基于群眾文化的平面設計理念與方法探討

摘要：目的：文章旨在探討基于群眾文化的平面設計理念與方法，分析如何通過提取與創新文化符號，將地方性文化元素有效融入平面設計中，以提升設計作品的文化價值與市場競爭力。通過案例分析，研究如何利用平面設計推動地方文化傳播與傳承。方法：采用文獻研究與案例分析相結合的方法，首先闡述群眾文化的背景，分析基于群眾文化的平面設計理念。然后，深入探討如何提煉具有地域特色的文化符號，通過現代設計語言進行視覺表現，確保設計作品能夠準確傳達文化信息，并具備較高的審美價值。結果：研究表明，群眾文化與平面設計相結合，能夠有效增強設計作品的文化認同感。通過對地方性文化符號的提取創新，設計師可以創造出既具有地方特色又符合現代審美的作品，進而引發受眾的情感共鳴。例如，“福瑞龍”這一福建省新年IP成功地將傳統龍文化與現代設計語言融合，既傳遞了新年吉祥的祝福，又強化了地方文化的傳播效果。結論：基于群眾文化的平面設計，有助于提升作品的市場競爭力，更能推動地方文化的保護發展。設計師在進行文化符號提取和視覺創作時，應注重文化深度的挖掘，滿足現代人的需求。基于群眾文化，平面設計能夠更好地服務于文化傳播和社會價值的實現。

關鍵詞：平面設計；群眾文化；理念；方法

中圖分類號：J51 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）16-0-03

0 引言

基于群眾文化的平面設計方法具有重要的實踐意義。運用群眾文化元素，設計師能夠提升作品的文化深度，引發觀眾的情感共鳴。群眾文化中的情感表達為平面設計提供了廣闊的創作空間，使設計作品更具吸引力。因此，研究基于群眾文化的平面設計理念與方法，有助于推動設計領域創新，同時為文化的傳承發展提供新的視角。

1 群眾文化概述

1.1 群眾文化的背景

黨的十九大報告提出，“中國特色社會主義進入新時代，我國社會主要矛盾已轉化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾”。這為我國社會經濟和文化事業的發展指明了方向，也對新形勢下文化建設事業提出了新的任務與要求。在此背景下，群眾文化建設成為推動社會全面進步的重要組成部分，其核心目標在于不斷滿足人民群眾日益多樣化的精神文化需求，增強社會文化氛圍與全民參與感，推動文化繁榮與興盛。隨著人民生活水平的提高，大眾文化需求日益提升，要求文化產品和服務的質量、類型以及表達方式更加多元化。黨和國家對群眾文化建設的重視不僅體現在戰略部署上，也體現在政策的具體落實中。

習近平總書記強調，“要堅持中國特色社會主義文化發展道路，激發全民族文化創新創造活力，建設社會主義文化強國”，指出“滿足人民日益增長的精神文化需求，文化是重要因素”。為更好地推進群眾文化建設，各地通過完善公共文化服務體系、扶持民間文化活動、促進文化資源共享等多種舉措，提升群眾參與文化生活的積極性。同時，在“十四五”規劃中，國家進一步明確了文化建設目標，黨的十九大報告提出“推動中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展”，為群眾文化的豐富與提升提供了更廣闊的空間［1］。

1.2 基于群眾文化的平面設計理念

基于群眾文化的平面設計理念強調設計師要深刻理解和融入群眾文化的特質，使設計作品在傳遞信息時既具有藝術美感又易于被廣泛接受。平面設計的核心要素——圖形、色彩與文字，通過點、線、面及節奏韻律等形式進行視覺呈現，不僅傳遞視覺信息，更在心理層面激發受眾的情感共鳴。

由于群眾文化的受眾廣泛且個體水平參差不齊，設計師需精準把握信息的傳達，使之清晰直觀，確保不同層次的受眾都能準確理解。一方面，設計師應注重受眾的文化認同感，通過對地方文化和民俗傳統的深入研究，提煉出具有代表性的地域元素，如傳統藝術形式、民間符號、特色色彩等，把文化符號轉化為設計靈感。另一方面，多元復雜的信息在設計中需經過簡化和統一的處理，使其精練易懂、便于記憶，增強信息傳播效果。鼓勵受眾通過互動參與設計，使作品既是視覺符號的呈現，更成為文化共建的橋梁［2］。基于群眾文化的平面設計理念，不僅能傳遞社會價值，還能推動地方文化發展，增強市場競爭力，引發大眾共鳴，實現社會責任與藝術追求的完美統一。

2 平面設計中群眾文化的應用

2.1 設計理念的轉變

在現代社會，平面設計是視覺傳達的工具，更是文化傳播的重要載體。傳統的平面設計往往更注重審美品位的彰顯，忽視了社會需求。隨著群眾文化的廣泛傳播，設計理念發生了深刻轉變。設計師開始將群眾文化元素融入設計中，不再僅考慮設計的美觀性，而是更加注重與社會背景之間的關系［3］。

通過研究特定群體的文化特點、價值觀念和審美傾向，設計師能夠創作出更具針對性的作品。例如，針對年輕消費群體的廣告設計，設計師常常借助流行文化符號和語言，增強受眾的認同感。傳統的設計手法已經無法滿足當代受眾的需求，而結合群眾文化的創新元素，如街頭藝術、民俗圖案等，能夠使設計更加生動有趣。

2.2 文化符號的提取

在平面設計中應用群眾文化，主要是通過視覺元素的重構賦予其新的藝術表現力，使傳統文化得以延續，并煥發時代魅力。

畬族服飾作為重要的民族文化符號，其刺繡紋樣與色彩搭配蘊含著豐富的文化內涵，如龍鳳、鳥紋等象征吉祥的圖案，展示了畬族的審美觀念，承載著民族精神。設計師可以通過對文化符號進行提煉和簡化，將其融入現代平面設計中，賦予作品民族特色，增強文化認同感。

福州剪紙以細膩的刀工和生動的圖案成為地方文化的象征，廣泛運用于節慶與生活中。通過在平面設計中引用剪紙藝術的點、線、面組合，設計師可以將傳統技藝的精髓與現代設計語言結合，使作品更具張力。文化符號經過再設計后，以簡潔、清晰的形式呈現，既能適應現代傳播的需求，又不失文化底蘊。

設計師在借鑒畬族服飾和福州剪紙的過程中，需關注符號的應用語境，避免生硬拼接，通過藝術手法實現文化符號的傳承與創新，使其在當代語境下煥發新的活力。

2.3 設計風格的多元

基于群眾文化的平面設計往往表現出明顯的風格多元化，既體現在設計的形式上，也體現在其情感表達中。隨著經濟社會的發展，消費者對設計的需求日趨多樣化，設計師需要靈活運用各種風格，以適應不同受眾的文化心理和審美情趣。

設計師可以通過不同風格的結合，創造出具有新意的視覺效果。例如，將傳統的手繪風格與現代的扁平化設計相結合，可以使作品既保留傳統文化的韻味，又符合現代審美的簡約趨勢。風格上的融合，能夠吸引不同年齡段的受眾，也能夠在視覺上形成強烈的對比，提升作品的吸引力。此外，設計師可以借鑒行業內的優秀設計案例，將不同文化元素融入自己的創作中，形成自身的設計語言。

3 群眾文化與平面設計交融的創新機制

3.1 創作主體的變化

在群眾文化與平面設計的交融中，創作主體的角色經歷了深刻的變化。過去，設計師的職責主要集中在通過設計傳遞特定理念，往往是單向的傳達；如今，隨著數字媒體的迅速發展，設計師的角色發生了轉變，他們希望作品能引發受眾共鳴和產生互動。

一是平面設計師需要融入群眾文化，成為其中的一員，既是藝術家又是群眾，既是參與者也是設計者。角色的轉變要求設計師打破界限，成為文化工作者、藝術家甚至活動策劃者的合作伙伴，共同探討新的創作方式，讓作品既要具有視覺沖擊力，更能傳遞深厚的文化內涵。二是設計師在參與群眾文化創作的過程中，要不斷探索如何通過平面設計體現文化自信。設計師需要在設計中融入民族符號、地方文化等文化元素，賦予文化元素新的表現形式。通過多領域合作，設計師在創作中能夠與群眾文化互動，進一步提升作品的藝術價值［4］。

3.2 創作過程的融合

靈感來源于人們的日常生活，體現出“從群眾中來，到群眾中去”的創作理念。設計師從人們日常生活中的點滴細節汲取創意，既是人類愛美本能的表達，也是民族審美觀念的具體呈現。在不同的社會環境中，受眾的審美需求各異。因此，設計師在創作過程中要因地制宜，針對不同的受眾作出適當的調整，以確保設計作品既能傳達深厚的文化內涵，又能與受眾產生情感共鳴。

在創作方法上，平面設計師可以結合傳統與現代手法，將手工筆繪與數字電腦設計相融合，創作出既具有藝術感染力又具有時代感的作品。手工筆繪的細膩與溫度，能夠更好地傳遞創作者的個性化表達與文化情感；數字技術的應用，則能使設計過程更加高效，視覺表現力更加多樣化。

3.3 傳播渠道的改變

隨著大數據時代的到來，信息傳播速度極大提升，AI技術不斷發展，人們越來越依賴數字媒體和電子設備。互聯網、移動應用和社交媒體平臺已成為平面設計宣傳的主要部分。

一是通過新媒體，設計師可以快速、高效地將作品傳播給廣大受眾，既能拓寬宣傳的廣度，也能拓展文化傳播的深度。利用新媒體傳播渠道，群眾文化能夠更好地通過平面設計展現出來，讓更多人接受和喜愛群眾文化。二是傳統載體依然具有重要作用，書籍、雜志、海報、宣傳冊以及包裝設計等能為設計師提供豐富的創作空間。實體媒介可以在視覺傳達中傳遞出更加細膩的文化內涵；公共空間的展示、藝術裝置等形式則能讓設計作品以更加立體和多樣的方式與受眾互動交流，進一步提升受眾的文化體驗［5］。

4 基于群眾文化的平面設計案例分析

4.1 故宮文創產品設計

近年來，故宮博物院通過文創產品設計成功實現了傳統文化的現代轉化。故宮文創產品深受大眾喜愛，也成為群眾文化與平面設計結合的典范。

首先，故宮的文創產品設計充分挖掘了其豐富的歷史文化資源，提煉出具有代表性的文化元素，如宮廷藝術、傳統工藝、歷史故事等。例如，在明信片、筆記本、手機殼等產品中，設計師運用故宮經典的建筑風格、色彩搭配和圖案，創造出了既有文化深度又符合現代審美的產品。其次，以故宮的“漢字圖案”系列為例，設計師將傳統漢字與現代設計相結合，同時運用簡約的排版色彩，使產品在視覺上迎合了年輕消費者的喜好，不僅傳達了中華文化的博大精深，也讓傳統文化在現代生活中煥發新的活力。再次，故宮文創產品的成功更得益于與消費者的互動。故宮通過社交媒體平臺與受眾建立了緊密的聯系，積極鼓勵公眾參與到文創產品的設計和反饋中。例如，故宮曾在微博上開展“你心中的故宮”設計征集活動，邀請用戶提交自己的設計創意，既激發了公眾的創作熱情，也增強了公眾對故宮品牌的認同感。最后，故宮的文創產品通過線上線下的多元化銷售渠道，實現了文化的廣泛傳播。故宮文創產品除了在博物館內銷售，也通過電商平臺銷售，促進了故宮文化的傳播分享。故宮文創的成功，證明了群眾文化與平面設計相結合具有無限可能。

4.2 福建省新年IP“福瑞龍”

福建省新年IP“福瑞龍”是一個將群眾文化與現代平面設計緊密結合的成功案例，充分展現了地方文化的創新與傳承。作為一個新春吉祥物，“福瑞龍”融入了傳統龍文化的象征意義，融合了福建地方特色，通過視覺符號的精妙設計賦予其全新的文化生命力。

首先，龍在中國傳統文化中代表著權威、祥瑞和生命力，“福瑞龍”以卡通化、親民化的形象呈現，象征符號轉化為易于大眾接受且具有親和力的藝術形象；同時，設計在色彩上采用了代表喜慶的中國紅、金色和象征福氣的黃色，凸顯了新年的節日氛圍，增強了視覺吸引力。其次，作品的圖形設計強調線條的流暢與結構的簡潔，將傳統與現代審美巧妙地結合起來。“福瑞龍”的設計注重節奏與韻律的視覺呈現，通過靈動的龍身造型與寓意豐富的配飾，如福字、燈籠和榕樹葉等元素，強化了福建地域文化的表達。

設計師將文化符號進行高度提煉和統一，使其不僅適用于實體海報、紀念品包裝，還能通過數字媒體高效傳播。更重要的是，“福瑞龍”設計鼓勵公眾互動參與，通過在線活動和線下推廣將文化符號融入生活中，增強了群眾的文化認同感和參與感。作為一個既具有地方特色又符合現代設計趨勢的IP形象，“福瑞龍”IP滿足了市場對創意設計的需求，有效推動了福建新年文化的推廣，為地方文化產業的發展注入了新的活力。

5 結語

基于群眾文化的平面設計是一種創作手法，更是一種文化傳播途徑。在設計實踐中，設計師應深入研究群眾文化的多樣性，了解用戶需求，創作出更具文化價值的作品。通過有效的設計策略，促進文化傳承發展。因此，基于群眾文化的平面設計既是視覺傳達的一種工具，更成為推動社會文化發展的重要力量。

參考文獻：

［1］ 張馨月.傳統染織紋樣在當代平面設計中的應用［J］.明日風尚，2024（3）：99-101.

［2］ 張曉艷.民間美術色彩在平面設計視覺傳達中的探索應用研究［J］.藝術大觀，2023（26）：60-62.

［3］ 丁秀娟.基于公共性與文化延續性主導下的體育場館設計與研究［J］.工業建筑，2022（52）：13.

［4］ 趙蓉.平面設計中的民俗文化探究［J］.南方農機，2019（4）：2.

［5］ 林琳.探析平面視覺元素對網頁設計長遠發展的促進作用［J］.文藝生活·文海藝苑，2019（12）：32.

作者簡介：郭曠怡 （1995—） ，女，助理館員，研究方向：群眾文化。