箏曲《蒼歌引》作品分析

［摘"要］"《蒼歌引》是一首廣為人知且現代風格較強的古箏鋼琴協奏曲，在眾多比賽和音樂會中經常會出現，該曲以“春”為題材，通過對“春”的歌頌，表達對自然界生命力的贊嘆，也表現出積極豁達的人生態度。該作品將傳統民間音樂與現代音樂創作相結合，從一個新的角度對大自然進行了詮釋。本文主要從三個部分展開分析，第一部分介紹了該作品的概況，第二部分介紹了該作品的音樂特征，第三部分是對該作品的總結概述。

［關鍵詞］"《蒼歌引》；演奏技巧；古箏協奏曲

［中圖分類號］"J6323

［文獻標識碼］"A

［文章編號］"1007-2233（2024）08-0133-03

《蒼歌引》是陳哲在2014年創作的一首古箏與鋼琴協奏曲，該作品汲取了傳統古箏文化的精髓，又融入了很多現代演奏技法，使作品在保留傳統韻味的同時，又具有鮮明的時代特色。，曲子名稱源于《爾雅·釋天》中的“春為蒼天，夏為昊天”。春天是萬物生長的季節，作為萬物的“開端”，它既可以看作是生命的開始，也可以看作是人生中最美妙的時光，它代表著我們的青春，代表著我們的花樣年華。作品通過對“春天”的感悟，抒發了對生命的贊揚與歌頌，也有激勵青少年不要浪費光陰，要積極樂觀地面對人生之意。這首作品在2014年上海之春國際音樂節首演，獲得了巨大的成功，這部作品也是中西文化結合的代表作之一。

一、古箏曲《蒼歌引》作品概況

陳哲，著名青年作曲家，現任中國音樂學院國樂系鋼琴藝術指導，碩士畢業于中央音樂學院作曲系。其經常被國內外許多優秀的器樂作曲家邀請，且創作了許多優秀作品，并進行了全國性的公演，頗受好評。其無論是在民族音樂創作還是西洋音樂創作上都有自己獨具一格的見解與風格。

二、古箏曲《蒼歌引》的音樂特征

（一）調式調性分析

在通常的情況下，古箏的定弦方式都是以五聲調式為基礎的宮、商、角、徵、羽來展開的，但箏曲《蒼歌引》打破了傳統的五聲調式，采用了人工調式，在七聲音階的基礎上，保留了五聲音階的韻味。

在整個的定弦中，是以傳統的D宮調展開的，只是在倍低音區稍作改動，加入了兩個變音，使作品旋律上更加豐富，音樂風格也更加獨特，這也是該曲定弦中唯一的非五聲音階的一組音程關系：E-還原F-G-B-C。曲子中還隱藏了大量的左手按音、顫音、揉弦等技法，保留了傳統風格。《蒼歌引》將傳統和現代兩種風格進行融合發展，既繼承了傳統，又不失現代感。在和聲部分該作品也極具創意，通過鋼琴伴奏與古箏旋律相互交織，形成了獨特的音響效果。

（二）結構分析

音樂結構不僅是宏觀謀篇布局的設計技術之表現，也是音樂內容及其音調承載的空間，音樂作品中的音樂形象是要在音樂展示的過程中逐步呈現和豐富完善的，需通過一定的程式（曲式結構）來體現。因此了解被演奏或被欣賞的樂曲的結構布局是很重要的。對結構進行分析，既可看出作曲家的宏觀思維，也可看出作品具體內容分布。因此，對其進行研究是考察創作技術的重要手段。

《蒼歌引》的框架結構分為四個段落：散板、快板、慢板、急板。中國傳統樂曲中的散板，也就是引子部分，通常沒有固定的節拍限制，樂句的氣口及處理都相對來說比較自由。接著在慢板部分，旋律悠揚舒緩，表現出春天的寧靜與美好，在快板部分，則節奏明快緊湊，充滿了青春的活力與激情，這種節奏與速度的變化，使得整首樂曲充滿了生命力。《蒼歌引》借鑒了傳統樂曲“散慢中快散”的結構布局，以散板開始，逐漸加速到快板，由快板推進到高潮，再通過小散板慢慢減速到慢板，最后以急板再次將樂曲推向高潮結束。

散板是整個樂曲中最能夠沉淀情感的部分，散板一開始就展現了本曲唯一的主題動機。第1至第5小節都只是古箏的獨奏，并沒有加入鋼琴的伴奏旋律，并且巧妙地借用6的滑音，為聽眾提供了足夠的想象空間。開頭的這幾個小節的音并不難找，但往往越簡單的音，對于音色及指尖控制力的要求就越高，因此筆者建議可以大量地聽不同演奏家的演奏視頻，借鑒不同演奏家的處理方法。引子部分讓人仿佛感受到春日暖暖的陽光照耀在大地的情景，頗有空靈的意境，仿佛世間萬物都被喚醒。在第13小節譜子中，標記了左手需要撫摸箏碼左側琴弦，這種細微獨特的音色處理，像春風吹過樹葉的嗦嗦聲。在整個散板演奏的過程中，除了安靜、溫柔，旋律中還帶著一種內在的爆發力，通過對指尖的控制，把生命破土而出的力量表現出來，充滿了希望與活力（見譜例1）。

譜例1：

緊接著音樂線條由低音逐漸向高音區發展，進一步推進了整首樂曲的情緒。

快板的節奏變化豐富，音樂發展也是變化莫測的，時而迂回婉轉，時而剛勁有力，這表現出生命的力量在不斷壯大。呈現出一幅生機盎然的場景，這時已經不再是小芽才露尖尖角，而是一種帶著生命力量的沖勁在生長，通過節奏、速度、力度的不斷變化，表現了一種讓人震撼自然生命力量的感覺，這里的每個音都富有彈性和活力，好似春天里萬物都以自己獨有的姿態，來描繪出一首生命的贊歌。快板分為三個部分。在第一部分，作曲家在音樂中加入了大量的休止符，使旋律更具跳躍性，在把握節奏的情況下，再將速度的對比和層次變化以及句子的劃分展現出來，最后通過一個由p到f轉變的搖指將旋律推到第二個部分。

第二部分是整個快板中最長的一個部分，不斷變化的節奏型和豐富的速度力度對比，使得音樂在充滿表現力與張力的同時，讓聽眾受到觸動。在第44小節至第51小節中，古箏的旋律部分使用了大量的三度疊置的和聲，作者在原有的大小三和弦中加入了大二度音程，讓音響變成了一種柔和的附加型和弦，可以使整個音樂色彩更加地符合中國古箏的傳統色彩。值得一提的是，《蒼歌引》在這個部分出現了大量現代演奏技法，如第60小節至第64小節，譜例標注用手掌拍擊琴盒上部，再用義甲指尖敲擊琴盒側面，用不同的敲擊方式和不同敲擊位置來模仿打擊樂的音響效果，烘托了氣氛，再加上鋼琴和古箏的旋律線條相互碰撞、相互交替，獨特的音響效果使得音樂更加生動有趣、充滿了時代感，也將音樂推向了高潮。（見譜例2）。

譜例2：

第三部分中重音的不規律出現是這個板塊的難點之一，在掌握音樂律動的同時，也要將重音和旋律的跳躍感展現出來。根據譜子我們可以發現，作曲家在曲譜重音位置還標上了頓音記號，這個地方需要左手在右手演奏完重音后馬上用小指碰弦達到止音的音響效果，左手須即止即收，富有彈性，不能拖泥帶水。這一段作曲家清晰地標記了速度、力度的變化，因此想要表現出層層遞進、悄然加速的感覺，也是對演奏者的一個考驗。接著到了第113小節刮奏的進入，將音樂又推向了一個高潮，搖指的同時伴隨掃弦和左手的大量刮奏，切記這里的刮奏不是隨意演奏，它的每一個力度的變化以及彈奏的轉變都對應一個情緒的遞進，并且每一個刮奏的開始與鋼琴伴奏旋律的重音是相呼應的，旋律線條從倍低音區到低音再到中音區，不僅僅是音區的轉變，更是音樂情緒表現的爆發。因此，在上行刮奏轉下行刮奏時，不僅要與鋼琴伴奏呼應，還要做好重音的處理。

高潮后通過3組音階式向下的旋律線條，力度由強逐漸變弱，情緒又再次回到了溫柔的春天，使聽眾從快板的激情中慢慢平靜下來，也為進入慢板做準備。演奏時的強音并不是所謂的用很大力氣去彈，而是要求做到音色的顆粒性和結實，需要指尖一瞬間的爆發力才能保證音色的完美。當演奏弱的地方時，音色輕而不虛也是對演奏者的一個很大的考驗。

在激情澎湃的快板過后，進入了對生命的感悟的慢板，旋律一開始就再一次地點明了音樂主題，這里不僅僅是對春天美景的感悟，更是以春天來比喻成世間萬物的美好以及內心的向往。這一段的旋律其實和散板很相似，不同的是在情緒理解方面，散板更多是在描寫一種春日情景，而這一段的慢板則是偏向內心的歌頌，美好而富有激情。慢板可以分為兩個部分：第一部分為第123小節至第130小節，每四小節為一小句，這里的每一音都很考驗指尖的控制力，它不像快板那樣需要顆粒性，而是每一個都需要飽滿和干凈的音色；第二部分為第131小節至第146小節，也是每四小節為一小句，這一段用歌唱性的長搖指將情緒進一步升華，富有歌唱性的旋律逐漸將這首樂曲的情緒進一步地向上推動，因此演奏時要注意搖指音色的層次對比，每一句都是有起伏變化的。

急板的段落根據情緒遞進和音樂的層次可以劃分為三個部分：第一部分是第147～154小節；第二個部分是第155～164小節，總共8個小節；第三個部分是第165～181小節。第一部分和第二部分的每2個小節為一句，總共分為4個樂句，演奏這一部分需要將旋律的顆粒性展現出來，以及重音的地方要突出，雖然是同樣的節奏型，但是第二部分的音高材料是高于第一部分的，所以從力度來說，第二部分也應該強于第一部分。第三部分的節奏越來越緊張，從原來的6/8拍轉成3/8拍，使得音響效果越來越緊湊，情緒也越來越激動，這一段的小撮技法明顯增多，演奏者必須保證顆粒性的同時也還要與前面進行對比，要把情緒繼續往上走。急板段落通過速度變化和節奏的改變將曲子再一次地推向了高潮，這一個段落結合了前面的音樂元素，通過不同層次的變化對比，使情緒逐層遞進，抒發了對美好生活的熱愛并表現了樂觀向上的積極態度。最后戛然而止的結束音，充分留給聽眾想象空間，使人回味無窮。

（三）情感意境的表達

該曲以“春”為題材，通過對“春”的歌頌，表達對自然界生命力的贊嘆，也表現出積極豁達的人生態度。對照樂曲可以將本文的意境分為四個階段：第一階段為冬末時，萬物即將復蘇，即將迎來生機勃勃的春天；第二階段為初春，一切都呈現出欣欣向榮的景象；第三階段為深春，在生機盎然后逐漸沉靜下來，為即將離去的春天感到思緒萬千；第四階段為整首樂曲的總結升華，也是整個情緒雜糅的樂段，告訴人們要珍惜當下所擁有的，時光如梭，歲月荏苒，我們要不負青春，以積極向上的心態去迎接每一個人生階段。

結"語

本文從兩個方向對作品《蒼歌引》這首作品進行了分析，第一個方向是對作曲家和《蒼歌引》這首作品的背景進行一系列闡述，通過對作曲家的背景研究發現，她是一位十分優秀的作曲家，創作出來的作品與他深厚的專業知識能力和豐富的演出經驗息息相關。第二個方向是從《蒼歌引》的音樂特性方面來分析，這個方向可以分為兩個部分，第一部分是調式調性，第二部分是結構特征。通過對這一方向的深入學習，讓筆者更加細致地了解到了作曲家創作的音符、節奏、速度等都是具有獨特意義的，每一個音符、每一段旋律都是對音樂情緒的精準把控，每一個音符都是作曲家背后所付出的心血，都飽含了不同的情感，也讓筆者明白每一個作品的演奏者都需要具備良好的的技巧基礎和對音樂情感的深刻理解，通過對樂曲的深入分析和反復練習，演奏者才可以掌握各種技法的運用，并將其與音樂情感相結合，從而才能最大程度地詮釋出作品的內涵和意境。

《蒼歌引》作為一首優秀的古箏協奏曲，在音樂創造上取得了顯著的成就，在演奏技術上也展現出了極高的水平。該曲的成功創作和演奏，不僅為古箏音樂的發展注入了新的活力，也為中西音樂文化的交流與融合提供了新的形式，該作品在傳承了傳統音樂文化的同時，也吸收現代音樂創作的先進理念和技術手段，推動了古箏音樂的發展。它以其獨特的音樂內容、精湛的演奏技巧、巧妙的結構設計和深刻的情感表達贏得了廣泛的喜愛與贊譽。通過對這首作品的細致分析與研究，提升了筆者對這部作品的二度創作能力，使筆者能更好地來演奏這部作品，了解這部作品，感受這部作品，也對音樂的曲式結構以及古箏的藝術發展有了新的認識，為自己今后的古箏演奏、音樂學習都積累了豐富的經驗。

參考文獻：

［1］韓沁霏.古箏曲《蒼歌引》的演奏技巧分析［J］.喜劇世界（下半月），2022，（12）：34-36.

［2］張亞瓊.現代箏曲《蒼歌引》作品與演奏分析［J］.北方音樂，2020，（21）：82-84.

［3］馮璐.古箏協奏曲《蒼歌引》的二度創作研究［D］.長春：吉林藝術學院，2020.

［4］朱夢斐.箏曲《蒼歌引》的演奏技法及演奏心得探析［D］.長沙：湖南師范大學，2019.

［5］王柏林.古箏協奏曲《蒼歌引》音樂及其運用技術研究［D］.西安：西安音樂學院，2018.

（責任編輯：趙清月）