聲樂歌曲在戲劇表演教學中的應用策略探究

摘要：目的：文章探究聲樂歌曲在戲劇表演教學中的應用策略，旨在促進聲樂歌曲與戲劇表演教學融合，幫助學生更好地把握情緒，提升戲劇表演教學效率。方法：文章采用文獻檢索方式，對聲樂歌曲與戲劇表演教學結合的可行性以及現有的研究成果進行分析，提煉出本課題研究的觀點和需要的資源。通過實地調查與資料查找等方式了解戲劇表演教學現狀，總結教學中存在的問題，為后續研究工作的開展奠定基礎。結果：調查發現，當前戲劇表演教學仍然存在不足，特別是學生在情緒調動方面存在一定的障礙。將聲樂歌曲融入教學，對調動學生的情緒具有重要作用。結論：筆者通過查閱大量文獻，認為聲樂歌曲在戲劇表演教學中的應用是可行的，應用聲樂歌曲可以達到渲染氛圍的效果，更有利于學生情緒投入，同時可以調動學生學習的積極性。音樂具有調節情緒的作用，在音樂的帶動下，學生可以更好地投入表演學習。此外，融入聲樂歌曲有利于打破傳統的戲劇表演教學模式，創新教學理念和教學手段，碰撞出更多的靈感，增強師生在戲劇表演方面的創新能力。

關鍵詞：聲樂歌曲；戲劇表演教學；聲音

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）16-0-03

在戲劇表演中，音樂不可或缺，其可以渲染氛圍，傳遞情感，帶動表演者的情緒。因此，音樂元素可以應用到戲劇表演教學中，幫助教師取得更好的教學效果。戲劇表演的內容大部分來自生活，但學生們在表演中不像在生活中那般松弛，或因為生活經驗不足，難以體會戲劇中呈現的情景。在戲劇表演教學中應用聲樂歌曲，能更好地營造氛圍，調動學生的情緒，使表演更真實。

1 聲樂歌曲在戲劇表演教學中的作用

1.1 提升聲音表達能力

在戲劇表演教學中應用聲樂歌曲，有利于促進學生對聲音的感知與表達，使學生通過音樂的旋律與節奏更清晰地感知表演角色的性格特點、心理狀態等，進而更好地展現角色的特點，使情緒更加飽滿。

1.2 幫助學生進行聲音保健

戲劇表演教學中針對發音的內容比較多，應用聲樂歌曲能幫助學生掌握正確的發音技巧，避免對聲帶造成損傷。同時，掌握聲樂歌曲的發聲技巧，對學生的臺詞和唱功具有重要影響。

1.3 加深學生對戲劇的了解

戲劇表演專業的學生在初入學階段，對戲劇表演的認知有限，對藝術缺乏系統性掌握，戲劇表演專業知識匱乏［1］。聲樂歌曲的應用，可以幫助學生從聽覺意象的構建入手，展現特殊的藝術形式，促進學生的思想表達。同時，聲樂歌曲可以幫助學生更好地感受不同的音樂風格，產生情感共鳴，并將積累的經驗向戲劇表演遷移，從而提升戲劇表演技巧。

1.4 促進學生更好地融入戲劇情景

在教學中，可以通過音樂的旋律調整學生的情緒，幫助學生放松緊張的心情，以更舒適、輕松的狀態進入學習，提升學習的積極性。同時，學生可以通過對音樂的感知體悟情緒變化特點，更好地進入角色。學生只有對戲劇表演的情景與角色有深入的了解，才能呈現出更好的表演狀態。

2 聲樂歌曲在戲劇表演教學中的應用現狀

2.1 學生學習戲劇表演的自主性不強

戲劇表演教學的關鍵是因材施教，針對學生的特點開展教學工作。戲劇表演專業一、二年級的教師主要教授基本功，并結合專業特點塑造學生的個性，從臺詞、形體等方面開展融合教學［2］。但從現狀來看，學生們對戲劇表演的學習缺乏積極性。學生在正式接受聲樂歌曲教學前，對戲劇表演的認知比較淺顯，對自身缺乏精準定位。同時，這個階段的學生心理尚不成熟，急于求成，導致戲劇表演學習效果受到影響。

2.2 學生對戲劇表演的概念認識不清

媒體融合發展，為演員提供了更廣闊的舞臺，也使演員平民化問題更突出，非專業演員的數量激增，這會導致受眾對大眾娛樂與戲劇表演形成錯誤的認知。戲劇是一門專業性較強的藝術形式，通過藝術手法呈現社會現象及生活細節。演員是戲劇表演的載體，需要將戲劇內容形象、生動地展現出來。如果學生對自身的角色認知不清晰，不了解戲劇表演傳達的內涵，不了解戲劇表演的價值，表演效果就會大受影響。

2.3 戲劇表演的形式刻板

在戲劇表演教學的基礎階段，學生需練習形體、臺詞等基本功，但方式過于刻板。從戲劇表演的初衷來看，戲劇表演要具有靈動性，如果訓練方式刻板，必然會導致學生的靈氣被壓制，難以取得更好的訓練效果。因此，需要優化戲劇表演形式，融入多元化的教學方式，激發學生的學習興趣。

3 聲樂歌曲在戲劇表演教學中應用的要點

3.1 聲樂演唱

聲樂演唱是戲劇表演教學最核心的內容，學生需要掌握發聲技巧與情感表達方式，并通過反復練習，提升自身的藝術表現能力。同時，學生要提高對表演技巧的重視度，正確發聲和調整呼吸，形成更好的聲音控制和表達效果。在聲樂演唱過程中，學生要充分利用喉部肌肉，使發音更流暢、更清晰。其中，對演唱音程和音準的把握尤為重要，學生要具有辨音和聽音的能力，讓咬字更清晰［3］。每個人的音色不同，聲樂教學可以幫助學生更好地把握自身的音色特點，并通過調整音色，使情緒更飽滿。在戲劇表演教學中，練習聲樂演唱技能對學生情緒的融入及發聲練習具有重要作用。

3.2 聲樂表演

在戲劇表演專業，聲樂表演是一項重要的技巧，聲樂表演并不是簡單演唱歌曲，而是通過聲音藝術，抒發歌曲所表達的情感。學生在聲樂學習中，需要掌握正確的呼吸、發聲方式，保證聲音自然。同時，要為學生補充基本知識，增強學生的讀譜能力、聽音能力及節拍掌控能力等，以使學生更好地掌握音高、節奏與音準。聲樂表演的目標是利用音符與歌詞抒發情感，加深學生對聲樂歌曲的理解，并深入挖掘其蘊含的情感內容，將其更好地傳達給觀眾。這與戲劇表演有一定的相似之處，都是對內涵與情感的深入挖掘與展現。

3.3 形體藝術表演

形體藝術是聲樂表演與戲劇表演中的共同要素。形體藝術指的是通過表演者的表情、肢體動作等對人物的情感及形象進行深層次表達。形體藝術的展現需要大量的身體鍛煉，學生要加強對身體柔韌性及肌肉力量的鍛煉，并保持身體的協調。因此，形體藝術重視對肢體動作的訓練，要求學生掌握各種動作技巧，如轉身、跳躍等。在學習戲劇表演的過程中，還可以根據聲樂歌曲的情感需求，融入其他動作，如擁抱等［4］。根據肢體動作的表達，表演者的神態表情也要適當變化，以符合人物的情緒特點。

3.4 表演狀態

表演狀態指演員在演出過程中呈現出來的情感狀態，其能夠反映演員的藝術表現力，是保證表演效果的關鍵。在戲劇表演過程中，演員要對角色進行深入分析，掌握角色的情感狀態及人生經歷，在表演中展現符合邏輯的人物狀態。演員在表演中要利用肢體、神態、語言等呈現出或驚訝或悲傷或恐懼或開心的情緒。同時，要與對手演員互動，營造更好的演出氛圍。可以利用聲樂歌曲加強訓練，聲樂歌曲表達的情感比較單一，學生更容易把握，也可以通過肢體及表情輔助表演。

4 聲樂歌曲在戲劇表演教學中的應用策略

在戲劇表演教學中，需要合理選擇聲樂歌曲，構建多元化的教學途徑，調動學生的情緒，激發學生的情感共鳴，取得更好的教學效果。

4.1 因材施教，形成多元化教學路徑

聲樂歌曲在戲劇表演教學中的應用，需要考慮學生的個體差異，增強學生的戲劇表演能力。不同學生的音色及表演基礎存在一定的差異，如果采用統一的教學方式，則難以滿足所有學生的學習需求。因此，要針對學生的特點制訂聲樂教學計劃，增強教學效果。例如，針對嗓音比較低沉的學生，要重視低音區的訓練，加強對低聲部的控制，保證所有學生都能發揮自身優勢，同時彌補劣勢。戲劇表演是隱藏真實自我、展現角色魅力的藝術表現模式，學生要將自己的靈魂抽離，快速進入角色。如果一味采用固化的教學方式，容易扼殺學生的靈性，難以達到預期的教學效果［5］。因此要因材施教，利用聲樂歌曲對學生進行引導，形成藝術的互通。

4.2 激發熱情，合理選擇聲樂歌曲

聲樂是一種比較神奇的聲音藝術，可以引發聽眾的情感共鳴。例如，歡快的聲樂歌曲可以讓人開心，低沉的聲樂歌曲則更容易讓人平和。在戲劇表演教學中，可以利用聲樂歌曲的旋律，引導學生進入不同的情緒狀態，因此聲樂歌曲的選擇尤為重要。教師可以根據學生的狀態選擇不同旋律的歌曲，如果學生的狀態比較低迷，可以選擇一些歡快的恰恰音樂，幫助學生快速進入興奮狀態，保持飽滿的精神，強化教學效果。學生的熱情被點燃后，教師再利用聲樂歌曲幫助學生把握戲劇角色。部分學生由于缺乏生活閱歷，無法準確把握角色的心理活動，難以將角色的情緒完美地展現出來。在這種情況下，教師可以選擇情緒相近的音樂引導學生進入情緒狀態。例如，在學生難以表達分別時的不舍之情時，教師可以播放《送別》，使學生通過旋律感受到分別時的無奈、辛酸與不舍，增強學生的信念感。在播放聲樂歌曲的過程中，教師要對學生的情感進行引導，輔以一定的語言描述，深化學生的理解，鼓勵學生大膽嘗試。

4.3 強調美感，強化舞臺表演效果

在戲劇表演中應用聲樂歌曲，能促進學生肢體語言的表達。戲劇表演需要在舞臺或者鏡頭前展示，需要直面觀眾，因此表演者要有較強的表演能力和較好的心理素質。表演者在表演之前要先分析角色，并對演出的內容進行多次編排，以取得更好的表演效果。應用聲樂歌曲能幫助表演者把握戲劇主題和情感，并在音樂表達中訓練肢體動作，從而形成肌肉記憶，增強肢體動作的美感。因此，在戲劇表演教學中，要充分利用聲樂歌曲美化肢體表達方式。在當前的戲劇表演中，觀眾對演員的體態提出了更高要求，演員不僅要將角色展現出來，更要保持良好的體態，展現美感。教師要善于利用聲樂歌曲，增強學生的節奏感與肢體美感。

4.4 豐富情感，滿足觀眾的情感訴求

觀眾在觀看戲劇表演的過程中，除欣賞藝術美之外，還希望情感訴求能得到滿足。在戲劇表演中應用聲樂歌曲，可以使表演方式更生動、表達的情感更飽滿。對尚處于學習階段的學生來說，滿足情感訴求是一大難點。為了取得更好的表演效果，教師可以在學生的表演過程中融入多元化的聲樂歌曲，增強情緒渲染力，使外在的肢體動作、語言與音樂情感統一。

5 結語

聲樂歌曲在戲劇表演教學中的應用，對調動學生的情緒、激發學生的學習興趣以及培養學生的肢體語言和聲音控制能力等具有非常重要的作用。從當前的戲劇教學情況來看，學生的學習自主性不足，對戲劇表演的認知不完善。教師可以從聲樂歌曲的演唱、發聲及氛圍渲染等特點入手，引導學生把握角色的情感，找準角色的定位，增強表演效果。

參考文獻：

［1］ 林思名.淺談聲樂歌曲在戲劇表演教學中的運用［J］.戲劇之家，2022（30）：42-44.

［2］ 劉莎.民族歌劇表演藝術中的聲樂演唱的戲劇性體現探析［J］.美眉，2020（3）：94-95.

［3］ 孫思.探討鋼琴伴奏在戲劇表演專業聲樂課上的應用［J］.海外文摘，2024（9）：83-85.

［4］ 陳雅潔.正音課程在聲樂教學中的重要意義：評《藝術歌曲欣賞十八講》［J］.中國教育學刊，2022（4）：后插32.

［5］ 萬潤梅.在戲劇影視表演專業中聲樂教學的運用與意義［J］.戲劇之家，2024（2）：58-60.

作者簡介：張依曼 （1990—） ，女，講師，研究方向：藝術學（表演、音樂、舞蹈）。