)慣和有關(guān)自然的視覺審美觀念。自然而然，繪畫者在毫無保留地體現(xiàn)出個人創(chuàng)作風(fēng)格的同時，也需“帶著鐐銬跳舞”，不能有悖于人們約定俗成的“美感原則”。變化與統(tǒng)一不能平均，平均分配雖使構(gòu)圖效果可以很清晰穩(wěn)定，但有時它會缺少一種美的變化，所以構(gòu)圖最忌諱的就是平均分配畫面。對于構(gòu)圖中的“變化與統(tǒng)一”原則而言，我國古代很多經(jīng)典宮廷建筑就是這方面的最好說明。這些建筑跟人一樣，也講究中正對稱的哲學(xué)，這種最直接的視覺上的對稱其實還是變化遠(yuǎn)多于對稱。所以，統(tǒng)一構(gòu)圖雖為構(gòu)圖設(shè)計的一個重要準(zhǔn)則，但它實際運用相對較少，如果使用多了就會產(chǎn)生千篇一律的感覺，顯得生硬呆板。

（二）關(guān)于對比

在藝術(shù)創(chuàng)作中，對比手法是一種常見且重要的技巧。無論是文學(xué)、音樂還是繪畫，創(chuàng)作者常常利用對比來增強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力，使主題更加深刻和升華。例如，文學(xué)作品中的人物與環(huán)境的對比，音樂作品中低沉與激烈的對比，都是通過這種手法來實現(xiàn)的。在構(gòu)圖方面，對比手法同樣發(fā)揮著重要作用。通過對比，可以突出中心，強(qiáng)化主題，使觀眾更容易理解作品的意圖。對比有三種主要形式：一是形狀的對比，如大和小、高和矮、胖和瘦、粗和細(xì)；二是色彩的對比，如深與淺、冷與暖、明與暗、黑與白；三是灰與亮的對比，如深與淺、明與暗等。學(xué)生在畫一幅作品時，既可以運用單一對比，也可同時運用多種對比。需要注意的是，對比的方法雖然容易掌握，但也不能生搬硬套，牽強(qiáng)附會，更不能喧賓奪主，讓對比成為作品的主角而忽略了主題的表達(dá)。因此，在使用對比手法時，需要靈活運用，根據(jù)作品的需要和主題的要求，巧妙地運用對比，使作品更具藝術(shù)感染力。

（三）關(guān)于視點

作畫時，眼睛所處的位置被稱為“視點”，這通常是指人的眼睛在觀察物體或閱讀時所看到的清晰點，也稱為“注視焦點”。教學(xué)時，筆者緊扣視點構(gòu)圖，將學(xué)生的注意力吸引到畫面的中心點上。為了讓學(xué)生全面理解視點并恰到好處地運用到繪畫之中，筆者還想方設(shè)法領(lǐng)著他們聯(lián)系生活實際，把視平線、地平線、水平線吃懂吃透。筆者以視平線為例，通過視點看出去的一條與視點同高低相平行的水平線為視平線，這條線在畫面中區(qū)分物體的上下方位。有時用人眼直接觀察，感覺不到相差的距離，似乎是在一個平面上，但拍成片子后，遠(yuǎn)一點的物體就顯得小了許多，這是因為透視所起的作用。

為了幫助學(xué)生更好地掌握這一概念，筆者會帶他們進(jìn)行一些實際操作和練習(xí)。例如，筆者會讓他們站在不同的位置觀察同一個物體，記錄下他們所看到的變化，然后回到教室進(jìn)行討論和分析。通過這種方式，學(xué)生可以更直觀地理解視點和視平線的概念，并將其應(yīng)用到自己的繪畫作品中。

此外，筆者還會引導(dǎo)學(xué)生觀察生活中的各種場景，如街道、建筑、人物等，讓他們嘗試從不同的視點去描繪這些場景。這樣不僅可以鍛煉他們的觀察力和繪畫技巧，還能培養(yǎng)他們的想象力和創(chuàng)造力。

總之，教師要善于運用各種教學(xué)方法和手段，幫助學(xué)生深入理解和掌握繪畫中的視點概念，引導(dǎo)他們在實踐中不斷探索和創(chuàng)新，從而提高他們的繪畫水平和藝術(shù)修養(yǎng)。

三、活用構(gòu)圖的形式

物體按照一定的形式組合在畫面上，并達(dá)到一定的視覺效果，稱為構(gòu)圖的形式法則。人們根據(jù)事物的整體特點，總結(jié)出了幾種基本的構(gòu)圖方法，即圓形構(gòu)圖、三角構(gòu)圖、四邊形構(gòu)圖、水平式構(gòu)圖、“S”形構(gòu)圖等。較為常用的是三角構(gòu)圖，穩(wěn)定，實用，主次搭配較合理；“S”形突出變化，適用于豎構(gòu)圖。

（一）四邊形構(gòu)圖

四邊形構(gòu)圖沒有三角形構(gòu)圖那樣穩(wěn)定，但是卻比多邊形構(gòu)圖多了一份舒適感。這跟四邊形的自身形狀特點不無關(guān)系——角度分明，這樣一來把靜物有主有次地布置在每個角，整體會呈現(xiàn)出“變化統(tǒng)一”的畫面效果。四邊形的邊越多，構(gòu)圖就越接近圓形構(gòu)圖。例如，學(xué)生小玥采用了四邊形構(gòu)圖，將幾件日常物品巧妙地安排在畫面的四個角落。她選擇了一個花瓶、一本《牛津高階英漢雙解詞典》、一支英雄牌鋼筆和一塊手表，每件物品都承載著不同的故事和情感。通過這種構(gòu)圖方式，作者不僅展現(xiàn)了物品之間的和諧與對比，還賦予了畫面一種動態(tài)的平衡感。盡管沒有三角形構(gòu)圖那樣的穩(wěn)固性，但四邊形構(gòu)圖卻為觀者提供了更多的想象空間，仿佛每個角落都隱藏著一個未完待續(xù)的故事。

（二）三角形構(gòu)圖

三角形自身所具有的穩(wěn)定性也常被繪畫者所利用，因此這種三角形構(gòu)圖是很多繪畫者所借助的手法。靜物畫中把物體分別放在前后三個頂點線上，畫面結(jié)構(gòu)穩(wěn)定，主體色彩突出，層次關(guān)系明確，錯落有致，適合于靜物數(shù)量變化較少畫面的組合。在物理學(xué)的力學(xué)中，三角形被視作非常穩(wěn)固的結(jié)構(gòu)，從這種穩(wěn)固的結(jié)構(gòu)出發(fā)，人們把它應(yīng)用在很多方面。比如繪畫的畫面呈現(xiàn)中，從不同方向統(tǒng)合的三條邊會使畫面表現(xiàn)得比較穩(wěn)定，避免失衡失重造成美感的流失。

例如，學(xué)生小蘭采用了經(jīng)典的三角形構(gòu)圖法創(chuàng)作一幅靜物畫：畫面中的三個頂點分別放置了一個古老的地球儀、一束新鮮的百合花和一本敞開的畫冊。她精心挑選了這些物品，不僅因為它們的形狀和顏色相互襯托，還因為它們對她個人有著特殊的意義。三角形構(gòu)圖不僅為她的作品帶來了物理上的穩(wěn)定性，也在視覺上形成了一種強(qiáng)烈的焦點。觀者們的目光自然而然地被吸引到這三個關(guān)鍵點上，感受到了一種秩序與和諧之美。

（三）水平式構(gòu)圖

水平式構(gòu)圖使畫面安定、平和，可以增強(qiáng)畫面的穩(wěn)定感。在繪畫者的實際創(chuàng)作中，使用水平式的構(gòu)圖經(jīng)常體現(xiàn)為：畫面中的所有單獨事物是處于兩個或多個畫面結(jié)構(gòu)之上，在整體的偏下或者偏上。這種減少了縱向的空間層次可以使畫面整體空間變得和諧充盈。各個物體之間都需要在其整體形狀、大小、高矮、顏色濃淡、干濕等關(guān)系上能相互形成一個對比，同時畫面中間也特別要注意安排一個比較好的空間位置，形成一個前后對稱的畫面空間層次。例如，筆者指導(dǎo)學(xué)生小澤采用水平式構(gòu)圖來描繪一片寧靜的海灘景象。他將畫面分為上下兩個部分，下半部分是細(xì)膩柔軟的沙灘，上半部分則是廣闊無垠的天空。在這兩個層次之間，還巧妙地安置了幾艘小船和遠(yuǎn)處的地平線。這種構(gòu)圖方式讓整個畫面顯得平靜而寬廣，給人一種時間靜止、舒適安逸的感覺。觀眾的視線會在畫面上自然地從左至右移動，感受到一種平緩而流暢的節(jié)奏。

（四）圓形構(gòu)圖

圓形構(gòu)圖就是讓靜物在畫面中圍成一個圓圈。它飽和有張力，給人以一種自然旋轉(zhuǎn)、運動和收縮的視覺與審美上的效果。當(dāng)繪畫時紙張放大，圓形畫面也適當(dāng)?shù)乇焕L時，就會逐漸自動地變成了橢圓形。橢圓形畫面由于構(gòu)圖和形式上都會采用比較寬大或者瘦高些的橫幅，它自然就會有一個的靜態(tài)效果，同時畫面也因此還具有較為明顯的整體感。

例如，筆者指導(dǎo)學(xué)生小雅運用圓形構(gòu)圖來繪制一幅家庭團(tuán)聚的場景。畫面中心是一個大圓桌，圍繞著桌子是一家人歡笑的臉龐。她精心安排了每個人的位置和姿態(tài)，確保他們的眼神和動作都聚焦于桌面中央的花盆上。圓形構(gòu)圖帶來了獨特魅力——不僅彰顯出家庭的團(tuán)結(jié)和凝聚力，還在視覺上產(chǎn)生了一種溫暖而親密的氛圍，讓每一個觀看的人都能享受那份溫馨和幸福。

（五）“S”形構(gòu)圖

“S”形構(gòu)圖方法，直觀地體現(xiàn)其自身形狀特點——大致由四個點組成。這種形狀上的波折起伏自身便帶有濃厚的節(jié)奏感，從而使其具有層次感，但不應(yīng)該在追求層次感的同時，違背畫面整體的平衡感。

例如，在一次戶外寫生活動中，學(xué)生小林發(fā)現(xiàn)了一條蜿蜒曲折的小溪，這激發(fā)了他嘗試“S”形構(gòu)圖的想法。他決定將這條小溪作為畫面的主要線索，讓它引導(dǎo)觀者的視線穿梭于山林間的每一個細(xì)節(jié)。小林巧妙地利用了小溪的彎曲形態(tài)，創(chuàng)造出一種流動而動態(tài)的視覺效果。為了避免破壞畫面的平衡感，他還精心安排兩岸的風(fēng)景元素，確保它們既能襯托出小溪的美麗，又不會搶奪太多的注意力。最終完成的作品不僅展現(xiàn)了自然的韻律美，也體現(xiàn)了他對構(gòu)圖技巧的深刻理解和巧妙運用。

在繪畫藝術(shù)的殿堂里，構(gòu)圖是支撐起整個作品靈魂的脊梁。它不僅決定了畫面的布局與結(jié)構(gòu)，更是繪畫者情感表達(dá)和審美追求的直接體現(xiàn)。筆者在引導(dǎo)學(xué)生探索繪畫藝術(shù)的過程中，尤為注重培養(yǎng)他們對構(gòu)圖規(guī)律的敏感度和創(chuàng)造力。通過對作品的深入指導(dǎo)與剖析，促使學(xué)生不僅能學(xué)習(xí)到具體的構(gòu)圖技巧，還能領(lǐng)悟到作品背后的深度思考和情感表達(dá)，并且能學(xué)以致用，將自己的情感體驗與審美喜好融入自創(chuàng)的畫作之中。此外，筆者還強(qiáng)調(diào)跨學(xué)科的學(xué)習(xí)與融合，鼓勵學(xué)生從音樂、文學(xué)等不同領(lǐng)域汲取靈感，豐富自己的藝術(shù)視野。

總之，構(gòu)圖作為繪畫藝術(shù)的核心要素之一，既是技術(shù)層面的基石，也是情感與思想的載體。在教學(xué)的征途中，教師不僅要引導(dǎo)學(xué)生珍視并傳承那些歷經(jīng)時間考驗的構(gòu)圖法則，還要善于創(chuàng)新，讓每一筆、每一線、每一點都綻放出個性與智慧的光芒。

責(zé)任編輯 朱守鋰