高職院校學前教育專業舞蹈教學與地方文化融合的實踐探索

摘 要：隨著全球化進程的加速和多元文化的交融，地方文化作為民族精神的載體和地域特色的體現，其保護與傳承日益受到社會各界的重視。在高等職業教育領域，尤其是學前舞蹈教育專業，將地方文化元素融入教學過程，不僅是培養學生文化素養和創新能力的重要途徑，還是促進地方文化傳承與創新的有效策略。分析高職學前舞蹈專業教學現存問題，闡述學前舞蹈與地方文化融合的必要性，探討促進二者融合的實踐路徑，以期為提升學前舞蹈教育質量、豐富教學內容、增強學生文化自信提供有益借鑒。

關鍵詞：高職院校；學前舞蹈；地方文化；融合；實踐

注：本文系2025年度河南省高校人文社會科學研究一般項目“高職院校學前教育專業舞蹈教學與地方文化融合研究”（2025-ZDJH-266）研究成果。

學前舞蹈教育是培養幼兒藝術素養、促進幼兒身心健康發展不可或缺的一環。在高職學前舞蹈專業教學中，傳統教學模式往往側重于舞蹈技能的訓練與表演技巧的提升，忽視了對學生文化素養和地域文化認同的培養。地方文化作為中華文化的重要組成部分，蘊含著豐富的歷史記憶、民俗風情，是學前舞蹈教育不可多得的寶貴資源[1]。因此，探索高職學前舞蹈與地方文化的融合路徑，對于培養具有較高文化素養和創新能力的高素質幼兒舞蹈教師具有重要意義。

一、高職學前舞蹈專業教學現存問題

（一）教學重技輕道

在高職教育背景下，為迎合社會對高技能人才的需求，學校更加重視職業技能的培養。從課程設置、師資配備到考核內容，均注重學生專業技能的提升。在舞蹈教學領域，即便學前舞蹈是核心專業課程，教師也往往只專注于學生動作技能的訓練，忽略了學生舞蹈文化素養以及創新能力的培養。如此一來，學生往往淪為機械模仿的舞者，對舞蹈作品背后的思想內涵知之甚少。這不僅導致學生失去了對舞蹈文化學習的興趣，更阻礙了他們舞蹈創新潛能的發揮。

（二）教學內容陳舊單一

隨著社會持續演進和職業教育體系日益成熟，高職學前舞蹈教學傳統單一化問題日漸凸顯。盡管舞蹈教學理念不斷進步，但其課程內容仍顯陳舊，教學方式也相對滯后，并且缺乏標準教材和地方文化特色。這些問題對舞蹈教育人才的培養構成了較大的阻礙。鑒于此，高職學前舞蹈教學不應僅停留在社會舞蹈培訓的層面，而應構建一個全面、科學的課程體系，將培養高職生的個性作為出發點，推動教學內容創新，豐富教學手段。

（三）教學缺乏創新意識

高職學前舞蹈教學不只在于傳授技藝，對于陶冶學生的審美情趣也有重要的意義。然而，在日常教學實踐中，教師往往忽視學前舞蹈課程的獨特性，未能充分認識到舞蹈作為一種古老藝術形式和民族文化的重要性，缺乏對地方特色文化、學前教育人才培養目標以及學生個性化差異的考慮，導致學生對學前舞蹈教學理解的固化，難以在舞蹈學習中進行自主思考、揣摩和應用創新[2]。

二、高職學前舞蹈與地方文化融合的必要性

（一）有利于完善學前舞蹈教學體系

高職舞蹈教學體系的完善，離不開地方文化的融合。在學前舞蹈課程中，除傳統的動作、舞姿、形體等基本元素以外，加入繪畫、建筑、手工藝、戲劇等多元藝術形式，能夠極大地豐富教學內容并激發學生的興趣，不僅能讓學生充分感受到舞蹈與地域文化的獨特魅力，還能使其在理論與實踐相結合的教學模式中深化對地域文化的理解。開展多樣化的舞蹈課程，將課內與課外、課堂與舞臺相銜接，可以使學生全面體驗和領悟地域文化的深刻內涵，在提升學生舞蹈技藝的同時，培養他們的文化素養和藝術鑒賞能力[3]。

（二）有利于培養舞蹈創新型人才

高職學前舞蹈專業在培養創新型人才方面具有顯著優勢，其基礎在于融合地方文化元素。地方文化不僅是舞蹈藝術作品的靈感寶庫，更是推動創新人才培養的必備土壤。將舞蹈課程教學與地域文化緊密結合，不僅能夠助力學前舞蹈作品在傳統基礎上實現創新與突破，還能使其融入現代地方文化和時代美感，實現進一步的創新發展。

（三）有利于地方文化的傳承和發展

由于傳統傳承觀念的封閉性、傳承方式的單一性以及傳承體系的陳舊性，地方文化在傳承過程中面臨著遺失、中斷和停滯的風險，而將地方文化與高職學前舞蹈教學相結合，是一個極具創新性的嘗試[4]。以河南為例，其地域文化深厚且形式多樣，從豫劇的鏗鏘有力到少林功夫的剛柔并濟，再到信陽花挑舞的活潑歡快，無一不彰顯著中原文化的博大精深。將這些地方特色文化元素融入高職學前舞蹈教學，不僅能夠為舞蹈創作提供豐富的素材和靈感，還能在年輕一代中播下文化傳承的種子，讓地方文化在舞蹈的律動中煥發新生。比如，將豫劇的經典唱段與舞蹈動作相結合，可創作出既保留戲曲韻味又符合現代審美的舞蹈作品，讓學生在排練和表演中親身體驗到豫劇文化的魅力，從而加深對這一非物質文化遺產的理解和尊重。

三、高職學前舞蹈與地方文化融合的實踐路徑

（一）構建地方文化特色的課程體系

1.創新課程內容

在構建地方文化特色的舞蹈課程體系時，高職院校不能局限于表面的舞蹈形式的引入，而應致力于深度挖掘每種舞蹈背后的文化內涵與歷史故事。例如，在學習豫劇舞蹈時，不僅要教授其獨特的身段、步伐和手勢，如“云手”“圓場步”等，更要引導學生深入了解豫劇作為中原文化瑰寶的歷史沿革、角色行當的藝術特色，以及經典劇目如《穆桂英掛帥》《花木蘭》背后的忠孝節義、家國情懷等深厚文化底蘊。通過編排融合了豫劇元素的現代舞蹈作品，讓學生在實踐中感受傳統與現代的碰撞與融合，從而加深對地方文化的理解和認同。

2.更新教材內容

為確保教材既能傳承地方文化精髓，又能適應現代教育的需求，高職院校應組建一支由舞蹈藝術家、民俗學者、教育專家及一線教師組成的多元化專家團隊。由他們深入民間收集第一手資料，并結合現代教育理念精心編寫教材。教材中，除了要有詳盡的舞蹈動作分解、技巧指導之外，還應特別增設“文化小課堂”板塊，以生動有趣的方式講述舞蹈背后的文化故事，增強學生的文化認同感與自豪感。同時，教材還應注重與時俱進，定期革新內容，融入最新的研究成果與教育理念，確保教學內容的前沿性。

3.跨學科融合

為讓學生全方位、立體地了解地方文化，高職院校應積極推動學前舞蹈與多學科的深度融合。比如：在歷史課上，通過講述舞蹈起源與發展的歷史脈絡，讓學生感受文化的傳承與變遷；在民俗學課上，引導學生探討舞蹈與當地風俗習慣、信仰的緊密聯系；在音樂課上，通過分析舞蹈配樂的特點與情感表達，提升學生的音樂感知力與舞蹈表現力。此外，教師還可鼓勵學生參與跨學科的項目式學習，如創作以地方文化為主題的舞蹈劇目，通過實踐探索將所學知識融會貫通，激發自身的無限創意與靈感。這樣的教學模式，不僅可以豐富學生的舞蹈創作素材，更有利于培養他們的綜合素養與創新能力。

（二）實施文化浸潤式的教學方法

1.情境教學法

在高職學前舞蹈教學中，應充分利用多媒體技術的豐富性與虛擬現實技術的沉浸感，為學生打造一個跨越時空的文化課堂。教師不可局限于視頻的展示，還可開發互動式3D體驗項目，讓學生仿佛置身于豫劇、川劇、京劇等地方戲曲的臺前幕后，親身體驗不同地域文化的獨特韻味。例如，在教授與豫劇相關的舞蹈動作時，通過虛擬現實技術，學生可以“穿越”到河南的古戲樓中，與虛擬的豫劇演員同臺共舞，近距離觀察并模仿其細膩的身段、手勢以及獨特的步伐，感受豫劇“唱念做打”四功中的舞蹈魅力，深刻理解其背后的歷史故事和文化內涵。此外，教師還可引入AI輔助創作系統，根據學生的動作捕捉和情感分析，提供個性化的舞蹈編排建議，使學習過程更加高效且富有創意。

2.實地考察與采風

為確保學生能夠親身體驗地方文化的獨特韻味，教師可精心規劃一系列實地考察與采風活動。比如，鼓勵學生走出課堂，進行田野調查與采風活動，深入河南鄉村、古鎮，親身體驗并記錄地方風土人情、節慶習俗及民間舞蹈。通過與當地居民的交流學習，學生可以直接從民間藝人那里獲得第一手資料，感受舞蹈背后的生活氣息和文化底蘊。采風歸來后，教師再組織學生分享所見所聞，將收集到的素材轉化為舞蹈創作的靈感源泉，令舞蹈作品更加貼近實際、貼近生活、貼近群眾。

3.工作坊與講座

為讓學生直接接觸到地方文化的活態傳承者與舞蹈藝術領域的佼佼者，高職院校可定期邀請他們走進校園，開設工作坊或舉辦講座。在工作坊中，學生可以在大師的指導下，親手制作傳統工藝品、學習傳統舞蹈動作，感受文化的溫度與技藝的精湛；在講座上，專家可通過生動的講述、精彩的演繹，深入淺出地剖析地方文化的內涵與舞蹈藝術的美學追求。這種面對面的交流方式，不僅可加深學生對地方文化的理解，更有利于激發他們將文化元素融入舞蹈創作的熱情與靈感。通過專家的悉心指導，學生會更多地思考如何將傳統文化與現代審美相結合，創作出既具時代感又不失文化底蘊的舞蹈作品。

（三）搭建展示與交流的平臺

1.舞蹈匯演與比賽

為充分展現學生的舞蹈藝術風采，高職院校應精心策劃并定期舉辦以地方文化為主題的舞蹈匯演與比賽。這些活動不僅是一個個華麗的舞臺，更是學生用汗水與夢想編織的夢想之地。在匯演中，學生身著精美的民族服飾，伴隨著悠揚的地方音樂翩翩起舞，將舞蹈與地方文化深度融合，展現出獨特的藝術魅力。比賽環節則更為激烈，學生可以在競爭中相互學習、共同進步。這既是對教學成果的檢驗，又能激發他們對舞蹈藝術的熱情。此外，在活動組織中通過設置創新獎項，鼓勵學生大膽嘗試。這樣更有助于學生將傳統與現代元素巧妙結合，培養他們對于舞蹈的創新精神和實踐能力。

2.文化交流活動

為讓學生更深入地了解和學習地方文化，高職院校應積極與地方文化機構、藝術團體等建立合作關系，共同策劃并舉辦一系列豐富多彩的文化交流活動。從文化展覽到藝術講座，從現場演出到工作坊體驗，每一項活動都旨在讓學生近距離感受地方文化的特色。在展覽中，學生可以通過觀看實物、圖片、文字等多種形式，全面了解地方文化的歷史沿革和發展現狀；在藝術講座中，專家學者通過深入淺出的講解，引導學生在知識的海洋中遨游；在演出和工作坊中，學生能夠親身參與、動手實踐，將理論知識轉化為實際技能，進而拓寬視野，增強文化自信。

3.網絡平臺建設

隨著互聯網和新媒體技術的飛速發展，高職院校也應緊跟時代步伐，建立學前舞蹈與地方文化相融合的網絡平臺，集在線課程、視頻分享、論壇討論等多種功能于一體，為師生提供更便捷、高效的學習和交流渠道。借助該平臺，高職院校可邀請知名舞蹈教師和地方文化專家開展在線課程，廣泛涵蓋舞蹈基礎、地方文化解析等多個方面，讓學生足不出戶就能享受到優質的教育資源。學生也可通過平臺上傳自己的舞蹈視頻，與其他學生分享心得、互相鼓勵、共同進步。平臺論壇討論區則可為學生提供一個自由表達、深入探討的機會。他們可以就舞蹈技巧、地方文化等問題展開討論，碰撞出思想的火花。通過這些形式，實現教學資源的共享和互動交流的深化，進一步促進地方文化在學前舞蹈教學中的傳承與傳播。

綜上所述，高職學前舞蹈與地方文化的深度融合，不僅是對傳統教學模式的革新與拓展，更是對民族文化的傳承與創新。通過構建具有地方文化特色的課程體系、實施文化浸潤式的教學方法、搭建展示與交流的平臺等實踐路徑，高職院校不僅能夠提升學生的舞蹈技能與文化素養，還能培養他們的創新意識和實踐能力，為培養高素質、復合型的幼兒舞蹈教師奠定堅實基礎。

參考文獻：

[1]曹秀秀.地域文化與中職學前舞蹈教學融合對教學產生的作用分析[J].明日風尚，2016（6）：218.

[2]韓陽.高職院校舞蹈課程教學與地域文化的融入[J].文教資料，2020（24）：239-240，35.

[3]白佳.高校民族舞蹈教學中地域文化特色融入的研究[J].大科技，2024（30）：22-24.

[4]遲苗苗.淺析地域文化與學前舞蹈教學的融合[J].贏未來，2019（35）：146.

作者單位：

駐馬店幼兒師范高等專科學校