初中美術色彩教學中傳統文化元素的傳承與創新

關鍵詞：初中美術；色彩教學；傳統文化；傳承與創新

0 引言

初中階段的美術教育，肩負著培養學生審美意識、藝術素養與塑造其價值取向、文化認同的雙重使命。相較于小學，初中生的認知能力有了顯著提升，不僅能自主處理直觀形象的知識，還能在教學引導下掌握復雜抽象的知識，并逐步構建起獨立的審美觀念和批判性思維。而那些飽含中華優秀傳統文化元素的色彩，既為初中美術教育提供了獨特的視角和豐富的素材，同時也深刻體現了中華民族的文化內涵與審美追求。因此，初中美術教育需高度重視色彩教學，并積極探索傳統文化元素與色彩教學的有效融合路徑，使學生在掌握色彩運用技巧的同時，深入領悟中華優秀傳統文化的魅力，進而培養其文化自信與創新能力。

1 初中美術課程標準解讀

1.1 人教版初中美術教材特點分析

人教版初中美術教材在編寫過程中，充分遵循了《義務教育藝術課程標準（2022 年版）》中美術學科的培養要求，以核心素養發展為導向，注重培養學生的審美意識、實踐能力和綜合素養。首先，就教材內容而言，人教版初中美術教材豐富多樣，涵蓋了繪畫、雕塑、設計、工藝等多個美術領域，旨在為學生提供全面、系統的美術知識。同時，教材還注重將美術知識與學生生活經驗相關聯，所列舉的學習案例大多與學生的生活息息相關，因而能極大地激發學生的學習興趣和參與度。

其次，在編排結構上，人教版初中美術教材采用了大單元教學形式，每個單元都圍繞一個明確的美術學習主題展開，并在嚴密邏輯關系和跨學科學習理念的指導下，精心設計了豐富多樣的學習活動，以確保美術知識在深度與廣度層面均達到理想的教學效果。這種編排方式不僅維護了美術知識體系的內在連貫性，還有助于學生深入理解美術的多維度特性。

此外，教材還特別注重與時俱進，不僅在教學內容上加入了多種新興的美術創作形式，比如“舞臺美術設計”“動漫藝術”等，還在教學資源與教學手段上鼓勵教師運用現代信息技術，如多媒體教學、在線互動等，以適應新時代學生的學習需求和興趣點，提升教學的互動性和趣味性。

1.2 學生學習需求與興趣點分析

隨著人格的發展與健全，初中生在心理和認知上呈現出一些較為顯著的特點，這些特點不僅影響了學生的學習心態，也在一定程度上決定了其學習美術時的需求和興趣點。首先，初中生的思維能力顯著提升，能自覺主動地或在一定教學指導下理解、掌握較為復雜的抽象藝術概念和美術創作技巧。因此，教材內容需具備一定的深度和廣度，以實現提升學生認知與思維能力的要求[1]。

其次，初中階段的學生正步入青春期，生理與心理發展的不平衡，使得初中生時常會產生“對抗”情緒，需要教師的耐心安撫與正面引導。但同時，這一階段的學生也是充滿探索精神的，敢于嘗試未知的事物，也樂于挑戰自我。因此，初中階段的美術教材應適應其身心發展特點，在保證基礎知識與技能傳授的基礎上，盡可能地為學生提供更多樣化的學習內容，并適當提高實踐活動的難度，以激發其學習積極性。

此外，初中還是學生形成獨立人格的關鍵時期，該階段的學生更加重視周圍人與社會環境對于自身的評價，既尋求“認同”又渴求“不同”。因此，教師需要從教材出發，綜合運用多元教學手段，讓學生既能在小組合作項目和作品展示活動中獲得認同感和成就感，又能通過藝術創作來充分表達自我，以滿足其個性發展的需求。同時，教師還需充分利用這一時間節點和教材中的傳統文化內容，培養初中生的民族文化認同感和自豪感，使其在學習和傳承傳統美術技藝與歷史文化精髓的過程中更加珍惜和尊重自己的文化根源。

2 傳統文化元素在初中色彩教學中的重要價值

藝術界流傳著這樣一句話：“審美無貴賤，但審美有高低”。前半句“審美無貴賤”強調審美的主觀性和個體差異，即每個人的審美感受都是獨特而主觀的，并無高低貴賤之分。后半句“審美有高低”則指審美能力或鑒賞力存在客觀差異，即人的審美感受雖是主觀的，但人對美的感知和理解能力卻會受教育背景、文化素養、審美經驗等因素的影響。因此，提升初中生審美素養并非空談，教師應從影響學生審美感知差異的因素入手，探尋有效提升途徑。

在這一探尋過程中，我國傳統文化元素中的色彩運用將為提升初中生審美素養提供豐富的教學資源和獨特的美學視角。比如，中國畫以其濃淡干濕的墨色變化，充分展現了中國畫既和諧又豐富的視覺層次，還以其獨特的筆墨技巧向世界傳達了極具東方韻味的意境之美。在品鑒、學習中國畫的過程中，學生不僅能掌握中國畫獨到的色彩運用技巧，還能深刻體會到中國傳統繪畫的美學精髓和中國古代文人墨客的高遠意趣。除了清淡雅致的書畫藝術，中國傳統文化中還有鮮活熱烈的民間藝術。我國是一個幅員遼闊的多民族國家，因此，同一種民間藝術形式常會因地域的不同而誕生出各具特色的色彩風格，比如蘇繡與漢繡，一個細膩溫婉，如水鄉女子般柔情；一個粗獷豪放，似江漢男兒之熱烈。在對比分析不同色彩風格的民間藝術的過程中，學生將培養出更加細膩、多元的審美眼光，同時其鑒賞不同藝術風格的能力也將在這一過程中得到提升[2]。

傳統文化元素不僅僅是民族藝術的重要載體，更是民族精神的生動體現，深深植根于中華民族的歷史記憶與文化基因之中。具體來說，教師在引導學生欣賞、分析傳統文化元素中的色彩運用時，除了能讓學生領略到中華民族藝術的獨特魅力，更能使其深刻感受到其中蘊含的深厚文化底蘊。而這種對美的感知和理解，將逐漸轉化為學生對本民族文化的深刻認同和強烈自豪。在此基礎上，教師還需設計具有趣味性和挑戰性的教學實踐活動，鼓勵學生將傳統文化元素融入自己的藝術創作中。這樣，實踐活動不僅能有效鍛煉學生的色彩運用技能，還能通過親身體驗加深學生對傳統文化的理解，從而喚醒其傳承與發揚民族文化的責任感與使命感，培養其文化自信[3]。一個擁有堅定文化自信的人，無論面對何種挑戰都能以更加自信、從容的態度去應對，盡展中華民族兒女的獨特風采。

3 融合傳統文化元素的初中美術色彩教學創新策略

3.1 引入傳統色彩理念，開設特色美術課程

為有效提升學生的藝術素養，并喚醒其傳承與弘揚中華優秀傳統文化的意識，初中美術色彩教學應深度融合傳統色彩理念，開設具有鮮明特色的美術課程。具體到教學實踐中，教師需要先深入研讀初中美術教材，尋找能自然且深刻地融入中國傳統色彩理念的教學內容。隨后，設計一系列圍繞該核心理念的教學活動，讓學生在實踐中體驗和理解傳統色彩的美學魅力。

以人教版美術八年級上冊第三單元“筆墨丹青”為例，在教學時，教師可引入中國畫設色的基本原則——“隨類賦彩”，并以此為主題，引導學生分析中國畫的色彩運用規律。宋代郭熙就曾在其著作《林泉高致》中，詳細描述了國畫山水四季色彩的變化：“水色春綠、夏碧、秋青、冬黑。天色春晃、夏蒼、秋凈、冬暗。”以及“真山水之云氣，四時不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。”這些描述不僅體現了中國畫色彩運用的精妙，也蘊含了古人對自然美的深刻感悟。

為加深學生對于“隨類賦彩”原則的理解，教師還需列舉多幅表現不同季節的國畫山水，以直觀展示“隨類賦彩”在實際創作中的運用，如郭熙的《早春圖》、董源的《夏山欲雨圖卷》、趙孟頫的《鵲華秋色圖》和鐘欽禮的《雪溪放舟圖》。同時還需有重點地引導學生對比賞析具有代表性的山水畫作。例如，可選用隋代展子虔的《游春圖》作為春季山水的代表，畫中青山綠水，春意盎然，畫家通過青綠設色展現了春天生機勃勃的景象；再以元代黃公望的《快雪時晴圖》為例，畫中雪山皚皚，銀裝素裹，黃公望以淡墨渲染山石，留白表現積雪，再以一輪紅日點睛，巧妙地營造出冬日晴雪時分的寧靜與純凈（圖1、圖2）。

這兩幅畫在色彩運用上各具特色，但都遵循了“隨類賦彩”的原則，不僅體現了中國畫色彩運用的靈活與精妙，也深刻反映了古人對自然四季變化的細膩觀察和藝術的深刻理解。而這種融合了中國畫用色理論的鑒賞教學，不僅能幫助學生深刻理解中國畫色彩運用的獨特性與多樣性，提高其藝術鑒賞能力和審美素養，還有助于激發學生對傳統文化的興趣與熱愛，促進其成為中華優秀傳統文化的傳承者與弘揚者。

3.2 借助多媒體技術，豐富色彩教學形式

多媒體技術為美術色彩教學提供了前所未有的豐富資源和互動平臺，極大地增強了教學的直觀性和趣味性。在課前準備階段，教師不僅可以通過互聯網搜集蘊含深厚傳統文化底蘊的色彩案例，如中國古代壁畫、瓷器釉色、民族服飾色彩等，還可以利用視頻剪輯軟件將這些素材編輯成短視頻或動畫，以便在課堂上快速吸引學生的注意力，激發他們的學習興趣。

在教學實踐環節，投影儀和電子白板等多媒體教學設備的應用，也使得教師能夠更生動、清晰地展示色彩案例的細節與變化，如通過高清圖片展示敦煌壁畫中色彩的運用技巧，或是通過動態演示分析窯變釉瓷器燒制前后的釉色變化，讓學生直觀感受到中國傳統色彩的藝術魅力和文化內涵[4]。

而隨著虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術的飛速發展，教師有了更多帶領學生深入體驗傳統文化色彩的方式。例如，利用VR 技術，學生可以“親臨”三星堆博物館，通過佩戴VR 設備，在虛擬空間中自由漫步于《哇嗚！三星堆》藝術展，近距離觀察并感受古蜀文明中青銅器的獨特色彩與紋飾（圖3）。這種沉浸式的體驗不僅能夠加深學生對傳統文化色彩的理解，還能激發學生的創作靈感，促使其在藝術創作中融入更多傳統文化元素。

3.3 整合跨學科知識，拓寬色彩學習視野

作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，色彩教學不應孤立于美術學科之內，而應成為跨學科融合的橋梁。在將傳統文化元素融入初中美術色彩教學的過程中，教師應積極引入歷史、文學、哲學乃至自然科學等多領域的知識，為學生構建一個全方位、多層次的學習環境。這種跨學科的整合不僅能豐富學生的學習體驗，還能從不同維度揭示色彩的本質及其背后的文化意蘊，進而加深學生對中國傳統文化的全面理解和深刻感悟。

比如，在學習人教版美術七年級上冊第一單元“崢嶸歲月——美術中的歷史”時，教師可借助歷史學知識，在深入分析革命畫作色彩運用特點的同時，為學生介紹革命藝術家的生平經歷，以及畫家創作該畫作時的歷史背景。然后引導學生探討畫中色調的選擇如何反映當時的社會氛圍和人民的革命精神。以古元的《人橋（版畫）》為例，該作品創作于抗日戰爭時期，生動表現了解放軍渡河作戰的場景——在炮火硝煙中，戰士們冒著生命危險，在冰冷刺骨的水中用身體架起人橋，保障了隊伍的順利前進（圖4）。

在色彩上，古元巧妙地以黑色為主色調，營造出戰爭的沉重與緊張氛圍；同時，套以紅色和綠色作為點綴，黑色、紅色與綠色的強烈對比，不僅使畫面層次分明，疏密得當，而且賦予了作品以強烈的視覺沖擊力和深刻的情感表達。紅色象征著革命的熱情與犧牲，綠色則寓意著生命的希望與堅韌，這兩種色彩與主色調黑色的結合，共同構成了作品深沉而激昂的色調，富有動感地展現了革命戰士的英勇無畏和堅韌不拔。

3.4 應用項目式學習，強化色彩實踐能力

項目式學習是一種以學生為中心的教學方法，強調讓每個學生都參與到真實的項目活動中，通過項目的設計、實施與反思來培養并提升學生的實踐能力、創新思維以及問題解決能力。這種方法特別適用于初中美術色彩教學，尤其是當教學內容涉及傳統文化元素時，項目式學習能夠幫助學生更深入地理解和體驗傳統文化的魅力[5]。

以人教版美術九年級上冊第二單元“情趣濃郁 能工巧匠”的第4 課“蠟染與扎染”為例。作為我國民間傳統的染色技藝，蠟染與扎染本就蘊含著豐富的色彩搭配原理和文化內涵。蠟染以其獨特的冰紋和豐富的色彩層次著稱，而扎染則通過扎結、染色、拆解等步驟，形成變幻莫測的圖案和色彩效果。這兩種技藝不僅展示了民間藝人的智慧和創造力，也為學生提供了寶貴的色彩實踐機會。

為了強化學生的色彩實踐能力，教師可以舉辦一場名為“設計一幅扎染（或蠟染）掛畫”的項目式學習活動，并組織學生參與。首先，教師需要向學生介紹蠟染與扎染的色彩搭配原理和圖案設計技巧，接著引導學生結合自己的創意和審美需求，設計出具有自己風格的掛畫圖案。同時，提醒學生根據不同材料、工具對染色效果的影響，選擇最適合自己設計方案的材料和工具。到正式染色時，教師需要時刻關注學生的項目進展，并給予其必要的教學指導，而學生則需根據自己的色彩設計方案，按照蠟染與扎染的基本技藝和操作方法完成一幅具有傳統文化韻味和現代審美特色的扎染（或蠟染）掛畫。最后，教師還可組織一場作品展示會，讓學生自由地分享自己的創作經驗和心得體會，從而進一步提升學生的表達能力和審美素養。

4 結語

綜上所述，初中美術色彩教學中傳統文化元素的傳承與創新是一項系統工程，需要教育者在教學實踐中不斷探索和創新。展望未來，希望初中美術教師能繼續深化這一領域的研究，為培養具有中華優秀傳統文化底蘊的新時代青少年貢獻力量。