初中音樂課聽唱中的多維體驗研究

【摘 要】初中音樂課程的聽唱活動是音樂教育的重要組成部分，多維體驗具體操作途徑有情境導入、吟唱歌詞、樂譜演示、聽唱結合、歌劇體驗、希沃白板展示。這些途徑能夠使課堂活動更加生動有趣，促進學生在實踐中深化對音樂文化多樣性的感知與欣賞。

【關鍵詞】初中 音樂課聽唱 多維體驗

【中圖分類號】G633.951" " 【文獻標識碼】A" "【文章編號】1002-3275（2024）14-80-04

當前的初中音樂聽唱課程強調音樂與文化、音樂與情感表達之間的多維體驗，這不僅為學生提供了學習音樂的新方式，而且開闊了學生理解音樂的新視野。因此，探究初中音樂課聽唱中的多維體驗，不僅是對音樂教學方法的一種革新，也是深化教育目標的一種實踐。

一、初中音樂課聽唱中多維體驗研究的重要性

（一）音樂課聽唱與學生音樂素養的關系

學生在音樂課聽唱活動中深入接觸各類音樂作品，能夠逐漸培養出對音樂的鑒賞力。在日常的音樂教學中，聽唱并不局限于對音樂的模仿重復，還會涉及音樂情感的體驗和音樂文化的理解，通過這些方式，學生能夠獲得更為豐富的音樂體驗。有研究者認為，有效的聽唱教學應當引導學生從聽覺上捕捉音樂的節奏、旋律與和聲，同時在心理層面上感受作品的情感寓意與藝術氛圍。隨著音樂認知的逐步提升，學生在解讀音樂語言的同時，也能夠對音樂作品背后的文化背景和創作意圖進行深入思考。因此，教師在聽唱教學中的引導尤為關鍵，這就需要精心設計聽唱教學方法，使學生能夠在多樣化的音樂欣賞活動中逐步建立起自己對音樂的獨到見解。通過反復的聽唱實踐，學生不僅能夠提高自己的音樂執行能力，而且能夠通過這一過程加深對音樂藝術的感知，從而全面提升自身的音樂素養。

（二）音樂課聽唱在音樂情感教育中的作用

音樂作為一種特殊的語言，通過其獨有的旋律和節奏傳達情感，觸動聽者的心靈。在聽唱過程中，學生需要學會如何識別作曲家通過音樂所表達的復雜情緒，還需要學會如何將這些情感內化為自己的感受，進而用音樂來表達個人情感。音樂教師通過精心挑選具有豐富情感層次的音樂作品進行教學，可以有效地引導學生探索這些作品中的情感元素，使學生在認知和情感上都有所觸動。通過這種教學方法，學生在提升音樂技能的同時，也在無形中嘗試深刻理解人類情感。因此，音樂課的這一教學活動對于促進學生情感發展、提升其人際交往能力和提升生活質量均有著不可忽視的正面影響。

（三）音樂課聽唱與認知發展的聯系

音樂中的旋律、和聲及節奏等元素需要學生進行復雜的音質分析，這種分析能力的訓練有助于提高學生的邏輯思維能力。此外，音樂的記憶要求學生在聽覺識別上下功夫，能夠有效地鍛煉學生的長期記憶能力，從而在大腦的不同區域之間建立起新的神經連接。教師在教學過程中通過引導學生識別不同音樂風格和作曲技巧，進一步激發學生的創新思維與批判性思維，使其能夠從多角度進行音樂鑒賞。音樂的多維度體驗還包括對音樂背后文化、歷史的探索，這不僅能夠擴展學生的知識視野，而且能夠加深學生對不同文化和歷史背景下音樂創作的認知理解。

（四）音樂課聽唱活動對創造力的影響

在聽唱過程中，學生不是音樂信息的被動接收者，而是通過主動解讀音樂內容，成為對所學樂曲進行個性化演繹的創作者。這種過程要求學生運用創造性思維來解讀音樂的深層意義和情感表達，促使學生在音樂實踐中尋求新的表現方式。此外，聽唱活動中的即興演唱和變奏演繹也為學生提供了表達個人想法和情感的平臺，這不僅有助于培養其音樂技能，而且能夠促進學生創造性思維的發展。通過對不同音樂作品的演繹，學生能夠理解音樂創作背后的思想歷程，進而學會如何將自己的感受想法轉化為具有創新性的音樂表達。這種教學方法不僅有助于增強學生的音樂表現力，而且在推動學生全面發展的同時，有助于顯著提升其創新能力與自信心。

二、初中音樂課聽唱中多維體驗的研究現狀

（一）多維體驗的理論框架

多維體驗的理論框架強調在音樂教育中實現聽覺、視覺及情感等多種感官的協調互動，以達到更全面的教育效果。在此框架下，教師被鼓勵使用多種教學媒介豐富學生的學習體驗。此外，該框架還包括對學生個體差異的考慮，注重調整教學方法，以適應不同學生的學習風格與需求，從而使每個學生都能在音樂學習過程中獲得最佳體驗。通過這樣的理論指導，教師可以設計出既刺激又具有包容性的課程，使學生在音樂學習中不僅提升技能，而且能深入體會音樂的情感層面。多維體驗理論框架的實施效果已在多項研究中得到驗證，顯示出在提升學生的音樂表現、創造力及批判性思維方面的積極成效。因此，這一理論框架不僅為音樂教育實踐提供了科學指導，而且推動了教育技術在音樂教學中的創新應用，為現代音樂教育注入了新的活力與深度。

（二）國內外聽唱教學法的比較

在全球范圍內，初中音樂課聽唱教學法的比較展現了多樣化的教育實踐和理念差異。一些歐美國家長期以來側重于培養學生的創造力和音樂表達能力，教學方法傾向于使用開放式的課堂討論與個性化的音樂創作任務。這些方法強調學生主動參與音樂創新，鼓勵學生通過即興演奏來發展個人的音樂風格。相對而言，亞洲國家如中國和日本，則更多地強調音樂技能的系統訓練。在這些地區，聽唱教學常常圍繞音樂理論的嚴格學習和復雜的演唱技巧練習展開，注重通過模仿來提高學生的音樂技術水平。盡管這種方法在技能培養方面取得了顯著成效，但是可能在激發學生的情感表達上略顯不足。近年來，隨著教育國際化的推進，越來越多的教育者開始探索融合東西方教學法的可能性，以期在技能傳授和創造力培養之間找到更有效的平衡。這種趨勢促使教育者不斷調整教學策略，試圖在尊重傳統的同時引入更多促進學生全面發展的教學元素。

（三）現有的教學挑戰

學校音樂教育的順利實施，一定要建立在物質環境完善、文化設施健全的基礎上。［1］初中音樂課聽唱教學在實施過程中面臨諸多挑戰。在資源分配上，不少學校由于經費和設施限制，難以提供充足的音樂教學設備，這直接影響音樂課的教學質量與學生的學習體驗。此外，傳統的教學方法依然占據主導地位，許多音樂教師依賴過時的教學策略，過分強調音樂理論的記憶而忽略對學生創造性思維的培養。這種教學模式不僅限制學生音樂能力的全面發展，而且會減少學生對音樂學習的興趣。同時，學生的參與度也呈現出顯著的個體差異，不同學生對音樂的接受能力不同，這對教師提出了更高的要求，因此教師需要設計更加個性化和富有吸引力的教學內容來滿足不同學生的需求。

（四）現代技術在聽唱教學中的應用

隨著信息技術的迅猛發展，多種先進技術被引入音樂教學，極大地豐富了教學手段，特別是數字音樂軟件、在線音樂庫和虛擬現實技術的使用，為音樂教師提供了多樣化的教學資源工具。這些技術不僅使音樂作品更加易于獲取，而且允許教師和學生在沒有物理樂器的情況下進行音樂創作。音樂軟件可以幫助學生更好地理解音樂結構和和聲，而虛擬現實技術則能提供沉浸式的音樂會體驗，增強學生的情感參與和音樂表現。此外，智能移動設備和應用程序的普及也使學生能夠隨時隨地進行聽唱練習，這在提高學習效率和靈活性方面起到了積極作用。

三、初中音樂課聽唱中多維體驗的優化路徑

（一）情境導入，體會音樂之美

通過創設與音樂作品相關的情境，教師引導學生進入特定的音樂環境，使學生在情感上能夠更加深入地理解和感受音樂作品。而情境導入的過程中，需要教師精心設計與音樂作品相匹配的背景故事或歷史文化背景介紹，通過講述或多媒體展示，激發學生的想象力，引導學生將個人情感與音樂內容聯系起來。學生在教師的引導下，學會從旋律、節奏、和聲、音樂結構等方面審美，進而提升對音樂深層次意義的感知理解。此外，教師還要引導學生進行討論，使學生能夠表達自己對音樂的理解，從而在交流中深化對音樂作品的理解，豐富音樂體驗，還能有效提高音樂審美能力與情感表達能力。因此，情境導入不僅僅是一種教學手段，更是一種能夠讓學生在多維體驗中感知音樂之美的重要教育策略。

《洪湖水，浪打浪》是一首極具教育價值的音樂作品，其深沉的歷史背景和豐富的情感表達為情境導入提供了理想的素材。教師在課堂上需要介紹《洪湖水，浪打浪》的創作背景、劇情、人物特征，播放完整的歌曲，讓學生在聆聽和跟唱的同時，注意歌曲中的旋律如何與歌詞內容相呼應，特別要注意歌曲所表達的對家鄉的贊美之情是如何通過音樂元素表現的，例如通過旋律的跳躍、節奏的變化和裝飾音的處理得以體現。此時，教師引導學生關注音樂細節，如倚音、波音、延長音、三連音等音樂記號的使用對表現歌曲情緒的作用，鼓勵學生思考如何通過音樂元素的變化來傳達特定的情感和故事。通過這樣的教學實踐，學生能夠更深入地理解音樂背后的情感和歷史意義，同時也能增強其音樂欣賞能力和批判性思維能力。

（二）吟唱歌詞，品味音樂韻律

音樂是一門以聽覺為主的藝術，而音樂藝術的實踐主要是靠聽覺進行的。［2］這種教學方法要求學生積極參與到歌曲的演繹過程中，深入探索歌詞內容和音樂韻律的相互作用。教師可引導學生仔細閱讀并朗讀歌詞，理解其字面意義及深層次的情感或故事線，讓學生注意到歌詞中蘊含的情感如何通過音樂的節奏、旋律以及和聲得到表達。在對歌詞的深入了解中，學生不僅能夠學會如何解讀音樂語言，而且能夠體會到音樂如何傳達和增強文本的情感質感。隨后，組織學生通過實際演唱來體驗歌曲的音樂結構，學習如何控制聲音的節奏感和音量，以適應音樂的流動和強調歌詞的特定部分，使音樂表現更加生動感人。通過反復地練習，學生能夠更深入地理解音樂和歌詞之間的互動，學會如何調節聲音來表達更加細膩的情感層次。

《讓世界充滿愛》這首歌具有典型的ABA三部曲結構，可以提供豐富的教學材料來探討音樂和歌詞之間的互動，以及如何通過音樂表達更深層次的情感。在課堂教學中，教師會介紹歌曲背景，強調其創作目的是慶祝“國際和平年”，這一背景信息有助于學生理解歌曲傳達的和平與愛的主題。接下來，教師會引導學生逐行吟唱歌詞，注意歌詞如何與音樂的旋律和節奏配合。在這一階段，教學重點放在A部的溫馨抒情旋律上，讓學生感受并表達音樂所傳達的和平與柔和之情。指導學生體驗B部與A部的對比，包括調性的轉換和音樂情緒的變化，使學生理解如何通過聲音來表現音樂情緒的對比和變化，從而更加深入地感受歌曲的情感層次。指導學生探討如何通過變化音量、速度和音色來適應音樂的這種結構變化，以及如何將這些音樂細節轉化為更加生動的情感表達。通過這種吟唱歌詞與品味音樂韻律結合的教學方法，學生能夠在多維體驗中全面地感受和理解《讓世界充滿愛》這首歌的藝術魅力和情感深度，進一步優化其音樂學習體驗。

（三）樂譜演示，理解音樂結構

在初中音樂課程中，樂譜演示著重于將音樂理論與實際音樂聽唱活動相結合，通過直觀展示樂譜來加深學生對音樂作品結構的認識。通過樂譜的展示和音樂的聆聽，讓學生實時指出樂曲中的重要轉折點與結構變化，例如主題的發展、重復及變奏等。這種同步的視聽結合方法能顯著提高學生對音樂結構的理解能力，使學生能夠更準確地把握音樂的流動與發展。

《歌唱祖國》以進行曲的風格和三段體的音樂結構，為學生提供了一個深入了解音樂結構的機會。教師可以從整體上介紹歌曲的三段體結構，即A+B+A'，解釋每個段落的特點及其在整個曲目中的功能。指導學生觀察并分析A段的旋律線和節奏，A（A'）段是歌曲的主體，典型的節奏型為弱起、附點節奏，旋律上行，雄壯有力。通過對A段音樂的聽唱多維度體驗，教師會指出如何通過節奏和旋律的配合來表達歌曲的基調和情感。此后，引導學生探討B段的音樂構造，這一段由三大句組成，每句八小節，第一、第二句與第三句形成呼應關系，第一、第二句結束在屬音，第三句結束在主音。三段不同的歌詞表達了對祖國、對人民的歌頌和贊美。A'段是A段的變化重復，結束音do比A段的do提高了一個八度，使全曲在昂揚、堅定的高潮氛圍中結束。引導學生注意到這一段的節奏型如何通過更加激昂的旋律和強烈的節奏來展現出音樂雄壯豪邁的氣勢。通過逐步解析每個部分的樂譜細節，學生不僅能夠理解每一部分的技術構成，而且能夠感受到音樂如何通過不同的節奏和旋律處理來表達深厚的愛國情懷。

（四）聽唱結合，加深音樂記憶

教師首先會選擇一首適合學生且能夠激發其興趣的音樂作品，課堂伊始，教師播放完整的曲目錄音，讓學生通過聆聽來初步感知音樂的主旋律、節奏模式以及和聲結構。這一階段學生的任務是通過全身心的聆聽來解析音樂的各個構成部分。繼而，教師引導學生跟隨音樂進行唱歌練習，特別是感受歌曲的旋律線，這種直接參與可以幫助學生深入理解音樂的節奏和旋律變化，親自演唱的過程可以顯著提升學生的音樂記憶力。在此過程中，教師還強調歌詞的含義與旋律的表達方式，加深學生對音樂與文本相互作用的理解。為進一步鞏固所學，教師組織多次復聽和復唱活動，通過重復地聽和唱，學生不僅可以加固對音樂細節的記憶，而且能夠在教師的指導下發現之前可能未注意到的音樂元素，并糾正發音和節奏上的錯誤。

《化蝶》基于經典的民間故事《梁山伯與祝英臺》，結合越劇音樂和西洋協奏曲的形式。在《化蝶》的課堂教學中，教師會詳細介紹作品的背景和音樂形式，幫助學生理解其在文化和情感上的獨特價值。通過播放《化蝶》的錄音，學生被引導專注于音樂的主題和旋律發展，理解音樂如何表達梁山伯和祝英臺之間的愛情悲劇。學生跟隨樂譜聆聽，有助于學生視覺和聽覺雙重跟蹤音樂的結構變化及情感流動。隨后，教師指導學生嘗試唱出音樂中特別的旋律片段，尤其是那些描繪戲劇沖突和角色情感的部分，使學生通過聲音的模仿和再現更深刻地體會音樂的情感層面，從而加深對整體音樂結構的記憶。

（五）歌劇體驗，感受音樂美感

在歌劇中，學生能直接感受到音樂的深度。此體驗不僅涉及聽覺的享受，而且涵蓋視覺與情感的共鳴，使學生對音樂作品的理解更為全面。教師在實施歌劇體驗的過程中，培養學生的審美能力和批判性思維，讓學生通過感受音樂美感，提升其文化素養。在推動歌劇體驗的策略中，教師著重構建多感官的學習環境，使學生能在多個層面上與音樂作品互動。強調音樂與劇情的交融，讓學生在感知音樂的同時，能夠解讀和感受歌劇中的故事線。此策略還涵蓋旋律的走向、和聲的構建等對重要音樂元素的解析，能夠幫助學生深刻理解音樂。教師還可以組織學生觀看現場歌劇表演，讓學生能在真實的表演氛圍中體驗音樂的動態傳遞，從而更全面地把握音樂作品的藝術價值。

以歌劇《白毛女》為教學實例，該課的教學目標是讓學生學習歌劇中的音樂，理解劇中角色的情感，掌握音樂表達中的節奏、旋律及其與情感的關聯，深入理解劇情發展與音樂之間的相互作用。教師可以先展示完整的樂譜，并播放一段錄音，讓學生初步感受音樂旋律。隨后，教師解析音符、節奏等樂譜中的基本元素，并指出此類元素如何反映歌曲的情緒。教師深入講解歌詞內容，讓學生理解角色的心理狀態，幫助學生連接音樂與歌詞，理解二者如何配合表達角色的內心世界。教師要求學生跟隨樂譜嘗試歌唱，學習如何利用歌聲表達情感。此外，教師還組織模擬表演，讓學生在實際操作中體驗歌劇表演的過程。教師為學生分配不同的角色，要求學生不僅要唱出自己的部分，而且要表演相應的動作，從而全面體驗歌劇的表演藝術。

（六）希沃白板，豐富音樂體驗

在音樂教學中，教師不但要充分挖掘音樂學習內容中的視聽元素，而且要展現與音樂相關的背景資料，借助多媒體課件，讓學生的視聽素材和資源流動起來。［3］教師可以利用希沃白板讓學生獲得豐富的音樂體驗，在多維體驗中深化對音樂作品的理解。教師在課堂上利用希沃白板能夠創造豐富的教學環境，引導學生發現音樂作品中的結構。隨后，教師引導學生在小組討論中共同探討作品的情感，在交流中增進理解并準備進行創造性的表達。

《共青團員之歌》的教學目標是讓學生理解歌曲中表達的愛國情感。課堂開始，教師利用希沃白板播放《共青團員之歌》的完整視頻，讓學生在聽覺和視覺上感受這首歌曲的氛圍。隨后，教師展示歌曲的完整樂譜，詳細解析樂譜中的每個音符、節奏，確保學生能夠準確識別樂譜的基本結構。接著，教師利用希沃白板逐行講解歌詞的含義，希沃白板可以及時播放歌曲旋律，豐富學生體驗。此外，教師組織學生進行小組活動，每個小組分析一段歌詞，探討音樂不同的表現手法，并利用希沃白板在班級前進行展示。為進一步深化理解，教師指導學生利用希沃白板制作對《共青團員之歌》的理解報告。

在當今快速變化的教育環境中，初中音樂課程的多維體驗不僅能夠增強學生的音樂技能，而且能夠培養學生的創造力和情感表達能力。隨著技術的融入和全球文化交流的加深，音樂教師應不斷探索新的教學模式，以適應不斷變化的學習需求。在音樂課聽唱中讓學生進行多維體驗，可以激發學生對音樂的熱愛和對文化的深刻理解，為學生的音樂學習提供更多發展的機會。

【參考文獻】

［1］張淑花．多維體驗在小學音樂課中的應用［J］．天津教育，2022（31）：132-134.

［2］孫明坤．初中音樂“聽唱融合”的教學研究［J］．青少年日記（教育教學研究），2019（11）：74-75.

［3］華筱懿．初中音樂欣賞課中的“視聽結合”策略［J］．江西教育，2024（19）：74-75