中國古典舞身韻技巧的藝術表現力分析

摘 要：身韻即身體的韻律，借助舞者身體的動態變化，傳達出情感、意蘊和氣韻，使舞蹈具有極強的藝術感染力。從中國古典舞身韻技巧的藝術表現力出發，深入分析其情感表達的豐富性、形象塑造的獨特性以及氣韻生動的韻律感，同時探討提升身韻技巧藝術表現力的方法與途徑。

關鍵詞：中國古典舞；身韻技巧；藝術表現力；舞蹈藝術

中國古典舞，作為中華民族的文化瑰寶，承載著深厚的文化底蘊和獨特的審美追求，其精髓在于“身韻”二字，即身體與韻律的和諧統一。身韻是舞者內在情感與外在動作完美結合的體現。身韻技巧不僅是中國古典舞的核心元素，更是其藝術表現力的源泉[1]。在全球化與多元化的今天，如何更好傳承與發展中國古典舞，提升其藝術表現力，成為舞蹈藝術領域的重要課題。

一、中國古典舞身韻技巧概述

中國古典舞的身韻技巧是中國舞蹈藝術的核心，不僅體現舞蹈外在的形態美，更蘊含著深厚的文化內涵和獨特的精神追求[2]。身韻作為“形神兼備、身心并用、內外統一”的藝術表現形式，是古典舞的靈魂所在，既可以展現出婉約柔美的一面，如《扇舞丹青》中靈動的舞姿，又可以呈現出剛健雄渾的氣勢，如《秦王點兵》中充滿力量感的動作。身韻技巧不僅是一種舞蹈形式，更是中國傳統文化的重要載體，傳承著中華民族的審美觀念和精神追求。

身韻的基本動律元素有“提、沉、沖、靠、含、腆、橫移、旁提”八種，這些元素通過呼吸配合，形成軀干上下運動節奏，從而達到內外統一的效果，其訓練強調“以神領形，以形傳神”，即通過內在的情感表達來帶動外部動作的表現，訓練包括地面元素、中間訓練（手位練習、腳位練習、基本舞姿）、步伐訓練以及綜合短句訓練等多個方面。

二、中國古典舞身韻技巧的藝術表現力

（一）情感表達的豐富性

中國古典舞身韻技巧在情感表達上展現出豐富性，這一特性深刻體現出舞蹈藝術中“以情帶舞，以舞傳情”的精髓。身韻作為中國古典舞的靈魂，不僅是對舞者身體語言的錘煉，更是情感與動作完美融合的藝術體現。例如，在古典舞作品《愛蓮說》中，舞者運用身韻中的“提、沉、沖、靠”等動律元素，結合手腕輕轉、指尖的輕顫，將蓮花純潔、高雅、堅韌的特質展現得淋漓盡致，所呈現出來的動作不僅僅是外在展示，更是內心情感的流露，使觀眾在觀賞過程中深刻感受到舞蹈所傳遞的深層意境。

身韻技巧在情感表達上的豐富性，還體現在對舞蹈情感的細膩分層與精準傳達上[3]。舞者借助眼神流轉、面部微妙變化，以及身體各部位間的協調配合，將舞蹈中的喜怒哀樂、愛恨情仇等復雜的情感層次清晰地展現出來。在《梁祝》的演繹中，舞者利用身韻中的“含、腆、移、旁”等動作，配合音樂的起伏變化，將梁山伯與祝英臺之間從相識、相知到相愛，再到被迫分離的凄美愛情故事演繹得扣人心弦。情感表達的豐富性，使中國古典舞在舞臺上具有強大的感染力和生命力。

（二）形象塑造的獨特性

中國古典舞的身韻技巧在形象塑造上獨具匠心，借助一系列精妙絕倫的動作設計，塑造出一個個生動鮮明、富有個性的舞蹈形象。身韻中的“形神兼備”理念，強調在塑造舞蹈形象時既要注重外在形體的美感，又要深入挖掘并展現其內在的精神氣質。以古典舞《扇舞丹青》為例，舞者手持長扇，運用身韻中的“擰、傾、圓、曲”等體態美，以及扇子開合、翻轉、抖動等技巧，巧妙勾勒出一幅幅流動的山水畫卷。在這一過程中，舞者不僅展現出自身的舞蹈技藝，更將中國古典文化中的山水情懷、文人雅趣等精神內涵融入舞蹈形象，使作品更具文化底蘊和藝術魅力。

此外，中國古典舞身韻技巧在形象塑造上的獨特性還體現在對民族特色的深入挖掘與展現上。身韻中的許多動作設計都源自中國傳統文化中的武術、戲曲、書法、繪畫等元素，將這些元素巧妙融入舞蹈，可以使中國古典舞在形象塑造上具有鮮明的民族特色和獨特的審美價值。例如，《水袖舞》中的水袖技巧就借鑒了戲曲中水袖的表演方式，通過水袖的舞動、拋擲、纏繞等動作，塑造出飄逸靈動、柔美飄逸的舞蹈形象，充分展示了中國古典舞的獨特魅力。

（三）氣韻生動的韻律感

中國古典舞身韻技巧在氣韻生動的韻律感上更是獨樹一幟。氣韻生動是中國古典藝術的重要審美標準之一，也是古典舞身韻技巧所追求的最高境界，身韻中“勁”與“律”元素，是實現氣韻生動韻律感的關鍵所在。勁力是舞蹈動作的力量支撐和內在動力，而韻律是動作節奏和流暢性的體現。在古典舞作品中，舞者運用身韻技巧，將勁力與韻律完美融合，使舞蹈動作既有力度又不失流暢性，充滿生命的律動和美感。以古典舞《敦煌飛天》為例，舞者結合身韻中的“仰、俯、翻、卷”等動作設計，配合呼吸調控和肌肉收放，展現出一種輕盈飄逸、超凡脫俗的飛天形象。在整個表演過程中，舞者仿佛與音樂融為一體，每一個動作都充滿了韻律感和生命力，讓觀眾仿佛置身于古老的敦煌壁畫之中，感受來自千年前的神秘與美麗。氣韻生動的韻律感，不僅提升了舞蹈的藝術表現力，更讓觀眾在觀賞過程中獲得了深刻的審美體驗和精神享受。

（四）技巧與意境的和諧統一

中國古典舞身韻技巧在技巧與意境的和諧統一方面達到極高的藝術境界。身韻技巧不僅要求舞者具備高超的舞蹈技藝，更要求其在表演過程中能夠將技巧與舞蹈的意境完美融合，使舞蹈作品在展示技巧的同時，能夠傳達出深遠的意境和豐富的文化內涵。在古典舞的表演中，舞者通過精準的身韻技巧，將舞蹈動作演繹得既規范又富有表現力。例如，在《踏歌》這一作品中，舞者運用身韻中的“提、沉、沖、靠”等動律元素，結合腳步的輕盈跳躍和身體的柔美擺動，生動再現了古代人們歡慶豐收、踏歌起舞的歡樂場景。在這一過程中，舞者不僅展示了高超的舞蹈技巧，更通過技巧的巧妙運用，營造出一種歡快、熱烈、祥和的舞蹈意境，使觀眾在觀賞過程中能夠深刻感受到舞蹈所傳達的歡樂氛圍和文化內涵。

此外，技巧與意境的和諧統一還體現在舞者對舞蹈節奏的精準把控上。舞者通過身韻技巧的巧妙運用，將舞蹈的節奏把握得恰到好處，既不過于急促，又不過于拖沓，使舞蹈在節奏上呈現出一種和諧、流暢的美感。節奏感的把控不僅能夠提升舞蹈的藝術表現力，更能夠使觀眾在觀賞的過程中感受到一種來自內心深處的愉悅和滿足。

三、中國古典舞身韻技巧的藝術表現手法

（一）動作的柔韌性

在中國古典舞身韻技巧的藝術表現手法中，動作的柔韌性是展現舞蹈內在力量與外在美感的關鍵元素[4]。動作的柔韌性不僅體現在舞者關節的靈活度與肌肉的控制力上，更體現在動作流暢轉換間所蘊含的情感張力上。例如，在古典舞《春江花月夜》中，舞者通過“提、沉”動作的細膩運用，使身體在上下起伏間展現出如絲般順滑的流動性，每一個轉折都充滿內在的力量與外在的柔美。柔韌性的展現，不僅要求舞者具備扎實的舞蹈功底，更需要舞者深入理解舞蹈情感，將情感融入每一個動作，使舞蹈在視覺與情感上達到高度統一。借助動作的柔韌性，中國古典舞得以展現出一種超越形式的內在韻味，使觀眾在欣賞過程中感受到柔和而堅定的力量，進而沉浸在舞蹈所營造的意境之中。

（二）舞姿的多樣性

舞姿的多樣性是中國古典舞身韻技巧藝術表現力的又一重要體現。古典舞中的舞姿設計精妙絕倫，既蘊含豐富的歷史文化內涵，又展現出舞者高超的技藝與獨特的藝術風格。在《霓裳羽衣舞》中，舞者借助“擰、傾、圓、曲”等多種身韻元素的組合運用，創造出豐富多變的舞姿形態，每一個畫面都如同一幅流動的畫卷，令人目不暇接。舞姿的多樣性不僅體現在靜態的造型美上，更體現在流暢、和諧的動態變化上。舞者通過精準的肌肉控制與節奏把握，使每一個舞姿都能準確地傳達出舞蹈的情感與意境，形成一幅幅生動形象的舞蹈畫面。這種多樣性不僅豐富了舞蹈的視覺表現力，更提升了舞蹈的藝術感染力，使觀眾在欣賞過程中深刻感受到中國古典舞的獨特魅力。

（三）音樂與舞蹈的融合

在中國古典舞中，音樂與舞蹈的融合是提升藝術表現力的關鍵。身韻技巧與音樂的緊密配合，使舞蹈在節奏、情感與意境上達到高度統一。音樂作為舞蹈的靈魂，為舞蹈提供情感表達與意境營造的基石。在《霸王別姬》的舞蹈編排中，舞者根據音樂的起伏變化，靈活運用身韻技巧，將項羽與虞姬之間復雜的情感糾葛展現得淋漓盡致。音樂中的激昂與哀婉，與舞者動作中的剛健與柔美相得益彰，共同營造出一種悲壯而又凄美的藝術氛圍。音樂與舞蹈的融合，不僅能夠增強舞蹈的敘事能力，還能使舞蹈在情感表達上更加細膩與深刻，從而使觀眾在聆聽音樂與觀賞舞蹈的過程中，深刻感受到舞蹈所傳遞的情感與意境，進而產生共鳴與感動。音樂與舞蹈的和諧共生，是中國古典舞藝術表現力的重要體現，也是其獨特魅力之所在。

四、提升中國古典舞身韻技巧藝術表現力的

方法與途徑

（一）深入研究傳統文化，挖掘身韻技巧內涵

要想提升中國古典舞身韻技巧的藝術表現力，首先要對傳統文化進行深入研究與挖掘。中國古典舞根植于深厚的文化底蘊之中，其身韻技巧蘊含著豐富的歷史、哲學與美學思想，舞者及編導需要廣泛涉獵古代文學、繪畫、書法、戲曲、武術等藝術領域，從中汲取靈感與養分，深刻理解身韻技巧背后的文化內涵與審美追求[5]。舞者通過對傳統文化精髓的把握，能更準確地詮釋舞蹈中的每一個身韻元素，使其不僅具有外在形態美，更蘊含深厚的內在意蘊。例如，在《嫦娥奔月》的編排中，深入探究古代神話傳說的意境與情感，將“提、沉、沖、靠”等身韻技巧與嫦娥的孤獨、哀婉心境相結合，可以使舞蹈在展現技巧的同時，傳達出深厚的文化韻味和情感深度。

（二）加強基本功訓練，提高身體表現力

扎實的基本功是展現中國古典舞身韻技巧藝術表現力的基礎，舞者需要持續不斷地接受訓練，強化身體柔韌性、力量與協調性。具體而言，應重視呼吸與動作的配合，呼吸調控引導動作的起承轉合，增強動作的內在力量與流暢性，同時加強地面元素、中間訓練、步伐訓練及綜合短句訓練，使舞者熟練掌握身韻技巧的基本要素，并在實際表演中靈活運用。基本功的強化，可以使舞者更準確地表達舞蹈情感，提升身體表現力，使舞蹈動作更加精準、富有感染力。

（三）創新舞蹈編排，豐富舞臺表現

在傳承中國古典舞身韻技巧的基礎上，勇于創新舞蹈編排，是提升藝術表現力的關鍵。編導應敢于打破傳統框架，將現代審美觀念與表現手法融入古典舞，創作出既具有傳統韻味又不失時代感的舞蹈作品。在編排過程中，借鑒其他藝術形式如現代舞、民族舞等元素，通過跨界融合與創新，豐富舞蹈語匯與表現手法。注重舞臺布景、燈光、音效等多媒體手段的運用，營造出符合舞蹈情感的氛圍與空間，使觀眾在視覺、聽覺等多感官上獲得全方位的藝術享受。例如，在《絲綢之路》的舞蹈編排中，運用現代舞臺技術，再現古代絲綢之路的輝煌景象，使舞者在虛實結合的空間中展現身韻技巧，增強舞蹈的敘事性與表現力。

（四）注重情感體驗，提升舞蹈感染力

情感是舞蹈藝術的靈魂，也是提升中國古典舞身韻技巧藝術表現力的核心。舞者需要深入體驗舞蹈情感，將自身情感融入每一個動作，使舞蹈成為情感的真實流露。在排練過程中，編導應引導舞者理解舞蹈的深層意蘊與情感脈絡，采用情境模擬、角色代入等方式，幫助舞者進入角色狀態，感受舞蹈所傳達的情感與意境。舞者也應注重自我情感培養與表達，通過細膩的眼神交流、面部表情及身體語言的運用，將舞蹈中的喜怒哀樂、愛恨情仇等復雜的情感層次清晰地傳達給觀眾。情感的注入與表達，使中國古典舞身韻技巧的藝術表現力得到顯著提升，進而使舞者在舞臺上煥發出更加動人的光彩。

五、結語

中國古典舞身韻技巧以其獨特的藝術表現力，成為舞蹈藝術的瑰寶。深入研究傳統文化、加強基本功訓練、創新舞蹈編排和注重情感體驗，能有效提升其藝術表現力。未來，應繼續探索身韻技巧與現代藝術的融合，培養更多優秀舞者，讓中國古典舞在世界舞臺上綻放更加絢爛的光彩，進一步促進中華優秀傳統文化的傳承和弘揚。

參考文獻：

[1]李詩雨.論中國古典舞身韻的藝術表現力：以舞蹈《愛蓮說》為例[J].藝術大觀，2022（16）：100-102.

[2]江竺穎.如何有效運用中國舞身韻提升中國舞基本功的綜合表現力[J].藝術評鑒，2020（9）：78-79.

[3]陳佳瑜.中國古典舞身韻傳習研究：熊家泰身韻教材、教法分析[D].北京：北京舞蹈學院，2021.

[4]徐偉力.談中國古典舞蹈戲劇身韻課堂音樂創作[J].藝術教育，2023（11）：136-139.

[5]賈婉婧.“情感”在中國古典舞身韻教學中的價值與意義研究[J].中國文藝家，2022（12）：157-159.

作者單位：

四川音樂學院