王浩：公共藝術是一座城市的文化象征

2024年11月1日上午，我國極地考察船“雪龍2”號駛離廣州南沙碼頭，開啟了又一次的南極之旅。

與此前不同的是，“雪龍2”號這次帶去了一件特殊的禮物。這是一尊重達四百余斤的雕塑，由不銹鋼打造，其形象是一艘紅色的龍船飛躍連綿群山。

一個多月以后，這件厚重的藝術品將被運抵南極羅斯海恩克斯堡島，永久陳列于中國南極秦嶺站。“它應該再也不會回來了，也希望這抹中國紅能為中國秦嶺站帶去力量。”雕塑家王浩語氣平靜，卻又難掩自豪，“這是秦嶺站永久收藏的第一件（雕塑）作品。”

一天前，在同一個碼頭，正是王浩把這件禮物交到了中國第41次南極考察隊越冬站站長手中。

“它叫‘乘風’，折疊的山代表秦嶺，也象征南極的冰川；龍船則象征‘雪龍2’號，也傳遞一種龍的精神。”

自8月接到委托之后，王浩便一直在為這個大家伙忙碌，出方案、畫手稿、建模、鍛造……他不斷增厚山體的層次厚度，又頻繁加粗龍船，總希望分量再重一點，仿佛只有這樣，才顯出禮物的厚重以及對于南極科考隊員的深厚敬意。

與很多藝術家不同，作為一名雕塑家，王浩樂意接受這種主題性的創作邀請，甚至經常主動探索，發掘這一類型雕塑作品的更多價值和內涵。

主旋律創作也能“插電”

在廣州番禺高莊，王浩和廣州美術學院的同事租了一棟四層民房作為創作室。他獨享頂層工作室，沒有課的時候，基本都在這里度過。

為了讓工作室亮堂，他特意請房東在屋頂留了一個大天窗，白天都不用135807d8ebbb87df473986ce15824aa622a724c5ba478113fddcf95f63afafce開燈。累了，就在窗前站一會兒，順便欣賞樓下清澈的十畝方塘，或者飲一壺茶。

這個150平方米的工作室，擺滿了他過去20年不同時期的雕塑和裝置藝術作品，題材多樣，風格不一：既有造型簡潔的，也有元素復雜的，有抽象的，也有具象的，其中又以主旋律作品為多，幾乎占了一半。

在這些主旋律作品中，有一件LED燈光裝置很難不被人注意。這是一件名為《袁庚》的作品，主角身穿風衣，手指前方，身下是摩天大樓的剪影，身后是LED燈管拼成的英文：TIME IS MONEY，EFFICIENCY IS LIFE！（時間就是金錢，效率就是生命！）

“這件作品非常酷。”王浩說完，給裝置通電，畫面瞬間變得時髦起來，看起來像插電版的雜志封面。他說，這是一個主題性作品，但又與過去那些主旋律雕塑不一樣。

2019年，廣東啟動“大潮起珠江”藝術創作工程，王浩受委托進行主題性創作，以展現改革開放的面貌。他挑選了曾創辦深圳蛇口工業區的袁庚作為主角。第一個想法是，像過去大多數雕塑作品一樣，用具象寫實的方式呈現。

不過，他很快就否定了這個想法。改革開放的精神是創新，要呈現袁庚這樣一個創新先鋒人物，如果還用傳統的方式，那就沒法跟這一精神走在同一條線上。“我創作這個主題性人物，能不能也創新？”他開始琢磨。

王浩首先想到的是捕捉袁庚站在蛇口、手指香港的經典瞬間，然后是那句著名的口號“時間就是金錢，效率就是生命”，這種劃時代的人物常常呈現在雜志封面，但他想把這種封面人物立體化，又琢磨出了LED燈管結合版畫的形式。

于是，傳統的先鋒人物式的主題性創作，生出了“先鋒”的藝術呈現形式。這是王浩第一次嘗試用燈光等材料進行創作。實際上，這也是王浩創作的一個特點，當要完成一個主題時，首先想的是用一種過去沒有試過的形式、樣式或表現方法去實現它。

2019年，王浩從法國訪學回國之后，受廣東省南雄市靈潭村邀請，創作一座大型公共雕塑，以挖掘紅色鄉村文化。與老一輩公共雕塑藝術家不同，他在創作主題性雕塑作品時，會更多引入空間與場域的概念，聯動周圍的環境、空間、場地等，而不只關注雕塑這一單品。

靈潭村希望在村里的山頂打造雕塑，王浩實地考察后，發現雕塑穩立最高處，到了晚上，如果結合延續到山腳的燈光，就能感受到山上“星火燎原”的景象。按照這一想法，他把靈潭村公共雕塑最終打造成了一個連接步道、綠化帶、景觀平臺的實現燈光一體化的空間作品，而不只是一座雕塑。“我把這界定為紀念性公共藝術綜合體。”他介紹，在創作雕塑本體時，他和團隊還集合了浮雕、圓雕等形式，以及多種造型元素、手法、材料，使其看上去更加多元。

2024年，在為香港烏蛟騰烈士紀念園創作紀念性浮雕時，他繼續發揮自己空間性的公共藝術創作特長，將公共雕塑創作與園區景觀提升融合，甚至包括重新設計護欄、公共座椅，優化地鋪，以及配置景觀植物等。20天就拿出全套的方案，從浮雕、圓雕到空間優化。

“而在完成這樣的藝術創作后，對我本人來講，很有價值感、成就感。”作為一名公共雕塑的創作者和大學教師，王浩認為社會需要主旋律所弘揚的正能量，當城市更新或者鄉村振興要打造主題性雕塑時，應該有藝術家站出來，“這是我創作時非常認同和堅守的觀念。”

在廣州生活過的人，或許都曾在海珠廣場見識過廣州解放紀念雕像。這座公共塑像的作者叫梁明誠，是王浩的研究生導師。老先生常常跟王浩說，創作弘揚社會正氣的、愛國主義的作品，是中國雕塑家應該從事的方向。受導師影響，他一直把主題性作品作為自己公共藝術實踐的一個主要部分。

置于公共空間里的一些主題性作品，如何平衡作品的主題性與藝術性，并不是一件容易的事。給先鋒人物“插電”，也是多番探索之后的成果。不過，實踐多年，王浩也有自己的經驗。“我經常站在觀眾角度去看待自己的作品，作為觀眾，我是否接受它？這會讓我更注意平衡好主題性雕塑創作的表達。”

流動的美術館

進行個人藝術創作和主題性創作的同時，王浩花費了更多的精力在另一個領域，用他的話說就是“把藝術送到最需要的地方”。

2017年末的兩個多月里，王浩幾乎都泡在廣州的一所幼兒園里。這位廣州美術學院雕塑與公共藝術學院的教師，帶著自己的學生，想在幼兒園里打造一座“流動的美術館”。

他們用四千多個彩色盒子，與幼兒園的小朋友、家長、老師互動，在球場上拼出了一個“小黃人”大地景觀裝置。從航拍中可以看到，巨型“小黃人”躺在足球場中央，頗為震撼。

王浩說，這或許是廣州的幼兒園小朋友第一次大規模參與大地行為藝術。他用影像記錄下了這個集行為、社會美育和大地藝術于一體的空間藝術裝置。

這是王浩社會美育實踐的開端。在此之前兩個月，廣州金碧第一幼兒園園長李文華找到王浩，想邀請他以泥塑工作坊的方式，參與幼兒園的一個示范性工作坊活動。

王浩此前旅行日本時，曾在札幌野外雕塑公園的美術館，看到其專門開辟了一片區域，作為小朋友的工作坊，把美育與泥塑結合，每天都人山人海，他很受觸動。收到園方的邀請后，王浩便提出將美育加入其中。這也正合園方的心意。

進一步探討之后，他提出用空間藝術裝置這種更加多元的方式來打造工作坊，完成空間美化，并使之成為具有更長時效的系列活動，借此把藝術送到正處于啟蒙階段的幼兒身邊。王浩給這次社會美育實踐新嘗試取名“美育啟智·美塑空間”。

王浩帶領學生前往幼兒園實地考察、調研，與小朋友交流，之后策劃了近20個創作方案。在經過老師和家長代表組成的遴選會篩選、反饋之后，他們最終確定了 10個方案，進入幼兒園創作。“我們是公共藝術創作，所以園方、家長的訴求擺在第一位，而不是生硬地把我們認為好的作品植入到公共空間。”王浩表示。

他們的實踐園區是海珠區琶洲天悅幼兒園（金碧第一幼兒園分園）。這是一個新園區，環境漂亮，空間現代化，辦園理念先進。所以，王浩和團隊策劃了一些具有國際視野的作品。

“小黃人”裝置是他們的第一次互動，共有兩百多人參與。這種強互動性的藝ukCy23E29Z+VsfGkinmDyq3j2I6kk3E6n4COH6aNWlw=術實踐大受小朋友和園方、家長的歡迎。

之后，王浩和他的學生又策劃了一個名為“城市麥田”的作品。“園方給的經費有限，還要營造出一定的視覺效果。”他們從小朋友上體育課所用的彩色棉棒得到啟發，在幼兒園的樹林區域，用這些五顏六色的棉棒，打造了一片彩色的“麥田”。小朋友們看到這個作品，都陷入“瘋狂”，在其間來回奔跑，感知紅橙黃綠青藍紫等不同顏色。老師們則在一旁給這些城市里的孩子介紹，真實的麥田是怎樣的，而這是“充滿希望和夢想的彩色的麥田”。

跟著王浩參與實踐的學生，也第一次感受到他們的藝術是“有用的”。對他們而言， 過去很少有這樣的機會，將課堂上的藝術創作與公眾連接。學生們告訴王浩，他們借此找到了所學專業的意義，甚至是未來的方向。

金碧第一幼兒園分園的美育實踐持續兩個月后告一段落。在對外展示這些作品時，不斷有其他幼兒園邀請王浩進行此類實踐。在隨后的幾年里，他們又先后與三家幼兒園合作，將“流動美術館”發展到第四期。

他們在幼兒園的優秀作品也越來越多。第二年，在與廣東育才幼兒院一院（省一幼）的合作中，王浩和他的學生策劃了9件作品，都是針對大空間的裝置藝術的介入。

看到有些孩子每天入園后啼哭不斷，依然對家戀戀不舍，王浩師生在距園門口不遠的一塊有些斑禿的大草地上，用220個紅色的游泳圈，搭出了一只巨大的章魚，以此吸引孩子們，治愈他們的心情。孩子們每天入園后，看見有一只紅色的大章魚在迎接自己，很少有人再哭哭啼啼了。課間休息時，老師還會帶著小朋友們鉆進章魚的內部空間，在其中游玩，感受它的結構。

王浩和他的團隊還用7000顆彩色的亞克力圓片，在籃球場破舊的圍欄上方，懸掛出一個有海洋、太陽和風帆的場景，當風吹起，還會發出嘩啦啦的聲響。陽光透過這些圓片，在地上折射出五彩斑斕的光點。很多過去不進球場的孩子，開始喜歡在這里做早操、打球，或游玩。

在這種與小朋友不斷互動的社會美育實踐中，有時碰撞出的作品讓王浩很是觸動。

有一個冬天，他的學生在光大幼兒園調研時發現，所有的護欄都是不銹鋼的，小孩摸上去會感到很冰冷，希望對此策劃一個作品，通過觸覺方式關愛小朋友。他們很快就用軟性材料制作了許多“動物的爪印”，比如熊的、青蛙的、小浣熊的等，用它們沿著護欄一層樓一層樓地包裹護欄，每個爪印下的地面上，還貼有相應的介紹。“這是一種社會美育，也是一種科普。”王浩表示。

2019年末，新冠疫情來襲，王浩在完成第四屆幼兒社會美育實踐后，暫時結束了這一探索。事實上，在經過四五年的實踐之后，他在兒童社會美育實踐上形成了一個較為成熟的系統，積累了豐富的經驗，具有一定的范本價值，整個系列入選了《第四屆中國設計大展及公共藝術專題展》。

之后，他開始將公共藝術實踐逐步轉向“百千萬工程”“大學生三下鄉”等項目，跟鄉村振興和非遺文化傳承等相對空白的領域結合。

“我的身份是公共藝術家”

相比于雕塑家，王浩認為自己更確切的身份是一名公共藝術家。很多時候，他的藝術創作都是服務于公共空間、社會和國家，這常常花費了他更多的精力。

在他看來，這是最好的選擇，正如他少年時的理想一樣。

王浩祖籍山東，但生長于湖南，從小就喜歡在家里畫畫。父母上班的工廠有一位宣教員葛老師宣傳畫畫得好，家里就送他去學，算是啟蒙。美術課上，他比所有人都畫得“準”。

一年級開始，開始學習中國畫。四年級以后，他開始系統地學習素描和色彩。他家在郊區，離市區很遠，每次去學畫，都是母親騎車接送。湖南多雨，母親穿著雨衣，奮力踩著踏板，他就坐在后面，躲在雨衣里，低著頭，通過路段起伏判斷到了哪里。在著這樣的記憶中，他的畫藝不斷長進。

他文化成績也很好，但家里早早就為他規劃了藝術之路。初三時，廣州美術學院附中面向各省招生，他考了全國第八名。他比很多同學起步早，學習又刻苦，老師也都是成名藝術家，成績一直排名前列。

高考時，老師說，你素描和速寫好，報雕塑系吧。于是，他考上了廣州美術學院雕塑系，其實他也喜歡設計。考研究生時，學院有了公共雕塑與公共藝術專業，他終于發現，這就是自己的“夢中情科”，“把我的特點和喜好結合起來了。”因為他最喜歡的，是把藝術放到具有一定社會屬性的空間維度里去創作，“介于純藝術和設計之間。”他也成了梁明誠的“關門弟子”。

他相信，藝術應該進入到公共空間，到社會語境中影響公眾，給大家帶來更多的啟發和思考，如此，藝術的作用才能得到更大的體現。工作以后，他就一直沿著這條路，不斷拓展。

他逐漸有了更多身份，教師、雕塑家、公共藝術創作者、公共藝術策劃者、公共藝術規劃者……但不管什么身份，做的都是把藝術世界跟公共空間更好地結合。

所以，無論是創作大型公共雕塑，還是進行社會美育實踐、策劃藝術展覽，或者是帶領團隊完成潮州大吳泥塑博物館非遺、陽春潭簕村紅色IP、中山里溪村馬拉松主題等系列文創設計……他覺得自己只有一個身份，那就是公共藝術家。

王浩喜歡旅行，十多年來陸續去了十多個國家、上百座城市，每到一個地方，他都會特別留意那些公共空間里面的藝術作品。去瑞士的時候，他從盧塞恩坐了5個小時船，到達大湖的盡頭弗呂倫小鎮，依然在湖邊看到了一座大型公共雕塑《誓言之手》。在日本坐纜車前往箱根雕塑公園，到了偏遠的火山腳下的強羅站，抬頭一瞥，便有一座女體雕塑映入眼簾。公共藝術可以說是一個地方、一座城市真正的文化象征。只有城市足夠包容、開放，才會孕育出優質的公眾文化。

他覺得自己是幸運的，生活在廣州這座包容的城市。在他看來，廣州本土文化的核心是傳承傳統、拓展創新和潮流文化。在這里，公共藝術創作可以是傳統，也可以很創新。作為藝術創作者，能在這兩種文化的形態中自由地切換，甚至找到中間的某個集合。