基于藝術(shù)創(chuàng)造力提升的繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練探析

摘 要：以高校美術(shù)教學(xué)為落腳點，通過分析藝術(shù)創(chuàng)造力的類型和繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要性，探討培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)造力的有效路徑，包括激發(fā)創(chuàng)作意識、培養(yǎng)審美能力、組織實踐活動、強化色彩意識、理論結(jié)合實際，以期提升繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練課程教學(xué)效果。

關(guān)鍵詞：高校教學(xué)；繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練；藝術(shù)創(chuàng)造力

隨著教育改革的持續(xù)推進，繪畫教育的地位不斷提高，而傳統(tǒng)教學(xué)方法的教學(xué)成效十分有限，如何通過恰當?shù)姆椒ㄅ囵B(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造力成為美術(shù)教師關(guān)注的重點。以繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練為抓手，有針對性地傳授色彩運用、構(gòu)圖技巧和線條表現(xiàn)方法，不僅能夠提高學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造力，還可以使學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)得到顯著提升。

一、藝術(shù)創(chuàng)造力的類型

藝術(shù)創(chuàng)造力包括多種類型，不同類型的表達形式及特征各不相同。其中，技術(shù)創(chuàng)造力主要指藝術(shù)家通過不斷探索，沖破傳統(tǒng)技法的桎梏，創(chuàng)造出使作品具有獨特視覺效果和表現(xiàn)力的全新表現(xiàn)手法的能力，例如，印象派畫家在色彩運用和筆觸表現(xiàn)上進行創(chuàng)新，極大地豐富了繪畫的表現(xiàn)語言。概念創(chuàng)造力更關(guān)注思想和理念，強調(diào)通過獨特的觀念、哲學(xué)思考或社會觀察，創(chuàng)作出具有深刻內(nèi)涵和思想性的藝術(shù)作品。形式創(chuàng)造力往往通過作品的視覺和結(jié)構(gòu)形式加以展示，簡單來說，就是藝術(shù)家通過組合形狀、結(jié)構(gòu)等視覺元素，創(chuàng)作出新穎的作品。材料創(chuàng)造力體現(xiàn)在對既有材料的改良優(yōu)化以及對新型材料的探索上，例如，混合媒介藝術(shù)家通過將不同的材料進行搭配組合，創(chuàng)作出具有獨特質(zhì)感和效果的作品。情感創(chuàng)造力更注重情感的表達和傳遞，以浪漫主義為例，該繪畫風格對畫家的情感創(chuàng)造力有較高要求，畫家需要通過風景和人物畫作，傳達深刻的情感。社會創(chuàng)造力的落腳點在于作品對社會現(xiàn)象和問題的反映，藝術(shù)家以自己所創(chuàng)作的作品為載體，對社會現(xiàn)象進行批判、反思或呈現(xiàn)，從而引發(fā)社會對某些問題的關(guān)注。

二、繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要性

其一，基礎(chǔ)訓(xùn)練作為藝術(shù)創(chuàng)作的基石，包括素描、色彩、構(gòu)圖等內(nèi)容，這些技法的學(xué)習(xí)能夠幫助學(xué)生熟悉和掌握繪畫的基本規(guī)律和方法。例如，素描訓(xùn)練有助于提升學(xué)生對光影、空間和比例的理解，色彩訓(xùn)練則能夠培養(yǎng)學(xué)生對色彩搭配和色彩關(guān)系的敏感度，為進一步的藝術(shù)創(chuàng)作提供支持[1]。其二，基礎(chǔ)訓(xùn)練包括大量的觀察和寫生，不僅可以鍛煉學(xué)生的觀察力，還能夠提升其表現(xiàn)力。其三，基礎(chǔ)訓(xùn)練有助于學(xué)生熟練運用各種繪畫工具和材料，掌握不同的表現(xiàn)技法。隨著技術(shù)水平的提升，學(xué)生能夠更自由地表達自己的藝術(shù)想法和情感。其四，學(xué)生能夠通過對傳統(tǒng)技法的學(xué)習(xí)和應(yīng)用，在掌握基礎(chǔ)的前提下，逐步探索自己的藝術(shù)風格和創(chuàng)作方向，形成獨特的藝術(shù)語言。其五，基礎(chǔ)訓(xùn)練階段，學(xué)生會接觸到藝術(shù)史、藝術(shù)流派和藝術(shù)風格等理論知識，這些理論知識的學(xué)習(xí)有助于學(xué)生理解藝術(shù)發(fā)展的歷程和時代背景，提高對藝術(shù)作品的鑒賞能力和理論思維能力，通過“理論+實踐”的學(xué)習(xí)模式，全面理解藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)涵。其六，基礎(chǔ)訓(xùn)練能夠增強學(xué)生的自信心，使學(xué)生在掌握基本技法和創(chuàng)作能力的同時感受自己的進步，這種積極的情緒反饋能夠激勵學(xué)生繼續(xù)努力，提升自身藝術(shù)素養(yǎng)。此外，基礎(chǔ)訓(xùn)練還有助于學(xué)生在未來的藝術(shù)學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中保持良好的狀態(tài)[2]。

三、基于藝術(shù)創(chuàng)造力提升的繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練路徑

（一）激發(fā)創(chuàng)作意識

繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練對培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)造力具有重要作用，高校教師可通過一系列的訓(xùn)練，提高學(xué)生對繪畫基本技巧的掌握程度，激發(fā)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作熱情。在實際教學(xué)中，教師應(yīng)保證課程內(nèi)容涵蓋從線條練習(xí)到色彩搭配的全部基礎(chǔ)知識，通過素描練習(xí)使學(xué)生掌握捕捉光影變化、表現(xiàn)物體質(zhì)感的方法，培養(yǎng)觀察力和表達力。此外，還要重視色彩學(xué)，明確相關(guān)教學(xué)活動的價值并不僅僅是使學(xué)生了解色彩，還包括通過配色練習(xí)，掌握運用色彩傳達情感和營造氛圍的方法，在鍛煉繪畫技能的前提下，培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)的敏感度和創(chuàng)造力。同時，酌情引入經(jīng)典與現(xiàn)代藝術(shù)作品的賞析，通過比較名家的經(jīng)典作品與現(xiàn)代藝術(shù)家的創(chuàng)新成果，引導(dǎo)學(xué)生思考藝術(shù)創(chuàng)作的多樣性、時代性，通過跨越時間和風格的學(xué)習(xí)方式，激發(fā)學(xué)生探索個人獨特藝術(shù)語言的興趣，拓寬視野。此外，定期開展主題鮮明、形式多元的創(chuàng)作項目很有必要。教師可以組織學(xué)生圍繞自然與人文的主題創(chuàng)作一系列作品，要求學(xué)生既要畫出所見所聞，又要畫出所想所感，使學(xué)生掌握將個人情感與審美觀念融入作品的技巧，增強作品的原創(chuàng)性和藝術(shù)感染力[3]。

（二）培養(yǎng)審美能力

繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練是藝術(shù)教育的根基，涉及對線條、色彩等基本元素的掌握，對就讀于美術(shù)專業(yè)的高校學(xué)生而言，繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練不僅是自己學(xué)習(xí)繪畫技巧的主要渠道，還對培養(yǎng)藝術(shù)敏感度和審美能力具有重要作用。鑒于此，高校教師在開展面向?qū)W生的繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練活動時，應(yīng)關(guān)注學(xué)生的審美能力是否得到培養(yǎng)，保證學(xué)生能夠識別和欣賞不同的藝術(shù)風格、形式和表現(xiàn)技法，在此基礎(chǔ)上，形成自己的藝術(shù)審美觀。實踐經(jīng)驗表明，要想充分發(fā)揮繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練對學(xué)生審美能力的培養(yǎng)作用，應(yīng)將以下五點要求貫穿教學(xué)始終。第一，對繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練而言，技術(shù)技巧的學(xué)習(xí)是首要任務(wù)。學(xué)生要通過對素描、速寫、色彩運用等基礎(chǔ)技法的反復(fù)訓(xùn)練，掌握如何將視覺感受轉(zhuǎn)化為藝術(shù)表現(xiàn)，在提升繪畫能力的前提下，具備深入理解藝術(shù)作品主旨、內(nèi)涵的能力，從而提高審美水平。第二，審美能力的提升離不開豐富的視覺體驗，教師可以通過引導(dǎo)學(xué)生觀察和分析經(jīng)典藝術(shù)作品、現(xiàn)代藝術(shù)作品以及不同文化背景的藝術(shù)品，拓寬學(xué)生的認知范圍，同時鼓勵學(xué)生進行創(chuàng)作實踐，根據(jù)自己的愛好、興趣，嘗試不同的繪畫風格和技術(shù)，在實踐中不斷積累并調(diào)整自己的審美標準和藝術(shù)觀念[4]。第三，審美能力的提升不僅僅是感受美的過程，還包括對藝術(shù)作品的批判性分析。鑒于此，教師可以定期組織藝術(shù)討論、評論和批評活動，引導(dǎo)學(xué)生對藝術(shù)作品展開深入的分析。通過培養(yǎng)批判思維，能夠使學(xué)生多角度理解藝術(shù)作品，提高其鑒賞能力。第四，藝術(shù)創(chuàng)作是個人表達的過程，每個學(xué)生的審美角度、審美觀均具有獨特性，因此，在基礎(chǔ)訓(xùn)練中，教師應(yīng)尊重學(xué)生的個性化創(chuàng)作，鼓勵學(xué)生探索和發(fā)展自己的藝術(shù)風格。這不僅有助于學(xué)生形成獨特的藝術(shù)視角，還能提升其對美的獨特理解和審美能力。第五，審美能力的培養(yǎng)需要實踐與理論的結(jié)合。在條件允許的情況下，教師可視情況舉辦藝術(shù)講座、參觀展覽、工作坊，為學(xué)生提供接觸行業(yè)前沿藝術(shù)理論的渠道，使學(xué)生積累豐富的實踐經(jīng)驗，由此深化學(xué)生對藝術(shù)的理解，提高審美能力。

（三）組織實踐活動

實踐活動的開展有助于學(xué)生掌握將所學(xué)知識用于實際的方法，對學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)、創(chuàng)作能力的提升具有重要意義。教師可以根據(jù)學(xué)生需要，有針對性地組織多種實踐活動，在夯實學(xué)生繪畫基礎(chǔ)的前提下，提升其藝術(shù)創(chuàng)造力。繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練實踐活動的形式較多，包括但不限于實地考察、主題創(chuàng)作比賽，不同活動的組織開展方式往往不同，教師要對不同活動的特點有所了解。實地考察需要教師組織學(xué)生前往當?shù)孛佬g(shù)館、畫廊等地參觀學(xué)習(xí)，親身體驗藝術(shù)作品的魅力，了解不同藝術(shù)流派的特點和發(fā)展歷程。在舉辦主題創(chuàng)作比賽時，要設(shè)定具體的主題或題材，使學(xué)生圍繞主題、題材發(fā)散思維，創(chuàng)作富有個性和創(chuàng)新性的作品。高校可以建立藝術(shù)工作坊，為學(xué)生提供自由創(chuàng)作的空間，使其在實踐中探索各種繪畫材料的特征和使用方法，培養(yǎng)其實操能力。此外，教師還可以鼓勵繪畫專業(yè)的學(xué)生與其他專業(yè)的學(xué)生合作完成藝術(shù)創(chuàng)作，通過跨界合作拓寬學(xué)生的視野，促進其創(chuàng)新思維的發(fā)展。高校可定期邀請知名藝術(shù)家來校分享經(jīng)驗，為學(xué)生提供與專業(yè)人士交流的平臺和機會。高校還可以將藝術(shù)創(chuàng)作與社區(qū)服務(wù)相結(jié)合，鼓勵學(xué)生參與社會服務(wù)項目，通過為公共空間繪制壁畫等方式，美化環(huán)境，使學(xué)生對藝術(shù)所具有的社會價值有更切身的體會。近些年，信息技術(shù)與各領(lǐng)域的融合程度不斷加深，教師可酌情引入數(shù)字繪畫、三維建模等現(xiàn)代科技，讓學(xué)生探索新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，拓寬創(chuàng)作領(lǐng)域。實踐經(jīng)驗表明，上述活動能夠不同程度地豐富繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練的形式，消除基礎(chǔ)訓(xùn)練較易出現(xiàn)的枯燥、乏味之感，提升相關(guān)教學(xué)活動對學(xué)生的吸引力。隨著學(xué)生全身心投入訓(xùn)練活動，其藝術(shù)創(chuàng)造力將得到顯著提升。

（四）強化色彩意識

作為繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練中極為關(guān)鍵的一環(huán)，強化色彩意識有助于學(xué)生更好地理解和運用色彩，從而提升其藝術(shù)創(chuàng)造力。對高校繪畫專業(yè)的學(xué)生而言，培養(yǎng)色彩意識的作用主要體現(xiàn)在促進情感表達、提升視覺吸引力和豐富空間層次感三個方面。色彩是情感的載體，不同的色彩能夠傳達不同的情感、營造不同的氛圍，例如，暖色調(diào)通常給人以溫暖、活力的感覺，而冷色調(diào)則常常傳達出寧靜、憂郁的情緒，學(xué)生可以通過對色彩的合理運用，精準地表達自己的情感和思想[5]。色彩的搭配和運用會直接影響作品的視覺效果，合理的色彩組合能夠使作品更具感染力，在較短的時間內(nèi)吸引參觀者的注意力。良好的色彩意識有助于學(xué)生在創(chuàng)作中更好地運用色彩，提升作品的整體美感。另外，色彩的明暗、冷暖變化可以影響作品的空間層次，具有良好色彩意識的學(xué)生往往能夠深入理解色彩，從而在繪畫中創(chuàng)造出更為立體和豐富的視覺效果，使作品更具深度。

基于強化色彩意識所開展的繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練通常包括知識學(xué)習(xí)、實踐訓(xùn)練、觀察分析、創(chuàng)作反饋四個階段。第一階段的教學(xué)內(nèi)容以色彩基本理論為主，包括色彩的三要素以及色彩的對比與和諧，通過系統(tǒng)的理論學(xué)習(xí)，使學(xué)生建立起對色彩的基本認知；第二階段是培養(yǎng)學(xué)生色彩意識的關(guān)鍵，教師可以通過設(shè)計色彩混合、搭配、對比等練習(xí)，讓學(xué)生在實踐中探索和理解色彩的特性，從而提高對色彩的敏感度；教學(xué)活動進入第三階段后，教師應(yīng)鼓勵學(xué)生多觀察自然界和藝術(shù)作品中的色彩運用，先組織戶外寫生或其他作用相近的活動，讓學(xué)生在真實環(huán)境中感受色彩的變化，再回歸課堂，分析經(jīng)典藝術(shù)作品中的色彩運用，幫助學(xué)生理解不同藝術(shù)家如何通過色彩傳達情感和思想；第四階段需要學(xué)生大膽嘗試不同的色彩組合，完成創(chuàng)作后，針對作品進行自我評估和互評，教師的職責在于提供反饋與指導(dǎo)，幫助學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題，進一步提升其色彩意識。

（五）理論結(jié)合實際

對繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練而言，理論知識的作用主要是為學(xué)生提供藝術(shù)創(chuàng)作的框架和指導(dǎo)，實際操作則是將理論應(yīng)用于創(chuàng)作過程的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，將二者結(jié)合是提升學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)造力的重要途徑。高校美術(shù)專業(yè)學(xué)生需要掌握的基礎(chǔ)理論知識包括藝術(shù)基礎(chǔ)理論、藝術(shù)史等，其中，藝術(shù)基礎(chǔ)理論可以細分為色彩理論、構(gòu)圖原則、透視法則，深入學(xué)習(xí)上述理論，可以降低學(xué)生理解藝術(shù)作品整體構(gòu)成和表現(xiàn)手法的難度。了解不同歷史時期和流派的藝術(shù)風格，則有助于學(xué)生掌握各種藝術(shù)形式的演變及其背后的文化背景，拓寬視野，激發(fā)創(chuàng)作靈感。此外，學(xué)生還要掌握素描、油畫等繪畫技巧，為創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)。若學(xué)生已對上述理論知識有相對系統(tǒng)且全面的了解，教師便可以有針對性地組織實踐活動，通過實踐加深學(xué)生對所學(xué)理論知識的印象。例如，組織臨摹經(jīng)典作品、寫生等活動，讓學(xué)生在實際操作中體會和應(yīng)用所學(xué)的理論，此外，布置主題創(chuàng)作任務(wù)，要求學(xué)生在創(chuàng)作中運用特定的構(gòu)圖原則或色彩理論，以具體的創(chuàng)作項目為抓手，提高學(xué)生的實踐和創(chuàng)作能力[6]。完成創(chuàng)作后，教師應(yīng)給予學(xué)生及時的反饋，分析作品中的優(yōu)缺點，同時，學(xué)生也應(yīng)進行自我反思，思考如何在創(chuàng)作過程中更好地運用理論知識，促進繪畫能力、藝術(shù)創(chuàng)造力的持續(xù)提升。

繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練的目的并不僅僅是培養(yǎng)學(xué)生用手中畫筆準確描繪指定對象的能力，還需要通過形與色的結(jié)合，使學(xué)生掌握繪畫所遵循的美感規(guī)律。現(xiàn)代繪畫所追求的創(chuàng)造性主要涉及形式語言、創(chuàng)作觀念，具體包括以創(chuàng)新表現(xiàn)形式為主要目的的視覺繪畫、以展示全新觀念為主要目的的觀念繪畫。在很長一段時間內(nèi)，受傳統(tǒng)教學(xué)理念的影響，教師在開展繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練活動時普遍更關(guān)注客觀表現(xiàn)，未能給予形式美感應(yīng)有的重視，導(dǎo)致教學(xué)效果不理想。新時代，繪畫形式、語言的創(chuàng)新力度有所加大，教師應(yīng)盡快轉(zhuǎn)變教學(xué)理念，對訓(xùn)練方式和內(nèi)容加以調(diào)整，確保繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練在激發(fā)、培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)造力方面的作用得到充分發(fā)揮。

參考文獻：

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[4]胡玠.繪畫藝術(shù)創(chuàng)作對培養(yǎng)設(shè)計能力的價值探析[J].美術(shù)教育研究，2021（19）：112-113.

[5]蘇文婷.繪畫藝術(shù)創(chuàng)作對培養(yǎng)設(shè)計能力的價值探析[J].合肥學(xué)院學(xué)報（綜合版），2018（1）：124-128.

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作者單位：

長江職業(yè)學(xué)院