煙臺(tái)市博物館館藏單色釉瓷器賞析

摘 要：文章以四件宋、元、明、清時(shí)期的單釉色瓷器為研究對(duì)象，通過細(xì)致剖析它們在造型、釉色、裝飾等方面的特點(diǎn)，探討了中國古代陶瓷工藝在不同歷史時(shí)期的傳承與創(chuàng)新。這四件器物既體現(xiàn)了各自時(shí)代的審美情趣和技術(shù)水平，也反映出中國陶瓷藝術(shù)在綿延發(fā)展中不斷豐富與深化的歷史脈絡(luò)。通過系統(tǒng)梳理不同時(shí)期工藝的特點(diǎn)，可以看出中國陶瓷文化在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，也在不斷革新，從而實(shí)現(xiàn)了延續(xù)與超越的統(tǒng)一。

關(guān)鍵詞：瓷器；釉色；造型；比較

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2024.20.002

本文選取宋、元、明、清時(shí)期的瓷器作品，從陶瓷造型、釉色、裝飾等方面入手，運(yùn)用文物學(xué)鑒賞、工藝學(xué)分析等多學(xué)科的研究方法，力圖以器觀史，多角度、多層次地呈現(xiàn)出中國古代陶瓷工藝傳承創(chuàng)新的內(nèi)在邏輯。透過這些看似靜默的器物，我們能觸摸到不同時(shí)代的生活圖景，感悟中國傳統(tǒng)美學(xué)的精髓，領(lǐng)略東方文明綿延不絕的創(chuàng)造力。

1 淳樸與精巧的對(duì)話：宋代白釉雙系瓜棱執(zhí)壺

宋代白釉雙系瓜棱執(zhí)壺（圖1）以樸素而精細(xì)的設(shè)計(jì)，彰顯了宋瓷獨(dú)特的美學(xué)意趣。這件執(zhí)壺撇口、雙系、曲柄、短流等設(shè)計(jì)既注重實(shí)用，又講求造型的均衡與和諧，體現(xiàn)出宋人注重器物功能與形式融合的審美追求。撇口利于液體的順暢注出，也便于蓋合。環(huán)狀雙系牢固周正，與曲柄和短流構(gòu)成穩(wěn)定的提攜結(jié)構(gòu)，方便執(zhí)提。瓜棱紋理的裝飾又平添了幾許靈動(dòng)與生氣，粗獷中透著精細(xì)，使整器呈現(xiàn)出古樸自然而不失精巧的特點(diǎn)。這些設(shè)計(jì)無不體現(xiàn)出古代工匠精益求精、追求精美的工藝精神。

執(zhí)壺胎質(zhì)雖因使用粗糙的材料而略顯簡陋，但覆蓋器身的白釉卻晶瑩細(xì)膩，隱約可見胎骨肌理，烘托出溫潤如玉的質(zhì)感。它雖出自民間作坊，但匠心獨(dú)具。這種看似簡單的器物，實(shí)則蘊(yùn)含著深厚的文化底蘊(yùn)，它既是研究宋代工藝的重要資料，也是今人汲取傳統(tǒng)智慧的難得實(shí)物。

宋代以來，白釉的運(yùn)用日臻完善。青瓷、青白瓷、卵白釉、甜白釉、象牙白、白釉，各種白釉爭妍斗艷，尤以定瓷、汝瓷的粉青釉和德化窯的甜白釉冠絕古今。從這件執(zhí)壺的局部白釉，可管窺宋代白瓷工藝的非凡成就。白如凝脂，潤若溫玉，在瓜棱紋飾的襯托下更顯優(yōu)美。

通過這件看似不起眼的執(zhí)壺，我們得以一窺宋代物質(zhì)文化的發(fā)達(dá)。它見證了宋代手工業(yè)的勃興，體現(xiàn)了城市經(jīng)濟(jì)的繁榮。瓷器不僅是宋人生活的必需品，更是他們追求精致生活的載體。從貴族到平民，從官窯到民窯，整個(gè)社會(huì)對(duì)瓷器的需求與欣賞達(dá)到空前的高度。執(zhí)壺造型古樸而不失精巧，彰顯了宋代文人雅士的審美品位，他們提倡返璞歸真，在簡約中彰顯境界。同時(shí)，這種民窯器又體現(xiàn)了宋代中下階層購買力的提升，折射出社會(huì)財(cái)富的增長和階層分化的現(xiàn)實(shí)。

作為承載著宋代文化基因的瓷器，這件執(zhí)壺不僅是彼時(shí)生產(chǎn)生活的縮影，還是民族文化心理的投射。它體現(xiàn)了創(chuàng)作主體面對(duì)自然萬物時(shí)內(nèi)心的充盈與知足。宋人在宇宙萬物中體悟天地人和的至理，追求物我合一的心靈釋放。執(zhí)壺雖為人工之物，卻順應(yīng)了天工之妙，渾然天成中蘊(yùn)藏著巧奪天工的睿智，返璞歸真中透露著入世無爭的灑脫，蘊(yùn)藉古樸中傳達(dá)著天人合一的悠然。

這件宋代執(zhí)壺向我們昭示，在物資相對(duì)匱乏的古代，勞動(dòng)者依然以敬畏天地的心態(tài)投入生產(chǎn)，將精湛的技藝、獨(dú)特的美學(xué)、高尚的情操融入器物創(chuàng)制。他們在陶冶情操中陶冶著風(fēng)骨，在造物中參悟著生活的智慧。這種物我交融的生產(chǎn)觀念和天人合一的生命情懷，構(gòu)成了中國傳統(tǒng)手工藝的精神內(nèi)核。這種精神，跨越時(shí)空，激勵(lì)著我們?nèi)プ穼趧?dòng)的尊嚴(yán)和創(chuàng)造的樂趣，在物質(zhì)產(chǎn)品中注入溫度和力量，在世俗生活中彰顯信念與遠(yuǎn)方。

2 古樸與優(yōu)雅的交融：元代龍泉窯青釉雙耳三足爐

元代龍泉窯青釉雙耳三足爐（圖2）集多種工藝特色于一身，以精湛考究的制作彰顯了元代陶瓷藝術(shù)的輝煌。此爐設(shè)計(jì)新穎獨(dú)特，沿口平折，雙耳婉轉(zhuǎn)，深鼓腹，三足收束，諸多元素渾然一體，體現(xiàn)出元人對(duì)陶瓷造型的精心構(gòu)思。

平折狀沿口方正挺拔，與深鼓的腹部形成鮮明對(duì)比。雙耳扁平舒展，微微內(nèi)收，與腹部渾圓豐滿的線條交相呼應(yīng)，動(dòng)靜結(jié)合，剛?cè)岵?jì)。腹下三足短小精悍，似三個(gè)牢固的支點(diǎn)，既保證了器物的穩(wěn)定，又與深腹形成強(qiáng)烈的視覺反差，給人以輕盈躍動(dòng)之感。這種造型一反常規(guī)爐具規(guī)整古板的設(shè)計(jì)，以靈動(dòng)不羈的藝術(shù)氣息，將端莊典雅與灑脫飄逸巧妙融合，堪稱元代制瓷的精品。

器型之新穎別致，系出匠心獨(dú)運(yùn)，造型之曲直剛?cè)岵?jì)，則寓意深遠(yuǎn)。直口象征剛毅坦蕩，鼓腹暗含包容慈悲，雙耳如展翅高飛，寓意胸懷壯志，三足短小堅(jiān)實(shí)，象征穩(wěn)健踏實(shí)。這種立意深邃、造型獨(dú)特的作品，反映了元代陶瓷審美的情趣，彰顯了蒙元文化兼收并蓄、海納百川的文化品格。

爐胎質(zhì)致密堅(jiān)硬，胎體厚重結(jié)實(shí)，為承托厚重釉色提供了可靠的基礎(chǔ)。釉色青翠欲滴，瑰麗神秘，光澤瑩潤，深邃而高古。青綠釉色醇厚豐潤，堪稱龍泉青瓷的代表。它的形成離不開元代工匠在釉料選擇、配方比例和燒制工藝上的精益求精。從視覺到觸覺，從釉色到胎質(zhì)，元青釉三足爐無不體現(xiàn)出非凡的工藝水準(zhǔn)。它的誕生離不開元代經(jīng)濟(jì)的繁榮。漓泉山水孕育的優(yōu)質(zhì)瓷土，官府的鼎力支持，四通八達(dá)的海上絲綢之路，激勵(lì)著龍泉青瓷走向輝煌。

爐形和釉色的獨(dú)特魅力背后是元代陶工的巧思匠心和審美追求。三足爐是古人熏香祭祀的重要器具，不同于一般陶瓷注重實(shí)用性，更加強(qiáng)調(diào)精神屬性。元人將宗教崇拜與功利需求熔于一爐，賦予了俗器以崇高的精神內(nèi)涵。器型端莊不失靈動(dòng)，釉色雍容而高古，反映出當(dāng)時(shí)高潔脫俗的審美趣味。它雖為祭祀器具，卻將莊嚴(yán)肅穆的宗教氣息與飄逸灑脫的藝術(shù)風(fēng)格水乳交融，古樸渾厚中透著靈動(dòng)飛揚(yáng)，彰顯出元代文化兼收并蓄的時(shí)代特征。

透過這件三足爐，我們看到元代文化在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)了多元融合。這件看似簡單的器物，生動(dòng)詮釋了物質(zhì)文化與精神文化交相輝映的辯證融合。

3 創(chuàng)新與傳統(tǒng)的交織：明白釉塑蟠龍細(xì)頸瓶

這件明白釉塑蟠龍細(xì)頸瓶（圖3），以新穎的造型和立體的裝飾讓人眼前一亮。瓶的造型古樸莊重，斂口、束頸、折肩、鼓腹、圈足，工整有力，端莊不失靈動(dòng)。環(huán)繞在頸肩部的蟠龍則為其平添幾分靈氣。龍首高昂，四爪攀附于頸部，龍尾盤曲向下，栩栩如生，形態(tài)生動(dòng)而不失威嚴(yán)。這種裝飾工藝將立體感與平面感巧妙融合，彰顯出明代陶瓷裝飾的精湛水準(zhǔn)。

此瓶采用堆塑的裝飾手法，先在坯體表面堆塑出隆起的龍形，再細(xì)致刻畫爪牙等，最后施釉入窯，經(jīng)高溫?zé)贫伞＿@種半立體的裝飾比單純的平面紋飾更加生動(dòng)傳神，也對(duì)制作者的塑造能力提出了更高要求。工匠需要讓龍栩栩如生又與器型渾然一體，這需要深厚的美學(xué)功底和嫻熟的技術(shù)。

龍紋瓷器不僅是美學(xué)創(chuàng)造，更通過祈福納祥的議程，承載著百姓對(duì)美好生活的向往與祝愿。我們在欣賞蟠龍瓶精湛的工藝時(shí)，更要領(lǐng)悟古人在日用器物中寄予的生命感悟和精神追求，他們將現(xiàn)實(shí)生活的期許與終極關(guān)懷交織于器，在世俗功用和精神愉悅中實(shí)現(xiàn)著生命的超越。

此瓶通體潔白無瑕的白釉溫潤如玉，在龍形附體處更顯晶瑩剔透，使整件器物熠熠生輝。這種質(zhì)樸中透著精致的視覺呈現(xiàn)，體現(xiàn)了明代陶瓷制作的高超工藝，也展現(xiàn)了明人追求純粹至臻的審美品位。

對(duì)比元代的三足爐，明代蟠龍瓶在造型上趨于規(guī)整自然，體現(xiàn)了時(shí)代審美的嬗變。從元代到明代，中原政權(quán)得以恢復(fù)，儒學(xué)思想重新成為正統(tǒng)，崇尚法度、追求自然的藝術(shù)風(fēng)格開始盛行。相比元代的灑脫靈動(dòng)，明代蟠龍瓶顯得更加莊嚴(yán)典雅、規(guī)整有度，與明代提倡禮樂教化、追求“至正”的時(shí)代精神暗合。同時(shí)，承平日久，又催生出絢麗多姿、妍美富麗的審美風(fēng)尚，在俊秀雋永中透著齊整雍容，恰如明代瓷塑精美絕倫、紋飾絢麗多彩的特征。唯其如此，我們方能體味明式家具、明式服飾的風(fēng)姿標(biāo)格，方能領(lǐng)略“前后七百年，惟有明永樂”的盛世氣象。放眼古今中外，任何一件藝術(shù)珍品都難以割裂于時(shí)代的烙印而獨(dú)善其身，唯有將其置于歷史長河中，方能厘清其精神本源與文化意蘊(yùn)。

4 仿古與革新的碰撞：清乾隆仿哥釉雙耳尊

清乾隆仿哥釉雙耳尊（圖4）是清代宮廷御用瓷的代表。它不僅繼承了前朝的精華，更在此基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)了自身的超越，體現(xiàn)了清代制瓷工藝在傳承創(chuàng)新中達(dá)到的新高度。

此尊從器型到釉色，處處透著濃郁的哥窯風(fēng)韻。直口微撇、短頸、溜肩、鼓腹，流暢的線條由上而下鋪展開來，周正中不失靈動(dòng)。這種挺拔端莊、古樸自然的器型，無不令人聯(lián)想到南宋官窯的風(fēng)范。而最引人注目的，當(dāng)屬尊身的開片紋理。黑中泛白、白中現(xiàn)黑，錯(cuò)綜的裂紋縱橫交錯(cuò)，肌理畢現(xiàn)，渾然天成，不僅準(zhǔn)確地復(fù)現(xiàn)了哥窯釉面千巖競秀的景象，還在細(xì)節(jié)處理上表現(xiàn)出極高的水準(zhǔn)，堪稱復(fù)古之典范。

然而窺探其內(nèi)在，我們不難發(fā)現(xiàn)此器在忠實(shí)再現(xiàn)前朝風(fēng)范的同時(shí)，也融入了自身的藝術(shù)創(chuàng)造。它在繼承宋代規(guī)制的基礎(chǔ)上，做了微妙的改良，器形線條趨于流暢圓潤，顯出幾分清雅脫俗的氣韻。

其實(shí)，此類仿古之作在清宮早已不是新鮮事物。早在康熙、雍正年間，宮廷就組織工匠仿制前朝名窯佳器，到乾隆時(shí)期達(dá)到巔峰。從某種意義上說，清代宮廷陶瓷就是一部集大成的陶瓷博物館，匯集了歷代名窯的精華。對(duì)古典名作的反復(fù)臨摹，一方面顯示出清廷對(duì)前代工藝水準(zhǔn)的推崇，另一方面也是對(duì)自身實(shí)力的一種彰顯。尤其在乾隆時(shí)期，景德鎮(zhèn)御窯廠設(shè)施先進(jìn)、工匠云集，對(duì)前朝窯口的仿制已經(jīng)駕輕就熟，完全有實(shí)力對(duì)標(biāo)古代名窯精品，甚至在很多方面有過之而無不及。換言之，對(duì)古人的追摹，既是情感寄托，亦是自我超越。

清宮仿古瓷背后還蘊(yùn)含著深層的文化自覺和精神訴求。乾隆皇帝酷愛收藏，喜好鑒賞，他組織大型文化活動(dòng)，廣搜先朝佳器，命工匠仿古，反映出一種對(duì)古典文化由衷的熱愛和自覺傳承的責(zé)任感。他希望以此彰顯本朝對(duì)前代工藝的繼承和發(fā)展，宣示大清帝國正統(tǒng)文化的代表地位。仿古瓷作為皇權(quán)的象征，承載了皇帝個(gè)人的文化品位，也寄托了國家的文化自信。這些看似技術(shù)層面的營造活動(dòng)，實(shí)則蘊(yùn)藏著深刻的文化意蘊(yùn)。在乾隆仿古瓷的背后，我們看到一個(gè)波瀾壯闊的時(shí)代正以開放的姿態(tài)擁抱著燦爛的文明，看到一個(gè)民族正以文化的自信傳承著歷史的基業(yè)。

清代康雍乾時(shí)期是中國制瓷工藝的又一高峰期。之所以能攀上技藝的高峰，一個(gè)重要因素就是以仿古為手段實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)新。正如文學(xué)家需要熟讀古人詩文方能出新意，工匠也必須對(duì)前人技藝了然于胸方能另辟蹊徑。這方面，康熙“仿汝窯”、雍正“仿哥窯”，都是難得的范例。乾隆仿哥釉尊正是在踵事增華中達(dá)到了登峰造極，對(duì)后世陶瓷工藝的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。可以說，乾隆仿哥釉尊是工匠創(chuàng)造力與皇家需求完美結(jié)合的結(jié)果。它的成功離不開工匠們數(shù)十年如一日的摸索實(shí)踐。清初以來，宮廷就不斷向景德鎮(zhèn)派駐督陶官，招募技藝高超的能工巧匠。康熙年間開始仿制宋金名瓷，雍正朝集中力量攻克釉色、裝燒等難題，乾隆時(shí)期名窯仿制已趨成熟。此尊的面世，正得益于幾代工匠鍥而不舍的探索。而皇家不遺余力的支持，也為仿古瓷的發(fā)展提供了物質(zhì)基礎(chǔ)。宮廷對(duì)高嶺土礦的壟斷，對(duì)御窯廠的巨額投入，使工匠們可以盡情發(fā)揮才智，不受材料、資金的影響。正是在皇家需求和工匠創(chuàng)造力的良性互動(dòng)中，清代仿古瓷才得以不斷推陳出新，達(dá)到前所未有的高度。

細(xì)看今日所存清宮瓷器，不難發(fā)現(xiàn)每一件作品都凝結(jié)著制瓷先民的非凡才智。他們或青出于藍(lán)，精益求精，或白璧無瑕，鬼斧神工，將人類智慧的光芒熔鑄于斯。清三代集大成之際，也是工匠創(chuàng)造力爆發(fā)之時(shí)。他們對(duì)材料的敏銳洞察，對(duì)技術(shù)的精湛駕馭，對(duì)藝術(shù)的巧奪天工，無不令今人肅然起敬。千百年來，正是一代代工匠薪火相傳、精進(jìn)不已，才鑄就了中國陶瓷“珠山紅葉三千年不落，瓷州香火十萬戶長青”的輝煌。在乾隆仿哥釉尊的背后，我們不僅要看到雄偉富麗的清王朝，更要感懷億萬勞動(dòng)者的智慧結(jié)晶。工匠是時(shí)代的縮影，工匠的創(chuàng)造力是推動(dòng)社會(huì)進(jìn)步的原動(dòng)力。

5 結(jié)語

中國制瓷史從某種意義上就是一部技術(shù)革新史、審美嬗變史、文化發(fā)展史的縮影。從龍山文化的陶尊，到商周時(shí)期的原始瓷器，從秦漢的低溫釉陶，到隋唐的白瓷青瓷，從宋元的五大名窯，到明清的斗彩和粉彩，一部中國陶瓷發(fā)展史，既是生產(chǎn)力發(fā)展的產(chǎn)物，也是物質(zhì)文化與精神文化交相輝映的結(jié)果。

縱觀四件器物，雖風(fēng)格迥異、工藝各別，但都體現(xiàn)出鮮明的時(shí)代烙印。宋代執(zhí)壺古樸大方、白釉瑩潤，昭示著崇尚自然、簡約脫俗的時(shí)代精神；元代三足爐端莊祥和、造型簡練、裝飾古樸，折射出元代文化兼收并蓄的氣度；明代蟠龍瓶集變革與復(fù)古于一爐，絢麗繁復(fù)的紋飾反映了明代重禮尚法、追求富麗堂皇的審美風(fēng)尚；清乾隆仿哥釉尊既有古典韻味，又見時(shí)代創(chuàng)新，體現(xiàn)出清中期陶瓷發(fā)展的水平。千百年來，中國工匠以敏銳的洞察力和無窮的創(chuàng)造力，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷革新，致力于將時(shí)代的精神凝練于斯。透過一件件瓷器，我們看到物質(zhì)技術(shù)成就背后的文化積淀，感悟到不同時(shí)代的生活方式、思維方式、價(jià)值訴求和審美傾向，從而加深對(duì)民族歷史的理解，增進(jìn)對(duì)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認(rèn)同。

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