摘要:舞蹈編導創作思維,是舞蹈編導應當具備的重要能力之一。在舞蹈編導的學習過程中,深入理解和感悟這種創作思維既是重點也是難點。文章以舞蹈編導的創作思維為主題,闡述了創作思維的基本含義,分析了舞蹈編導創作思維的重要性,隨后探討了培養舞蹈編導創作思維的有效方法,并強調將舞蹈創作思維應用于舞蹈創作實踐中,以提高舞蹈作品的整體質量。
關鍵詞:舞蹈編導;創作思維;應用;作品
分類號:J711
舞蹈編導創作思維的含義
舞蹈是一種形體藝術,藝術的創造是日常素材經過人的大腦思維后將其再現于現實生活的一種過程。與實際生活相比,藝術更加抽象,更具美感和感染力。人們通過舞蹈這種形式表達情感、傳遞信息,從而獲得精神上的愉悅。舞蹈創作本質上是一種藝術審美的創造活動,是舞蹈編導運用舞蹈這一媒介,將自己對生活的感受、領悟、評價、期盼等內容通過舞蹈表現出來,即從生命體驗的角度出發,選擇創作的主題,通過藝術形象和意境,展現其獨特的藝術思維。這個過程被胡爾巖形象地稱為“煉形”。
在舞蹈作品的具體創作過程中,舞蹈編導要根據作品的實際需要,對重點內容進行編排。舞蹈動作是整支舞蹈的核心內容,一個作品是否有新意,能否引起觀眾的共鳴、表達對生活的感悟、稱之為成功的作品,都要依靠舞蹈動作來體現。當然,作品的成功不僅僅要依靠動作,還要協調好舞臺效果。這兩者是舞蹈編導必須要考慮的方面。
思維是一種心理活動,用于探索事物的客觀本質和規律。在理解事物本質、表達內心情感、決定解決問題的途徑的過程中,思維是人們行為的決定性因素。同樣,舞蹈思維在舞蹈藝術作品的創作中也發揮著不可忽視的作用。它貫穿于素材選擇、結構分析和舞蹈匯編的全過程,是用舞蹈形象對人所處社會的概括,并通過舞蹈形象進行呈現。
舞蹈編導的思維能力是對客觀存在的總結,反映了其將具體實像轉換為舞蹈概念的能力。舞蹈編導的創作思維能力與作品聯系密切。舞蹈編導的思想,既依托作品而存在,又促進作品的發展。舞蹈思維應與一般思維或者其他藝術思維相區別。舞蹈是一個充滿動作的世界,動作是舞蹈思維的原料和手段。但動作又只是一種原始素材,需經舞蹈編導拆分、瓦解、重構,使其與舞蹈內容相適應,組成相伴相生的整體,才能賦予其舞蹈作品中的內涵。這便是舞蹈思維和其他藝術思維的不同之處。
舞蹈思維是一個整體的心理過程,在創作中,要考慮兩方面的影響因素:一是舞蹈動作思維,二是舞蹈形象思維。舞蹈動作思維和形象思維相輔相成,聯系密切,在整個創作過程中起主導作用。舞蹈動作思維是舞蹈創作中的基本手段,為舞蹈形象服務;舞蹈形象思維則以意象為主、表象為輔,與舞蹈編導的個人文化積累、藝術審美能力、生活體驗等因素有著直接的關系。因此,要想創作出優秀的舞蹈作品,就必須不斷提升自身的綜合素養,為創作奠定扎實的基礎。
舞蹈編導創作思維的重要性
在當今全民參與藝術的時代,藝術創作若要引領潮流,就必須充分運用創作思維來展現這個新時代的風貌與特色。要想創作出意境深遠、讓人久久不能忘懷的新舞蹈作品,就一定離不開創作思維。
提高舞蹈編導編舞水平
創作思維有利于舞蹈編導自我編舞水平的提高。首先,創作思維有利于提升舞蹈編導的藝術和文化素養。舞蹈編導通過學習、捕捉、思考、積累、沉淀、反思藝術和文化知識,在創作的過程中一步一步提升自我的能力和修養,從而提高自身的藝術鑒賞能力,進而內化為自己的創作能力。其次,創作思維有利于培養舞蹈編導發現美的洞察力。藝術來源于生活,創作思維促使舞蹈編導更加關注日常生活,用心去感知和體驗現實生活,體會人的情感和思想,探究生命的意義,感悟生命的哲學,并思考怎樣將這些情感融入舞蹈作品中。通過積累舞蹈作品的日常素材,舞蹈編導能在創作思維的引導下更好地進行藝術構想,進而萌發舞蹈創作的靈感。最后,創作思維的培養有利于舞蹈編導更好地理解人生意義、挖掘人性內涵、培養人文關懷。在深刻理解這些基本內容的基礎上,舞蹈編導能更自由地發揮想象力,塑造真實的人物形象,更深入地理解作品內容,進而在原有素材上,拓寬思路,推陳出新,做到人無我有,人有我精,大大提高自己的編舞水平。
提高舞蹈作品質量
創作思維有利于提高舞蹈作品的質量。首先,創作思維有利于豐富舞蹈作品的內涵。創作思維凝聚了舞蹈編導對藝術、對人生的思考,使每一個動作的設計和編排都超越了簡單的動作形式變換和肢體協調,而是蘊含著舞蹈編導的深思熟慮和文化沉淀。這些動作傳遞著舞蹈作品的意義,更表達著文化的深度和內涵。其次,創作思維有利于促進觀眾與舞蹈作品之間產生共鳴。要將舞蹈動作編織成一段完整的舞蹈,需經過精心的設計和調度。舞蹈編導通過對舞蹈動作的設計與調整,編排出最能體現舞蹈作品內涵的舞蹈動作,再通過對動作幅度大小的調整、節奏快慢的變換,帶給觀眾不同的感官體驗,讓觀眾在享受藝術的感官沖擊時,能夠深入體會舞蹈作品所蘊含的內在情感,產生共鳴,并愿意挖掘舞蹈作品背后的真實內涵。最后,創作思維有利于舞蹈作品推陳出新。藝術是通過想象進行創造的活動,優秀的藝術作品通過插上想象的翅膀,能將普通的事物以鮮活的形象展現出來。正如雕刻大師羅丹所言,“所謂大師,就是這樣的人:他們用自己的眼睛去看別人見過的東西,在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”可見,優秀的作品同樣是基于人們熟知的素材,但通過舞蹈編導對藝術的獨特見解,運用創作思維進行改編,能做到推陳出新,從而賦予作品獨特的藝術表現效果。這一過程既是對前人舞蹈創作經驗的繼承,也是對藝術創新的不懈追求。
舞蹈編導創作思維的培養方法
提升舞蹈編導的藝術修養和文化修養
舞蹈創作思維主要來源于舞蹈編導對素材的自我感悟與體驗,這與舞蹈編導的學識和修養緊密相連。創作思維是個人藝術追求在作品中的反映,因此,要培養舞蹈創作思維,就必須加強藝術修養,熟練掌握舞蹈編排技巧,并提高藝術欣賞能力。提高文化修養,不僅要盡最大的努力去豐富自己的文化知識底蘊,還要從各個不同學科中取其精華,為己所用。舞者塔瑪拉·羅赫曾說過,教育到最后,不是為了培養千篇一律的工匠,而是為了培養有自己獨立思維的藝術家。只學習如何旋轉、如何跳躍的是機器,藝術要在學習文史哲的基礎上,獨立思考、開闊想象、拓展視野,從而造就一個真正的藝術家。由此可見,要想創作出優秀的舞蹈作品,舞蹈編導不僅必須充分理解舞蹈動作,熟練掌握舞蹈編排技法,在不斷提升個人藝術修養的學習過程中,打好堅實的舞蹈基礎,還要不斷提高自我的文化修養,開拓視野,賦予舞蹈動作深刻的文化內涵。
創作應遵循藝術來源于生活而又高于生活的原則
《舞蹈藝術概論》一書中指出,舞蹈藝術是以舞蹈動作為基礎,通過舞蹈語言來表現的藝術形式。舞蹈編導必須基于舞蹈理論,從實際出發進行創作。只有與實踐相結合,舞蹈編導才能創作出具有感染力和感召力的作品。舞蹈編導要善于觀察生活,這是搜集創作素材的重要途徑,對舞蹈創作意義重大。《舞蹈藝術概論》中也說過,舞蹈藝術通過舞者富有節奏的動作和身體姿勢,來表達作品的主題和情感,舞蹈編導從真實的生活實踐中選擇出題材時,需要舞蹈演員用動作來展示舞蹈編導的作品。舞蹈編導不僅要把美好的事物銘記于心,還要對各種素材進行提煉和升華,使它們內化為自己的思想,以便在舞蹈創作中能夠隨時轉化為真實、動人、鮮活的舞蹈內容,給人帶來充滿感染力的美。
舞蹈編導要注重鍛煉想象力
想象力是創作思維的翅膀。作為舞蹈編導,不僅要通過理論和實踐提升自我修養,還需運用這些知識,充分發揮想象力,創新思維,開拓思路,創作出具有新意和內涵的作品。舞蹈編導應用舞蹈思維潛移默化地影響自己的思考方式,在看待周圍發生的一切時都能與舞蹈相結合,熱愛生活,勤于思考,看鷹擊長空的壯志豪情,聞望江十月的金桂飄香,聽加德滿都的風鈴回響。大腦需不斷地調用和思考,才能保持思維活躍,迸發靈感,并將這些創新性的想法付諸實踐。
總結
舞蹈思維因人而異,每個人的思維千差萬別。要想創作出優秀的舞蹈作品,就必須盡量提升自身的綜合素養,并在日常生活中鍛煉思維能力,從而為將來的舞蹈創作奠定堅實的基礎。對舞蹈編導個人來說,創作思維有利于提升他們的藝術和文化素養,還能培養他們敏銳的感知能力以及對舞蹈作品的理解能力。對舞蹈作品來說,創作思維有利于豐富舞蹈作品的內涵、讓觀眾對舞蹈作品產生共鳴,并推動舞蹈作品推陳出新。例如,在城市著名的千古情劇場,其每一場千古情演出都是從文化長河中凝練內涵,扎根生活,精心創作的作品。另外,以主題公園和藝術舞臺作為載體進行表演,利用先進的聲、光、電科技手段和舞臺機械,以出其不意的呈現方式演繹,極具視覺體驗和感官震撼,同樣能夠調動觀眾的喜怒哀樂,演繹出新時代的中國故事。更有利用天然真實景觀進行的實景舞劇表演,它通常以民族民俗文化、歷史、傳說等為主題,將音樂、舞蹈與景觀融為一體,營造宏大且震撼人心的效果。此外,環境舞蹈也是一種后現代的舞蹈藝術形式,舞者通過肢體動作即興表現對建筑、景觀或城市空間的感知,并進行再創造。它強調跨界藝術,通過深入挖掘人與環境之間復雜微妙的關系,發現并展示生命的本質。優秀的作品是舞蹈編導將舞蹈創意轉化為動作和情感的過程,對作品的綜合設計和統籌規劃,能夠體現編導的藝術才華和創造力。作為舞蹈編導,應從情感表達、節奏變化、空間運用、舞蹈形式、色彩應用、文化內涵、舞者形象、創新手法等不同方面,以發散的思維去創作作品。
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作者單位:巴音郭楞職業技術學院
作者簡介:嚴文豪,甘肅武威人,本科,助教,研究方向為舞蹈創作。