關于流行音樂演唱技巧、舞臺互動的探討

摘要：目的：隨著現代音樂藝術的快速發展，社會公眾對流行音樂的重視度不斷提升，對流行音樂演唱提出更高要求。文章探討流行音樂演唱技巧、舞臺互動，以進一步優化流行音樂舞臺效果，提升流行音樂影響力。方法：文章采取理論分析、文獻調查等研究方法，探究流行音樂的特點、演唱技巧以及舞臺互動策略。結果：科學合理地運用發聲部位控制技巧、呼吸控制技巧、混音技巧、假聲技巧、氣聲技巧、甜聲技巧等不同的流行音樂演唱技巧，科學合理地演唱流行音樂，并且組織實施聲音狀態調整、肢體動作改善、舞臺要素運用、情感表達展示等各種舞臺互動，既可以提升流行音樂演唱的整體成效，凸顯流行音樂的藝術魅力、藝術價值與功能作用，又可以加大流行音樂舞臺表現力度，助力流行音樂演唱高質量開展，更好地刺激聽眾的視覺、聽覺感官，營造良好的音樂氛圍與環境。結論：掌握流行音樂演唱技巧以及舞臺互動策略非常重要，其對提升流行音樂舞臺表演成效具有促進作用。演唱者要認識到演唱技巧的重要意義，在演唱流行音樂的過程中，巧妙靈活地運用演唱技巧與舞臺互動手段，呈現更好的舞臺效果。

關鍵詞：流行音樂；演唱技巧；舞臺互動

中圖分類號：J616.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）15-00-03

0 引言

流行音樂是音樂文化的重要組成部分，也是對我國音樂藝術有深遠影響的音樂形式，具有形式多元、靈活自然等特點，對演唱者的音樂演唱技巧與舞臺表現能力有較高要求，需要演唱者運用專業、高效的演唱技巧，配合科學、合理的舞臺表現手段，實現完美、高質量的演繹，為觀眾帶來一場高水平的視聽盛宴。

1 流行音樂的特點

流行音樂即商品音樂，是指以盈利為主要目的而創作的音樂，也指在特定時間段深受大眾喜愛的音樂。流行音樂具有四大特點。一是大眾化、普遍性。流行音樂是大眾文化發展衍生的產物，根植于大眾生活、社會生產這一土壤當中，內容通俗易懂，受眾范圍相對較廣。二是商品性。流行音樂是一種滿足消費者需求的娛樂音樂，必然以獲取經濟效益為目標。其利用現代技術、便捷高效的傳媒策略，建立商業化、時代化的運行機制，獲取相應的經濟效益。三是時尚性。流行音樂的歌詞，以及與演唱歌曲相匹配的表演服裝、舞臺效果等緊跟時代發展步伐，既能夠引領社會文化發展，又可以進一步滿足不同受眾的心理需求，激發人們的認同感，讓人們主動推廣、演唱流行音樂。四是文化性。我國歷史悠久，文化底蘊與內涵深厚，音樂文化具有獨特性、典型性。因此，流行音樂在演變與發展過程中，可融入我國傳統文化，以豐富文化內涵與藝術形式［1］。

2 流行音樂的演唱技巧

掌握與運用演唱技巧是影響流行音樂演唱質量的關鍵因素，使用不同的演唱技巧、演唱方法會產生不同的舞臺效果。現階段，流行音樂演唱技巧越來越豐富，合理運用演唱技巧的舞臺呈現也越來越好。

2.1 發聲部位控制技巧

合理調整發聲部位、改善口腔開啟狀態等，不僅會影響聲音流向與對字詞字符的把握，而且會影響聲音方向、聲音質量，從而增強舞臺表現力、作品演唱張力［2］。所以，在演唱流行音樂的過程中，需要科學合理地運用發聲部位控制技巧，結合音樂作品的風格特點、音樂作品內容，調整發聲部位和聲音方向。例如，為保證發聲流暢順利，演唱者可以采取嘴唇咬字的形式，調整自己的氣息，提升氣息的整體連貫性。再如，在演唱帶高音的作品時，需要將口腔打開，將上顎抬高，盡可能露出上顎牙齒，完整地輸出聲音，增強聲音的穿透力。以《你是我的眼》這一音樂作品為例，其高音集中在高潮位置，即“你是我的眼，帶我領略四季的變幻……，你是我的眼……”。在演唱這一部分時，對“你”字可以使用鼻腔哼鳴音演唱，對“我”字則可以使用開口音演唱。

2.2 呼吸控制技巧

呼吸是聲音產生、形成的必要動力，合理運用呼吸技巧與方法，可以鍛煉肺活量、呼吸肌肉，正確處理音色、音調、音準，提升聲音的穩定性，從而增強聲音的表現力。如在唱弱音時，要通過呼吸拉動聲帶；唱高音時，要借助呼吸具備的牽張功能增強聲帶的張力［3］。因此，在演唱流行音樂的過程中，演唱者要合理運用呼吸控制技巧，科學使用胸腹部、口舌喉等位置，將氣息、聲音按照特定形式、特定狀態有機整合，改善聲音呈現模式，渲染作品的思想情感，為作品賦予一定的活力。例如，在演唱柔美類型的流行音樂作品時，演唱者要均勻呼吸，營造細膩柔潤的演唱意境［4］。

2.3 混音技巧

混音是頭腔與胸腔共同發聲、產生共振的結果，是一種位于假聲和真聲之間的混合聲音，可以將其當作半真半假的聲音。在演唱流行音樂的過程中，運用混音技巧可以增強音樂作品的表現力、內在張力，充分體現作品的思想情感。因此，演唱者要提升對混音技巧的重視度，根據流行音樂作品演唱要求，組織開展混音技巧練習活動，有意識、有重點地運用混音技巧，提升混音技巧運用水平［5］。例如，在演唱音樂作品當中的“i”時，要先尋找胸腔中心部位真聲音高，以真聲為立足點，適當融入假聲，尋找、思考頭腔中聲音的集中點，讓真假聲有機結合、相互轉換與承接，強化聲音呈現效果。

2.4 假聲技巧

假聲是一種虛擬的聲音，是借助氣息引導聲帶局部振動而發出的聲音，具有強度較弱、音量較低、難以持久等特點，需要有相應的呼吸支持引領，具有獨特的魅力。在演唱過程中，演唱者可以結合演唱需求、演唱情況，靈活運用假聲技巧，通過假聲處理音高、音調。例如，許多歌手在演唱高音時非常費力，很難提升音高，這時可以使用柔和的假聲技巧，來處理音高、音調，強化演唱效果。再如，對于個別高音，在演唱過程中，可以使用真假聲轉換技巧進行處理，即快速、及時地將真聲轉變成假聲，接著變回真聲，借此強化高音處理效果。

2.5 氣聲技巧

在演唱流行音樂的過程中，若能夠把握時機，結合演唱內容，科學合理、巧妙靈活地運用氣聲技巧，則能取得畫龍點睛的效果。以《你好》為例，美國歌手萊昂內爾·里奇在演唱過程中，將一段熱情高昂的副歌片段當作前奏，結尾處的氣息則輕松柔和，極大地增強了聲音的表現力。此外，哭音、碎音等氣息非常相似，巧妙靈活地運用相關技巧，可以進一步增強音樂的感染力、表現力。以《掌聲》為例，在演唱過程中，特別是在演唱“我的眼淚忍不住掉了下來”這一句的“掉”字時，可以配合哽咽聲；在演唱“最后故事劇終我貢獻掌聲”這一句時，可以加入抽泣聲，接著逐步從嗚咽聲轉向哭泣聲。

2.6 甜聲技巧

甜聲技巧是一種廣泛應用于流行音樂演唱領域的技巧和方法，對演唱者的能力水平、音色等有一定的要求。演唱者只有音色合適，技巧運用到位，才能產生甜而不膩、入口即化、扣人心弦的效果［6］。在運用甜聲技巧的過程中，演唱者還要配合表情、外形、臺風等，展現出甜美、青春、充滿活力等特點，進一步增強歌曲的藝術效果。例如，歌手楊鈺瑩作為運用甜聲技巧的代表人物之一，在演唱《風含情，水含笑》這首歌曲時，聲音婉轉甜美，笑容燦爛，受到了公眾的肯定與認可。

3 流行音樂的舞臺互動策略

3.1 改善聲音狀態，強化音樂表現效果

聲音狀態是影響歌曲演唱效果、受眾聆聽體驗的重要因素。在演唱流行音樂的過程中，演唱者要適時調整自己的聲音狀態。在演唱前，要做好發音準備，通過飲用牛奶、秋梨膏、熱豆漿等，滋潤喉腔發音部位，為演繹活動儲備充足的力量；在演唱過程中，要注意保護嗓音，可以及時調整聲音呈現形式，強化舞臺呈現效果，炒熱現場氣氛，感染現場聽眾。

3.2 巧妙運用肢體語言，改善舞臺氛圍

肢體語言主要分為肢體動作、面部表情兩個部分，具有無聲性、互動性等特點。肢體動作可以傳遞、呈現歌曲的情感、內涵。在演唱流行音樂前，演唱者需要對作品進行深入分析，精準掌握歌曲內容及歌曲所要傳達的情感，據此設計不同的肢體動作。在演唱過程中，姿態要落落大方、自然生動，動作瑟縮可能影響舞臺表現力與影響力，而且需要調整面部表情，搭配手勢、動作等，展示作品內容，與聽眾進行深度互動。例如，在演唱輕松愉悅的流行音樂作品時，可以在高潮部分適當加大動作幅度，嘗試與臺下聽眾互動，讓舞臺氣氛活躍起來。以費翔演唱的《冬天里的一把火》為例，在演唱過程中，其融入了特定的舞蹈與互動動作，與現場聽眾進行深層次互動，活躍了現場氣氛，激發了聽眾的互動熱情。

3.3 整合應用舞臺元素，展示歌曲意境

為強化舞臺呈現效果，吸引聽眾的注意力，演唱者需要結合歌曲類型、風格，綜合考量歌曲的意境，調整自身的服裝、發型，引入燈光、布景、舞臺道具、樂器等，完整呈現音樂主題與歌曲意境，最大限度增強音樂的感染力，讓臺下觀眾對音樂作品產生聆聽與鑒賞的熱情，從而主動融入舞臺意境，與演唱者互動。同時，演唱者還可以配合歌曲內容、主題，為聽眾準備不同的小驚喜，借此吸引聽眾的注意力，為聽眾帶來個性化、特色化的體驗。例如，邁克爾·杰克遜在舞臺演唱過程中，就經常采取個性化的表演形式，如為臺下聽眾呈現45°傾斜式表演，這一舞臺動作最終成為流行音樂舞臺表演的經典動作之一。

3.4 投入充足的情緒，渲染歌曲的情感

在演唱流行音樂的過程中，演唱者的情緒、精神狀態等是影響演唱質量的關鍵因素。一般來講，演唱者的情緒是呼吸系統、發聲系統穩定運轉的基礎，對身體機能調節有一定的影響。保持良好的情緒，投入充足的情感，發揮情感的帶動作用，突出體現音樂作品的思想情感，可以強化演唱效果。一方面，從表現形式層面分析，歌唱是利用聲音表達、展示思想情感的藝術形式，在演唱過程中，演唱者要配合作品的節奏、旋律、速度、音調音準、力度等調整思想情感投入狀態，展示歌曲的意境、內涵，感染與影響臺下聽眾，讓其對作品產生情感共鳴。另一方面，要合理演繹音樂文化，演唱者可以結合自己對音樂作品的認識，對作品進行二次創作、二次表達，這不僅可以增強作品的感染力與號召力，而且可以展示演唱者的風格、個性。

4 結語

在演唱流行音樂的過程中，合理運用演唱技巧、舞臺互動技巧，可以增強演唱表現力、舞臺影響力，增強音樂呈現效果，改善聽眾的聆聽體驗。演唱者要認識到音樂演唱技巧、舞臺表現技巧的重要性，科學合理地運用演唱技巧，優化舞臺表現形式，主動開展舞臺交流互動，讓流行音樂作品得到完美演繹，為聽眾帶來良好的視聽享受。

參考文獻：

［1］ 汪進.“民族性元素”在中國流行音樂作品創作與演唱中的多元化呈現［J］.牡丹，2023（22）：20-22.

［2］ 王寒松.中國流行音樂研究：中國流行演唱中民族音樂元素的融入分析［J］.大連大學學報，2020，41（2）：102-105.

［3］ 潘重霖.對中國流行音樂發展現狀的思考：評《中國流行音樂發展及演唱風格研究》［J］.中國教育學刊，2022

（7）：147.

［4］ 王慧慧.音樂劇演唱中流行與美聲唱法融合的實踐分析［J］.藝術品鑒，2020（3）：309-310.

［5］ 胡蕓菲.如何以流行音樂演唱的方式演繹廣西民歌：以《山歌》《千山萬水聽壯音》為例［J］.黃河之聲，2022（4）：105-107.

［6］ 邱昌杰.基于音樂教育視域下的中國當代流行演唱音樂文化的價值維度與影響研究［J］.中國文藝家，2020（6）：98-99，101.