中小學美術教育中學生創造力培養的路徑分析

摘" 要：中小學美術教育對學生創造力的培養具有重要價值，符合素質教育的要求。為培養學生的創造力，中小學美術教育應以個性化、自由化和多元化為原則，通過借助優秀文學作品引導學生聯想、在美術課堂教學中引入音樂元素、豐富繪畫材料給予學生更多選擇、充分刺激學生的求知欲與好奇心，以及培養發散與集中思維結合的能力等策略，促進學生全面成長，提高學生美術素養，進一步推動中小學美術教育的發展。

關鍵詞：中小學美術教育;創造力;審美情趣

一、中小學美術教育培養學生創造力的價值

（一）符合素質教育要求

素質教育強調培養學生綜合素質和促進學生全面發展。創造力作為一種高層次的綜合素質，能夠促進學生全面成長。通過美術教育，學生可以得到廣泛的藝術體驗與實踐，從而激發獨立思考、解決問題的能力，培養創新精神和創造力。在創造性的藝術活動中，學生可以自由表達個人的情感和想法，鍛煉觀察力、思考力以及審美鑒賞能力，增強與外界溝通的能力。因此中小學美術教育以其符合素質教育要求的特點，為學生全面成長和綜合素質提升提供了重要的機會和平臺。

（二）拓寬學生認知視野

通過美術教育，學生能夠接觸到不同形式的藝術作品和藝術表達方式，從而開闊視野，豐富認知。美術作品是藝術家對世界的獨特詮釋和表達，通過學習欣賞與分析這些作品，學生可以領略到不同的藝術風格、表現手法和文化內涵。他們將與各個時代、不同地區的藝術作品進行互動，進而了解到來自不同文化背景下的思想、情感和審美追求。這種多元的藝術體驗將激發學生主動探究、思考和表達的能力，使學生建立更廣闊的認知框架。

（三）培養學生美術素養

美術素養包括對藝術基本知識、技巧和表現形式的理解與掌握，具備一定的審美能力和藝術表達能力。通過美術教育，學生將學習包含繪畫、色彩、構圖、造型等藝術要素的基礎知識和技巧，將探索不同的材料和工具，鍛煉手眼協調能力和觀察力，逐漸形成自己的藝術語言和風格。同時美術教育也注重培養學生的審美鑒賞能力，能夠使他們辨別藝術作品的優劣，并理解其中的意義和內涵。學生參與美術創作，還可以表達個人的情感和體驗，通過藝術創作展示自己對生活、社會和文化的認知和理解，從而增強自我認同和文化認同。

二、中小學美術教育培養學生創造力的原則

（一）個性化

個性化教育是針對每個學生獨特的特點、興趣和需求，量身定制的教育方式。在美術教育中，學生的個性差異較大，他們擁有各自獨特的審美觀、藝術天賦和表達方式。個性化的美術教育注重發掘和激發學生的創造力潛能，尊重他們的自主選擇與自由表達。教師可以通過開展不同形式的課程設計，給予學生充分的自主性和創作空間;在課堂上引導學生根據自己的興趣選擇作品的主題、材料和表現方式，這能夠很好地鼓勵學生展示個人風格和獨特的創作思路。此外，個性化的美術教育也要關注學生的個體差異，包括學生的認知方式、學習節奏和感知能力等方面。教師應盡量提供多樣化的學習體驗和方法，以滿足學生的各種學習需求，減少對學生創造力發展的限制。

（二）自由化

自由化教育注重給予學生更大的自由度和發揮空間，讓他們根據個人興趣和想法進行藝術創作，并鼓勵他們探索獨特的藝術風格和表達方式。在美術課程中，教師應提供寬松的學習環境，讓學生感受到創作的自由和舒適;可以有意識減少對學生創作過程的過多干預，更多地扮演指導者、啟發者和支持者的角色。學生可以自主選擇喜歡的主題、嘗試不同的藝術媒介和技巧，展現自己的個性和創造力。自由化的美術教育也鼓勵學生自主思考、自主解決問題。學生在藝術創作中面臨各種挑戰和難題時，教師應引導他們從多個角度思考并探索創新的解決方案。通過這樣的過程，學生能夠培養獨立思考能力和自信心，同時發展創造力和解決問題的能力。

（三）多元化

多元化的教育意味著開放和尊重不同的藝術觀點、表現形式和文化背景，為學生提供豐富多樣的藝術體驗和創造空間。在多元化的美術教育中，教師應引導學生接觸來自不同國家、不同時期的藝術作品，讓他們了解不同文化背景下的藝術觀念和審美價值。通過學習和欣賞多元的藝術作品，學生將拓寬自己的審美視野，了解到藝術的無限可能性，并從中汲取靈感。多元化的美術教育也要鼓勵學生嘗試多種藝術媒介、技法和創作風格。教師可以提供不同的創作任務和項目，讓學生有機會嘗試繪畫、雕塑、攝影、數碼藝術等多個領域，并鼓勵他們探索跨學科和跨媒介的藝術創作。

三、中小學美術教育培養學生創造力的具體路徑

（一）借助優秀文學作品引導學生聯想

通過詞語、語句的描述，教師可以引起學生豐富的聯想和想象力，從而激發他們的創造力。在教學過程中，教師可以選取適合學生水平的文學作品，如故事、詩歌、散文等，通過這些文學作品的描寫，要求學生描繪腦海中所產生的形象和情景。為了提高學生的聯想和想象能力，教師應該營造一種情境，讓學生在其中展開聯想和想象。教師應提供多樣化的內容選擇，考慮學生的實際水平和表現能力，并注重為學生提供創造性的思維方式。

例如，在《白雪公主》中，教師在講述到白雪公主走入森林的情節時，可以暫停講述，讓學生自由發揮想象力。學生可以將自己對白雪公主和森林的想象，以圖畫或模型的形式呈現出來。每個學生都能夠創造出與眾不同的作品，體現出他們獨特的聯想和想象力。

借助優秀文學作品引導學生聯想是中小學美術教育中培養學生創造力的一種有效方法。通過提供文學作品，創設情境，留白激發聯想和想象，教師可以激發學生的創造力，培養他們的想象能力和表達能力。這種方法可以讓學生在藝術創作中獲得更大的自由度，從而不斷提升創造性思維與藝術表現水平。

（二）在美術課堂教學中引入音樂元素

在美術課上，教師可以事先準備好相應的音樂資料，在進行美術欣賞時，選擇一段與所展示的古典名畫相配合的音樂作品。教師播放音樂的同時，學生可以欣賞畫作，沉浸在如癡如醉的音樂中，從而在無形中進入畫作的世界。音樂與藝術之間的相互關聯會使學生更深入地感受到畫中的精神和韻律。

例如，在教學印象派的畫作時，教師可以選擇克勞德·德布西（Claude Debussy）的《月光》作為配樂。教師先向學生介紹這幅畫的背景和特點，然后在播放音樂的同時，要求學生凝視畫面，用心感受音樂的節奏與旋律。學生隨著音樂的流動，盡情地運用顏色、線條等藝術元素，在紙上或繪畫工具上進行自由創作。他們的畫作可能從音樂中獲得靈感，呈現出獨特的色彩和動態效果。

在美術課堂中引入音樂元素是一種創新的教學方式，能夠讓不同藝術形式之間產生聯系和影響。通過將音樂與視覺藝術相結合，教師能夠開啟學生創造力的大門，激發他們對藝術的熱愛與追求。這種跨藝術融合的方法可以提高學生的藝術表達能力和情感表達能力，促使他們在美術創作中展現出更豐富多樣的想象力與創造力。

（三）豐富繪畫材料，給予學生更多選擇

教師可以引導學生使用廢舊的掛歷、紙盒、吹塑紙、塑料泡沫、彩紙、橡皮泥、牙簽、一次性紙杯等各種材料進行創新;鼓勵學生經常變換繪畫工具或在一幅畫中運用多種工具進行繪畫，并向他們演示如何利用這些新型的材料和技法。教師還可以提供這些材料和工具，讓學生有更多可能性嘗試不同的繪畫方式。

例如，教師可以在課堂上引入剪紙藝術這一傳統手工藝技巧，首先向學生介紹剪紙的起源和特點，然后提供給他們各種彩色紙張、剪刀等繪畫材料，接著演示如何用剪紙的方式制作出圖案精美的作品，并鼓勵學生嘗試使用這種獨特的技巧進行創作。學生可以選擇自己喜歡的形狀和主題，用剪紙的方式將想象中的圖案剪出來，并組合成一幅完整的作品。通過運用這種非傳統的繪畫材料和技巧，學生可以發揮自己的想象力、創造力和審美能力，呈現出獨特、個性化的藝術作品。

豐富的繪畫材料給予了學生更多選擇，使美術課不再重復乏味。鉛筆、水彩筆、水粉、油畫棒、剪紙，以及廢舊物品等多樣化的材料可以創造出不同的效果，激發學生的想象力和創造力。通過提供多樣化的選擇，教師能夠激發學生對美術的興趣，培養他們的藝術表達能力，并引導他們在創作中展現出獨特個性和創新的火花。

（四）充分刺激學生的求知欲與好奇心

充分激發學生求知欲與好奇心的一種方法是“自由式”繪畫，即鼓勵學生在沒有任何限制和指導的情況下進行創作。教師可以提供豐富的繪畫材料和工具，讓學生隨意選擇，并允許他們按照自己的想法和感受進行表達。另一種方法是“引導式”繪畫，教師在課堂上提供一定的主題或指導，引導學生進行繪畫創作。教師可以給予學生一個具體的任務，讓他們畫出自己理解的某種概念、場景或故事情節，同時提供相關的資料和示范作品，以激發學生的興趣并指導他們表達想法。還有一種方法是“領悟性自由式”繪畫，其結合了前兩種方法的特點。教師可以引導學生通過觀察和思考理解主題，并提供一些啟示性的問題或感知活動。例如引導學生觀察大自然中的景色或生物，要求學生用繪畫的方式表達所看到的美景。

如在美術課上，教師為學生提供一幅名畫的圖片，要求學生用任何他們想用的材料和方法進行創作。學生可以根據自己對畫作的理解和感受，運用不同的顏色、形狀和材料表達自己的觀點。教師可以提供一些問題或引導性的思考啟發學生的創造力和好奇心，如問學生為什么選擇這樣的顏色或線條，以及如何通過繪畫傳遞情感或意義。

通過充分刺激學生的求知欲與好奇心，教師能夠激發學生對藝術的熱愛和探索的沖動。這種積極的學習態度將培養學生的創造力和問題解決能力，使他們在美術領域展現出更加豐富多樣的才華和潛力。

（五）培養發散與集中思維結合的能力

首先，教師要鼓勵學生放開思考，擴散思維，尋求多方面解決問題的方法。教師可以引導學生進行“頭腦風暴”，開展討論或小組合作活動，以增強學生對問題不同視角的理解。其次，教師要鼓勵學生大膽發表意見，敢于標新立異、開拓創新。在藝術創作中，沒有固定的標準答案，每個學生都有自己獨特的風格和想法。教師應該鼓勵學生表達自己的觀點，并尊重他們的創作選擇和風格。最后，教師要鼓勵學生在比較分析中增強探索性思考能力，可以引導學生進行作品的評價和分析，對不同作品之間進行比較和思考，培養學生的發散思維，使學生能發現作品的優勢和改進空間。

例如，在一堂美術課上，教師提供了幾張關于城市景觀的圖片，要求學生使用繪畫或拼貼的方式表達自己對城市生活的理解和感受。首先，學生發散思維，討論城市給他們帶來的不同感受以及對城市的喜好和厭惡之處。其次，學生使用多種材料和技巧，如水彩、紙張、油性粉筆等，將自己的想法轉化為具體的藝術表現形式。最后，學生互相展示并比較作品，分享個人的創作過程和靈感來源。在這個案例中，學生通過發散思維和集中注意力的結合，培養了創造力以及對城市生活的深入理解。

通過培養發散與集中思維結合的能力，學生可以從多個角度思考問題，拓展思路并找到最佳答案。這樣的能力對他們今后的創作起著關鍵作用，能夠使他們成為有創意和創新能力的美術學習者和實踐者。

四、結語

中小學美術教育對培養學生的創造力具有重要的價值和意義。借助優秀文學作品引導學生聯想，引入音樂元素豐富美術課堂教學，給予學生更多繪畫材料選擇，以及充分刺激學生的好奇心與求知欲是培養學生創造力的具體思路;同時發散與集中思維結合能力的培養，能夠幫助學生從多個角度思考問題、拓展思路并找到最佳答案。通過以上對策的實施，學生將在美術學習中獲得更多的實踐經驗和機會，激發想象力和創造力，這不僅有助于他們在藝術領域取得突出成就，還將為他們今后的學習和生活帶來益處。

參考文獻：

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（責任編輯：石子靜）