《青玉案·元夕》的藝術特征與演唱策略研究

摘要：目的：古詩詞藝術歌曲實現了傳統古詩詞藝術在音樂領域的傳承發展，使古詩詞藝術煥發新的生命力。研究歌曲《青玉案·元夕》，可以綜合展現古詩詞藝術與音樂藝術的融合方式，不僅能夠給演唱這首歌曲提供明確的思路，還可以給其他同類作品的創作提供思路。方法：通過深耕《青玉案·元夕》的詩詞文本內容，了解古詩詞作品創作背景，以及《青玉案·元夕》的音樂樂譜，研究《青玉案·元夕》的古詩詞藝術特征與音樂藝術特征。再結合目前關于《青玉案·元夕》的研究成果，深層次剖析《青玉案·元夕》的藝術特征與演唱策略。結果：分析《青玉案·元夕》的藝術特征，發現《青玉案·元夕》具有傳統宋詞上闕描景與下闋抒情的特征，曲式結構為單二部曲式。歌曲引入了傳統民族音樂調式，通過多變旋律來展現內在情感變化，使文本內容與音樂元素相得益彰。結論：在演唱《青玉案·元夕》時，演唱者需要先誦讀古詩詞文本，掌握古詩詞所蘊含的情感，適應古詩詞吟唱的藝術節奏。演唱過程中，演唱者要控制好氣息，保證演唱的連貫性與穩定性。吐字咬字也要融入古詩詞藝術特征，做好韻尾的歸韻處理。在傳達音樂情感時，要把控歌曲的情感主旨，結合音樂旋律與節奏，層層推進，在舞臺上完美演繹音樂作品。

關鍵詞：" 《青玉案·元夕》；藝術特征；演唱

中圖分類號：J614；J616 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）17-00-03

0 引言

古詩詞作品是中國上下五千年歷史沉淀下來的精粹，承載著優秀民族文化。將古詩詞作品改變為藝術歌曲，可以使其重新煥發生命力。《青玉案·元夕》是宋詞藝術與西方作曲藝術的結合，是極具特色的民族藝術歌曲，推動了我國傳統藝術在音樂領域的延伸發展。本文對《青玉案·元夕》的藝術特征展開深入分析，以探究《青玉案·元夕》的演唱策略。

1 《青玉案·元夕》的創作背景

《青玉案·元夕》是辛棄疾創作的古詩詞作品。當時國家正處于動亂時刻，強敵壓境，辛棄疾從戰亂區域逃到臨安，發現臨安依舊歌舞升平，沒有一絲危機感和緊迫感。辛棄疾對這種沉迷奢華生活的現象感到厭惡，極度渴望為祖國效力，拯救民族危機，但又無法實現這種理想，因此將情感投入藝術創作，最終寫出了《青玉案·元夕》。這首古詩詞以元宵節為背景，展現了作者清高冷峻、不與世俗為伍的高尚節操。

藝術歌曲《青玉案·元夕》是作曲家敖昌群根據古詩詞創作的。隨著經濟社會的快速發展，文化自信開始成為重要戰略布局。改編創作古詩詞作品，可以將中華優秀傳統文化融入歌曲，充分展現傳統文化的藝術魅力。作曲家敖昌群在創作《青玉案·元夕》時，以詩詞中描繪的元宵佳節盛況為主題，通過歡快的旋律展現了節日的歡慶氣氛［1］。敖昌群還在歌曲中添加了較多民族音調元素，凸顯了我國傳統音樂的內涵與精粹。

2 《青玉案·元夕》的藝術特征

2.1 歌詞情感

對古詩詞藝術歌曲作品而言，詩詞本身的情感是非常關鍵的，其直接決定了歌曲的情感走向與音樂布局。《青玉案·元夕》分為上闋與下闋。其中上闋描繪了元宵節盛況。通過“東風夜”等意象，將人帶入“火樹銀花”的節日場景。“香滿路”與“魚龍舞”相對應，展現了元宵節的熱鬧歡樂。下闋第一句就塑造了元宵節賞花燈的女子形象，詞作者被其中一個女子所吸引，在千百人中尋找女子的身影，驀然回首間，發現那人正在燈火零落之處［2］。一波三折的情感，增強了詩詞的藝術張力。整個下闋部分通過意中人的表象，引申出了詞作者的內心世界。

2.2 曲式結構

《青玉案·元夕》為單二部曲式，一共有45個小節，分為“前奏+A段+B段+尾聲”。歌曲大部分段落用了4/4拍，僅有一個小節使用了2/4拍。前奏部分的速度為58柔板，主歌部分速度為60行板。觀察《青玉案·元夕》的曲式結構可以發現，作曲家并沒有對原詞進行大幅度調整，而是遵循原詞上闋與下闋進行藝術創作。但在高潮部分適當拓展歌詞篇幅，數次重復“驀然回首”，賦予了整首樂曲更加婉轉的音樂情緒。前奏部分為1～11小節，通過倚音模仿古箏音色，增加了樂段的民族韻味。織體則使用四分音符和二分音符，帶來了古典柔和的情感。A段部分為12～32小節，使用純一度和純八度音程，旋律發展以中聲區級進，伴有部分大跳音程，在急促進行以后不斷下落，展現了元宵節的盛況。整個A樂段通過兩個平行樂段，采用切分音，推進樂段情感，使旋律與伴奏完美融合，體現了詞作者沉重憂慮的心境［3］。B段部分為33～40小節，主題同樣采用了兩個平行樂段。旋律走勢為上下上，并使用了十六分音符和弦，增強了樂段的流動性。低音部分使用了下行2-1-6，進一步展現了悲壯與興奮共存的情感。尾聲為41～45小節，通過5個小節營造漸行漸遠的音樂情感意境。

2.3 調式調性

調式調性直接決定了作品的整體風格和情感基調。在《青玉案·元夕》中，作曲家以中國民族調式元素為基礎，靈活運營西方作曲技法，形成了具有中國音律特色的藝術作品。這部作品整體基調為a小調，同時兼顧五聲調式的特征。比如歌曲第一句的旋律為“612753”，而五聲調式為“612356”。這里作曲家在旋律發展中引入了“變宮”的羽調式，使樂段轉變為a羽清樂七聲調式。在我國傳統音樂文化中，羽調式具有清純婉轉的特征，能夠營造一種連綿不絕的輕柔意境。將其作為《青玉案·元夕》的基礎調式，可以更好地展現詞作者懷才不遇的憂悶情感，以及想要報效祖國、拯救民族危機的遠大理想。

2.4 西方創作技法的運用

作曲家在創作《青玉案·元夕》時，融合了中國民族調式和西方作曲技法，通過巧妙的構思將多種創新音樂元素融入樂曲中，不僅展現了宋詞的藝術審美特征，也實現了中西音樂文化的兼并交融。

第一，曲式結構與詩詞段落完美融合。詩詞《青玉案·元夕》分為上闋與下闋。其中上闋著重描繪元宵節的盛況，下闋則凸顯詞作者壯志難酬的煩悶情感，實現了從描景到抒情的遞進升級。作曲家在規劃曲式結構時，依然緊扣上闋與下闋的文本段落安排，并且在下闋部分重復音樂文本，不斷積累情感，最終實現了情感的升華［4］。從這個層面來看，《青玉案·元夕》所設計的單二部曲式結構，與原詞的上下闋結構緊密結合，能夠完美展現原詞的文本段落與體式結構。

第二，多變旋律契合情感變化。《青玉案·元夕》上闋描景與下闋抒情的結構安排，蘊含強烈的情感。作曲家在引入音樂情感時，也通過多變旋律來契合《青玉案·元夕》的情感變化。在上闋對應的音樂段落，由于文本蘊含的情感相對平緩，因此旋律變化并不大。在下闋段落的最后部分，通過旋律跳進規律切換音樂節奏，將樂段的音樂情緒推到最高潮。這種設計實現了音樂情感與文本情感在最高潮處的完美融合，真正達到了使用旋律發展來展現詩詞情感變化的藝術效果。

第三，音樂節拍與詩詞吟唱兼容。吟唱古詩詞作品時，往往要使用拖腔才能夠展現詩詞作品的內在韻味。作曲家在創作《青玉案·元夕》時，也加入了詩詞吟唱元素。例如，在“東風夜放”中，人聲速度為行板，使用較慢的演唱速度模擬吟唱。除此之外，《青玉案·元夕》中“樹”“雨”“路”等詞的音樂時值顯著增加，通過長拍子時值更好地展現宋詞吟唱拖腔的藝術效果。音樂節拍與詩詞吟唱的兼容，可以更好地展現古詩詞藝術作品的獨特韻味。

3 《青玉案·元夕》的演唱策略

3.1 準確把握古詩詞作品

在演唱古詩詞藝術歌曲之前，要先正確吟誦古詩詞作品，體會古詩詞作品的獨特韻味。《青玉案·元夕》是一首婉約派作品，但與傳統婉約派有一定區別。這首古詩詞僅僅在文本內容上表現得委婉，在情感上則呈現豪放狀態。因此在吟誦《青玉案·元夕》時，要把握婉約兼豪邁的特征，找到平衡點。在吟誦具體的古詩詞作品時，要關注古詩詞的聲調、斷句和歸韻。演唱者首先要做好《青玉案·元夕》的音調標記，劃定全詞67個字的平仄分布，明確音調起伏變化。在斷句方面，《青玉案·元夕》的斷句比較工整。無論是上闋還是下闋，都將名詞和動詞分開，體現出較強的敘事感。演唱者在斷句處，要做出明顯的停頓，但時間不能太長，以搭建對仗工整但整體急促的反差感。在歸韻方面，《青玉案·元夕》的韻腳都為“u”，并且全詞的去聲都在情緒波動段落。因此演唱者在吟唱古詩詞時，要深入感受詞作者的情緒變化以及想要表達的言外之意，在韻腳處傳達詞作者的深層次情感。

3.2 控制好演唱氣息

古詩詞《青玉案·元夕》重在描景抒情，需要連貫的氣息作為支持。因此演唱者要維持良好的氣息，賦予歌曲極強的生命力。這首歌曲的前奏比較平緩，演唱者要保持氣息平穩，用氣拖出每個字，仿佛緩緩訴說元宵盛景。在兩個主題之間的銜接部分，演唱者要使用緩吸緩呼的技巧，保證演唱氣息的連貫性，順利過渡到下闋部分。在“驀然回首”部分，音樂情緒變得非常激烈，演唱者要靈活控制氣息，采用共鳴技巧。演唱者在吸氣的過程中應精準定位腔體，通過鼻腔共鳴和頭腔共鳴，保持較長的演唱氣息，使音色更加飽滿。在“闌珊處”部分，演唱者要延長“處”字的停留時間，唱滿5個拍子的時值。整體演唱力度維持從強到弱的規律，逐步變為無聲，取得一種藝術留白的演繹效果。

3.3 精準吐字咬字

《青玉案·元夕》的吐字咬字具有一定的難度。對演唱者來說，首要工作就是唱好元音。部分演唱者在遇到“e”“i”等元音時容易出現聲音不流暢、發聲位置過低等問題。這主要是因為他們在演唱元音時，會習慣性縮小腔體。為了改變這種情況，演唱者要維持足夠空間的腔體。在演唱“o”“a”“u”等元音時，很容易出現聲音發虛的情況，可以考慮適當縮小腔體，保持穩定性。在唱好元音的基礎上，演唱者還要做好字頭與字尾的處理，達到字正腔圓的效果。這要求演唱者維持字頭短、韻母長等特征，不能盲目使用蠻力，需要突出不同詞句的抑揚頓挫感。例如，在演唱“落”時，需要在“l”部分突出短促感，在“u”部分需維持一小段時間，接著快速歸韻到“o”。這種吐字咬字方式，可以清晰地傳達每一個詞。

3.4 充分展現音樂情感

《青玉案·元夕》的音樂情感非常豐富，不同樂段所蘊含的情感有一定的區別。演唱者要在深入了解文本作品與音樂樂譜的基礎上，明確每一個音樂段落的情感內涵［5］。其中，引子部分蘊含欣賞、豁達的情感，逐步引出元宵盛況。A段部分兩個重復的樂段所表達的情感存在差異。第一段蘊含孤寂和無奈的情感，第二段蘊含渴望與急切的情感。B段部分則蘊含興奮與惆悵的情感。尾聲傳達了擔憂與希望的情感。演唱者需要把握好情感變化，加入自己的理解與想象，重點凸顯情感升華的B段和尾聲，塑造擔憂國家命運、對民族發展抱有希望的愛國文人形象。

3.5 積極配合鋼琴

在演唱古詩詞藝術歌曲過程中，鋼琴伴奏是最重要的模塊。演唱者只有做好人聲與鋼琴藝術的默契配合，才能展現最好的演繹效果。在《青玉案·元夕》中，鋼琴伴奏旋律非常豐富，通過多種演奏技巧，模仿古代樂器的音色，塑造原詞文本的意境。因此，演唱者要控制好鋼琴伴奏的速度與力度，準確傳達人聲所蘊含的情感。比如在第15小節處，鋼琴伴奏變得極具張力，為了更好地傳達歌曲情感，演奏者要控制好演奏力度，左右手伴奏要更加輕柔溫和，實現鋼琴與人聲的完美融合。

4 結語

《青玉案·元夕》的文學藝術境界深遠，是我國古詩詞藝術寶庫中的璀璨明珠。將其改編成藝術歌曲以后，可以推動宋詞音韻美和意境美的具象化，調動觀眾的多種感官，通過多模態視角重新演繹《青玉案·元夕》的詩詞世界。演唱者要深耕作品，分析詞作者與曲作家創造出來的審美意境，靈活使用多種演唱技巧，在觀眾面前展現古詩詞藝術歌曲的魅力，取得演唱的成功。

參考文獻：

［1］ 藺思甜.古詩詞藝術歌曲的藝術特征與演唱初探：以《青玉案·元夕》為例［J］.參花，2024（19）：89-91.

［2］ 屈芮冰.中國古詩詞藝術歌曲《青玉案·元夕》的意境美與演唱探析［J］.明日風尚，2024（13）：45-47.

［3］ 任丹.古詩詞歌曲《青玉案·元夕》音樂特點與演唱分析［J］.青年文學家，2024（23）：126-128.

［4］ 鄧輝，李馨雅.新媒體時代中國古詩詞藝術歌曲的演唱與傳播研究：以《青玉案·元夕》為例［J］.牡丹，2024（18）：41-43.

［5］ 周犇.《青玉案·元夕》的音樂特征與情感表達分析［J］.牡丹，2024（20）：54-56.

作者簡介：李芳屹 （1977—） ，女，教授，研究方向：中國民族聲樂；馬聞澤 （2004—） ，女，研究方向：音樂學（師范）。

本文引用格式：李芳屹，馬聞澤.《青玉案·元夕》的藝術特征與演唱策略研究［J］.藝術科技，2024，37（17）：-.