青年戲曲演員在新編現代戲里的角色塑造實踐與思考

摘 要：在新時代的發展進程中，人們的生活水平日益提高，對藝術作品的要求也隨之提高。在這樣的時代背景下，青年戲曲演員在新編現代戲的表演過程中面臨著巨大挑戰。通過對近年來參與新編現代戲的創排過程進行總結，深刻認識到青年戲曲演員在新編現代戲的創排過程中應當融合傳統與現代表演技巧，應對創排過程中所面臨的一系列問題。

關鍵詞：新編現代戲；青年戲曲演員；角色塑造；創新

隨著時代的快速發展，人們對于文化藝術的追求逐漸呈現出多元化且不斷深入的態勢。新編現代戲的興起順應時勢，為戲曲藝術的蓬勃發展注入了鮮活而嶄新的生命力。它依靠貼近現實生活的多元豐富題材、別出心裁且獨具一格的新穎表現形式，以及引人深思、發人深省的深刻思想內涵，成功地吸引了眾多觀眾的關注。

在如今這個信息爆炸、文化交流頻繁的時代，觀眾的審美視野日益開闊，對于藝術作品的期待不再僅僅體現為表面的娛樂，更渴望從中獲取深度的思考和情感的共鳴。新編現代戲恰恰滿足了觀眾的這種需求，它以當下社會為背景，挖掘現實生活中的酸甜苦辣、人間百態，將普通人的夢想、掙扎、奮斗與堅守搬上舞臺。其表現形式突破了傳統的束縛，融合了現代的舞臺設計、燈光音效和多媒體技術，為觀眾帶來了前所未有的視聽沖擊。同時，新編現代戲所蘊含的思想內涵，常常觸及社會熱點、人性本質以及時代精神，能夠引發觀眾對生活、對未來的深刻思索。例如，一些現代戲關注社會底層人物的命運，展現他們在困境中不屈的抗爭和對美好生活的向往；還有一些現代戲聚焦于時代變革帶來的沖擊和挑戰，反映人們在新舊觀念交替中的迷茫與抉擇。這些作品通過真實而細膩的刻畫，讓觀眾在欣賞的過程中產生強烈的情感共鳴，進而對自身和社會有更深入的思考。

在這樣的時代背景之下，青年戲曲演員應當肩負起傳承與創新的艱巨使命。這不僅是時代賦予的責任，更是戲曲藝術得以延續和發展的關鍵。傳承意味著接過前輩的藝術火炬，汲取傳統戲曲表演的精華，將其深厚的文化底蘊、精湛的表演技藝和獨特的藝術風格銘記于心。傳統戲曲歷經歲月的洗禮，形成了獨特的藝術規范，如京劇的唱念做打、昆曲的優雅細膩等，這些都是寶貴的財富，需要青年演員去繼承和弘揚。創新則要求青年演員敢于突破常規，勇于嘗試將現代元素與傳統戲曲相融合，探索新的表演方式、題材內容和表現手法，以滿足當代觀眾的審美需求。現代社會的快節奏發展和多元化審美，促使戲曲藝術必須與時俱進。青年演員可以運用現代舞臺技術，創造出更具沖擊力的視覺效果；在題材上，關注當下社會的熱點話題，反映時代的心聲；在表演風格上，融合不同藝術形式的特點，為戲曲注入新的活力。

通過近兩年參與劇團新編現代戲的創作和排演，筆者深刻體會到傳承與創新戲曲表演的重要意義。在這個過程中，筆者不斷反思自我，對于青年戲曲演員在新編現代戲中的角色塑造產生了全新的認識和思考。只有不斷學習、實踐和探索，才能在這個充滿機遇與挑戰的時代舞臺上，為戲曲藝術的繁榮發展貢獻自己的力量。

一、深入理解劇本與角色

越劇《金粉世家》改編自著名作家張恨水的同名小說，這部小說一經推出，便廣受青睞，更是享有“民國《紅樓夢》”的盛譽。劇版《金粉世家》首播之后，迅速成為“現象級”電視劇，《金粉世家》也由此搖身一變成為大熱IP。在越劇版《金粉世家》中，筆者扮演金家大少爺金鳳舉這一角色。鑒于小說和劇版這兩部堪稱典范的前作，對于能否成功塑造金鳳舉這一角色，筆者倍感壓力。

在拿到劇本之后，筆者反復地研讀了劇本與原著，同時積極主動地與編劇、導演展開交流，對金鳳舉這一角色的性格特點、成長背景以及內心世界展開了深度探尋與挖掘。為了更全面地了解角色所處的時代背景，筆者查閱了大量的歷史資料，包括當時的社會風俗、家族制度等方面的內容。通過這些研究，認識到金鳳舉作為紈绔子弟的典型代表，所表現出的奢靡成性、放蕩不羈不僅僅是個人性格的體現，更是那個時代環境和家族文化的一個縮影。

二、融合傳統與現代表演技巧

傳統戲曲表演極為注重程式化的動作規范，每一個動作皆有著嚴苛的標準與豐富的寓意。就像甩水袖這一動作，既能淋漓盡致地表達喜悅之情，又能夠巧妙地展現悲傷之意；而走臺步，有時輕盈如風，靈動飄逸，有時穩重如山，沉著堅毅。這些程式化的動作，在角色塑造方面起到了精準刻畫人物性格、身份、氣質的作用，有助于更加準確地把握角色特點，塑造出立體、生動的人物形象，為現代戲的表演提供了借鑒。然而，這些程式化的表演雖然能夠為人物塑造提供幫助，但并不能原封不動地照搬到現代戲的創作中，而是需要適度創新和突破，要結合現代戲的題材和風格進行轉化，以適應現代觀眾的審美需求。現代戲更注重真實自然的表演，要求演員能夠貼近生活，展現出人物的真實情感和個性。

《金粉世家》中的金鳳舉是一個放蕩不羈的富家子弟形象。在表演時，筆者著重通過眼神和細微的面部表情來展現他的性格特點。當清算家產時，眼神中流露出肆意妄為的輕狂；在面對家族長輩的斥責時，又閃過一絲短暫的畏懼，但很快恢復那副滿不在乎的神態。在肢體動作上，筆者刻意讓他的步伐顯得輕浮，舉手投足間都帶著一種慵懶和隨意。比如與人交談時，會擺弄袖扣，以顯示他的玩世不恭。在語言表達上，筆者努力模仿富家子弟那種驕縱的語氣，語速較快且語調上揚，以突出他的粗俗和缺乏教養。

此外，為了更好地塑造這個角色，筆者還借鑒了一些現代影視表演的技巧，如更加細膩的情感處理和自然流暢的對白方式。通過這些表演方式，力求將金鳳舉這個紈绔子弟的形象更加生動地呈現在觀眾面前，讓觀眾深刻感受到他的性格特點和人物命運。

三、塑造具有時代感的人物形象

現代戲具有極為鮮明的時代特征，致力于深入挖掘時代精神，敏銳捕捉時代發展的脈搏和趨勢。在情節方面，多取材于現實生活中的真實事件和現象，全面展現社會生活的變遷歷程，生動描繪時代的發展軌跡。在語言運用上，緊密貼近日常生活，采用通俗易懂、富有活力的表達方式，有效增強與觀眾的交流互動，引發觀眾的情感共鳴。現代戲的人物塑造不是單一扁平的，而是豐富立體、復雜多面的，真切地反映了當代人的思想情感和價值追求，充分展現個體在時代洪流中的掙扎與奮進。

南京市越劇團創作演出的現代越劇《一度梅花一度春》，以戲劇手法講述了百歲黨員帥孟奇傳奇的一生，筆者有幸在其中飾演了帥孟奇的愛人許之楨一角。這個角色具有獨特的魅力和深度，在塑造他時，要體現出一定的時代感。

在對角色進行研究和揣摩的過程中，筆者深刻感受到他所處時代的特殊性以及其身上所承載的時代精神。作為帥孟奇入黨路上的領路人，許之楨與帥孟奇之間深厚的情感紐帶不僅源于個人情感，更扎根于共同的革命理想和對時代使命的擔當。為了能生動展現這個具有時代感的人物，筆者仔細地分析了他在不同場景下的心理狀態和情感變化。通過細膩的眼神交流和肢體表達，傳達出他在特殊時代背景下對愛人的矢志不渝和對理想的堅定追求。面對時代的挑戰，他挺拔的身姿和堅定的表情，展現出那個時代的人們不屈的意志和勇于抗爭的精神。為了更好地呈現這個角色，筆者還深入了解了當時的歷史背景和社會環境，與那個時代的老人進行交流，獲取更多的細節和感受。在表演中，筆者注重展現人物的成長和轉變，從最初的理想追求，到面對挫折時的堅守，再到最終的勝利和奉獻，使觀眾清晰地看到人物在時代浪潮中的成長軌跡。

四、角色塑造過程中面臨的挑戰與應對策略

首先，當演繹既有出色作品中的角色時，青年戲曲演員需要承受較大的壓力。這種壓力不僅來自觀眾的期待，還來自對經典作品的敬畏。這要求他們不僅需要對劇本與原著進行深入且反復的研讀，還要積極且主動地與編劇、導演等創作團隊成員展開充分的交流，從而對角色的性格特點、成長背景、內心世界等多個層面進行深度的探尋與挖掘。演員需要在尊重原作的基礎上，賦予角色新的生命力，展現出自己的理解和詮釋。觀眾對于經典角色往往有著先入為主的印象和較高的期待，這使青年演員在創作時要更加謹慎。他們不僅要在表演中展現出角色的傳統魅力，還要結合當下的審美趨勢和社會背景，為角色注入新的元素和活力，以滿足觀眾不斷變化的口味。

其次，傳統戲曲中的程式化動作雖然在一定程度上對角色塑造有所助益，但在現代戲的創作中，絕不能全盤照搬。必須結合具體的題材和風格進行適度的創新與轉化，以契合現代觀眾不斷變化的審美需求。對于諸如金鳳舉這類具有鮮明性格和復雜背景的角色，演員需要極為精準地把握其性格特質，綜合細微的面部表情、肢體動作以及語言表達等多種手段來予以展現，同時要時刻警惕并避免陷入模式化的表演困境。現代觀眾對于表演的真實性和自然度有著更高的要求，程式化動作如果運用不當，會讓觀眾感到生硬和虛假。因此，演員需要在傳統與現代之間找到平衡，根據角色和劇情的需要靈活運用表演技巧。

此外，現代戲往往更加注重角色的內心世界和情感變化的細膩展現，這對演員的表演功力提出了更高的要求。演員需要通過深入的角色分析和情感體驗，將角色的內心沖突和情感起伏真實地傳達給觀眾。而且，在塑造具有時代感的人物形象時，演員需要對時代背景有深入的了解和把握，避免出現時代錯位的表演。例如，不同時代的人物在價值觀、思維方式和行為習慣上都存在差異，演員需要通過細致研究和揣摩，準確地呈現出這些特點，使角色具有時代的可信度和說服力。

在塑造具有時代感的人物形象時，演員需要深刻地理解角色所處的時代背景和承載的時代精神，細致地分析其在不同場景下的心理狀態和情感變化，力求生動地展現出角色的時代共性與獨特魅力。這無疑對演員的理解能力、感悟能力以及演繹能力提出了極高的要求。演員要走進角色的內心，感受他們的喜怒哀樂，理解他們的理想和信念，從而在表演中展現出人物的靈魂和精神內涵。同時，演員還需要不斷提升自己的文化素養和藝術修養，以更好地理解和詮釋各種不同類型的角色。除此之外，青年戲曲演員在角色塑造時還可能面臨一些其他的挑戰。比如在塑造與自身生活經歷差異較大的角色時，如何準確地把握角色的情感和行為邏輯；在處理多線敘事的現代戲中，如何平衡不同角色的戲份和重要性等等。為了應對這些挑戰，青年戲曲演員需要不斷學習和積累經驗。通過觀看大量的優秀作品，學習不同的表演風格和技巧；參加各種培訓和研討活動，提升藝術修養和理論水平。

五、結語

在新時代的發展背景之下，戲曲藝術經歷了從傳統到現代的深刻轉變，持續適應著觀眾日新月異的審美需求以及不斷變遷的社會文化環境。戲曲藝術所展現出的發展趨向要求青年演員們必須不斷提升自我修養，不僅要在技藝上精雕細琢，還要深入生活去汲取靈感，更要積極借鑒其他藝術形式的精華，為角色塑造積累豐富的素材。在技藝方面，青年演員需要不斷練習唱、念、做、打等基本功，提高表演的精準度和感染力。同時，要善于觀察生活中的細節，捕捉人物的特點和情感變化，將生活中的真實細節融入角色塑造。

青年戲曲演員們不僅要傳承傳統戲曲的精粹，還要積極主動地創新，致力于塑造既蘊含戲曲藝術獨特韻味，又充分彰顯時代精神的角色形象。在傳承傳統的過程中，要堅守戲曲的藝術本質和文化內涵，保持其獨特的藝術風格和表演特色。同時，要敢于突破傳統的束縛，結合現代社會的需求和觀眾的審美變化實現戲曲藝術的創新性發展。年輕的演員們要不斷學習嶄新的知識、新穎的技巧，持續積累豐富的經驗，并且始終保持勇于創新的精神。

戲曲界需要加強對青年演員的培養和支持，提供更多的演出機會和學習平臺。同時，社會各界也應該給予戲曲藝術更多的關注和支持，共同推動戲曲藝術的繁榮發展，讓這一古老而珍貴的藝術形式在現代社會中煥發出新的生機與活力。

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作者單位：

南京市越劇團有限公司