月琴在閩劇戲曲伴奏樂隊中的應用探究

摘要：目的：文章旨在深入探討月琴在閩劇戲曲伴奏樂隊中的應用，分析其如何增強劇情表現力、傳遞情感、營造舞臺氛圍及塑造角色形象，進而揭示月琴在閩劇中的獨特藝術價值與文化意義。方法：通過回顧月琴的歷史起源與發展，闡述其音色特點、演奏技巧及在閩劇中的具體應用方式。詳細分析月琴在掌控節奏、傳遞情感、與其他樂器協同演奏、增強劇情表現力、展示地域文化、營造舞臺氛圍、塑造角色形象及引導觀眾情緒等方面的作用。結合具體的閩劇劇目，探討月琴如何與其他音樂元素融合，共同構建出閩劇獨特的音樂風格。結果：月琴以獨特的音色和豐富的演奏技巧，在閩劇中發揮著不可替代的作用。它不僅能夠精準地掌控節奏，傳遞角色的情感變化，還能與其他樂器緊密配合，共同營造出豐富多樣的舞臺氛圍。月琴的演奏還能深刻塑造角色形象，引導觀眾情緒，使觀眾更加深入地感受劇情和角色的內心世界。此外，月琴在閩劇中的應用還充分展示了福建的地域文化和音樂特色，為閩劇增添了獨特的藝術魅力。結論：月琴是閩劇戲曲伴奏樂隊中不可或缺的重要樂器，其應用價值和藝術魅力得到了充分展現。深入挖掘月琴在閩劇中的應用，不僅可以豐富閩劇的音樂表現力，還可以推動中國傳統文化的傳承與發展。因此，應加強對月琴等傳統文化的保護和傳承，讓更多的人了解和欣賞這些優秀的民間藝術瑰寶。

關鍵詞：月琴；閩劇；戲曲伴奏

中圖分類號：J632.35；J617.5 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）16-00-04

0 引言

閩劇，這一中國傳統彈撥樂器，以深厚的歷史底蘊和藝術魅力，吸引了無數觀眾的目光。在閩劇伴奏樂隊中，月琴以清脆柔和的音色，為戲曲表演增添了豐富的情感色彩。它不僅能夠與唱腔和諧相融，還能夠在關鍵時刻以獨特的旋律引領劇情發展，使觀眾沉浸于戲曲的世界。

1 月琴的起源與發展

1.1 起源

月琴的起源可以追溯到漢代的阮。據史書記載，漢武帝時期（公元前140年—公元前87年），中國人已經發明創造了阮，這是一種以彈和挑為主要演奏手法的樂器。到了唐代，阮逐漸分化，月琴作為獨立的樂器開始流行。月琴之所以得名，在于形似滿月、琴音悠揚，既形象地描述了樂器的外觀，也寓意著其音樂的美妙和動人。

1.2 發展

月琴這一具有悠久歷史的樂器，發展脈絡清晰且富有傳奇色彩。從阮演變定型為最終的月琴［1］，再到其在各種藝術表演中的廣泛應用，每一個階段都承載著豐富的文化內涵和藝術價值。

1.2.1 早期發展與阮的分化

月琴的早期發展與其前身——阮，有著緊密的聯系。阮起源于漢代，是一種古老的彈撥樂器。隨著時間的推移，人們開始嘗試對阮進行改進和創新，以追求更加豐富和多樣的音樂表達。在這一過程中，阮逐漸分化，月琴的雛形開始顯現。其獨特的圓形音箱和清脆柔和的音色，為后來的月琴發展奠定了基礎。

1.2.2 唐宋時期的流行與發展

唐宋時期，月琴開始作為一種獨立的樂器廣泛流行。其名字“月琴”大約從這個時期開始被正式使用。在這一時期，月琴不僅在民間廣受歡迎，成為各種音樂活動中的常見樂器，還受到了宮廷音樂家的青睞。其獨特的音色和表現力，為唐宋時期的音樂文化增添了豐富的色彩。

1.2.3 明清時期的進一步演變

到了明清時期，月琴的形制進一步穩定并趨于標準化。其全長約62厘米，音箱直徑為36.3厘米，成為一種標準的彈撥樂器尺寸。月琴的音色和演奏技巧也得到了進一步提升和完善。演奏家們通過不斷的實踐和探索，使月琴的音色更加清脆柔和，總結形成了豐富的演奏技巧，如彈、撥、撮、長輪、掃弦等。這些技巧的運用使月琴的音樂表現力更加豐富多彩。

1.2.4 近現代的發展與傳承

近現代以來，月琴在戲曲和曲藝中的應用日益廣泛。特別是在京劇、評劇、豫劇等多種戲曲劇種中，月琴成為不可或缺的伴奏樂器。其清脆柔和的音色與戲曲的唱腔和表演相得益彰，為觀眾帶來了獨特的藝術享受。隨著中國傳統文化的復興和人們對傳統文化的重新認識與關注，月琴越來越受到重視。許多音樂學校和培訓機構都開設了月琴課程，致力于培養新一代月琴演奏家和傳承者。這些舉措不僅有助于傳承和弘揚月琴這一獨特的藝術形式，也為中國傳統文化的傳承和發展注入了新的活力。

2 月琴的特點

2.1 形狀與構造

月琴形狀獨特、構造精致，音箱呈現出完美的圓形，象征著滿月，給人一種圓滿、和諧的感覺。短小的琴脖設計，使演奏者能夠更輕松地掌控這把樂器。月琴的全長固定為62厘米，音箱直徑精確到36.3厘米［2］。這種規格化的尺寸使月琴在制造和演奏上都有了統一的標準。

月琴在材料選擇上非常考究。琴頸和音箱邊框常采用質地堅硬、紋理美觀的紅木或紫檀木制作，這不僅能保證樂器的耐用性，還能為月琴增添幾分高貴的氣質。邊框由6塊規格一致的木板巧妙膠接而成，體現了精湛的工藝水平，而面板和背板則選用音質優良的桐木，這種木材能夠產生更加悅耳動聽的音色。月琴的內部結構同樣復雜而精細。箱內置有兩道音梁，支撐著兩個音柱，這種設計有助于增強樂器的共鳴效果，使音色更加飽滿。四軸四弦的配置，每兩弦同音，五度定弦，為演奏者提供了豐富的音域和音色選擇。

2.2 音色與表現力

月琴的音色清脆柔和，給人一種清新脫俗的感覺。這種音色特點使月琴非常適合表現歡快的節奏和旋律，無論是輕快的民謠還是激昂的舞曲，月琴都能輕松駕馭。月琴的音色也能準確傳達出音樂的情感內核，從歡快的跳躍到深沉的吟唱，展現豐富的情感。月琴不僅可以作為獨奏樂器，還可以與其他樂器合奏，共同演繹更加豐富多彩的音樂篇章。在歌舞、戲曲、說唱等藝術形式中，月琴更是不可或缺的伴奏樂器。其優美的旋律和獨特的音色為這些藝術形式增添了無盡的魅力。

2.3 演奏技巧

月琴的演奏技巧豐富多樣，每一種技巧都能帶來不同的音樂效果。彈、撥是最基本的演奏方法，通過這兩種技巧可以演奏出清晰且富有彈性的音符。撮則是通過同時撥動多根琴弦來產生更加豐富的音效。長輪則是一種連續快速的彈奏技巧，能夠產生連綿不斷的旋律線條。而掃弦則是一種強有力的演奏方式，能夠瞬間點燃聽眾的熱情。這些豐富的演奏技巧能使月琴靈活應對各種音樂風格和節奏變化。無論是古典的優雅還是現代的激昂，月琴都能通過不同的技巧組合完美呈現。

2.4 文化意義

月琴在中國傳統音樂文化中占據著舉足輕重的地位。它是多種地方戲曲和曲藝的伴奏樂器，與這些藝術形式共同構成了中國獨特的文化藝術景觀。在京劇、昆曲等戲曲表演中，月琴的清脆音色與演員的唱腔和表演相得益彰，為觀眾帶來了極致的藝術享受。月琴還承載著深厚的文化內涵和歷史底蘊。它見證了中國音樂文化的傳承和發展，是中華民族智慧的結晶。在當今全球化背景下，月琴更是中國文化的一張重要名片，向世界展示著中國音樂的獨特魅力和深厚底蘊。

3 月琴在閩劇戲曲伴奏樂隊中的應用

月琴，這把擁有清脆柔和音色的傳統彈撥樂器，在閩劇中扮演著重要角色。它不僅是樂隊中的一員，更是為劇情增色、為觀眾帶來藝術享受的關鍵元素。

3.1 節奏掌控與情感傳遞

月琴以出色的節奏感和音色變化，成為閩劇中掌控節奏和傳遞情感的重要工具［3］。在每一場戲中，月琴都能精確把控節奏，引導劇情發展。在歡快的舞蹈或喜劇場景中，月琴可以彈奏出輕快的旋律，帶動整個劇場的氛圍，讓觀眾感受到喜悅與輕松。而在悲劇或深沉的情節中，月琴則通過緩慢而深情的演奏，傳遞出角色的哀傷與無奈，觸動觀眾的心靈。這種對節奏的精準把握和對情感的深刻表達，都得益于月琴獨特的音色和演奏技巧。

3.2 與樂隊的協同演奏

在閩劇伴奏樂隊中，月琴與其他樂器的協同演奏是至關重要的。作為樂隊中的一員，月琴不僅需要與其他樂器配合，保證音色和諧，還需要在關鍵時刻引領或襯托其他樂器的演奏。月琴的清脆音色常常用來突出主旋律，為整個樂隊增添亮點。月琴也能在需要時退居幕后，為其他樂器提供穩定的節奏支撐。這種協同合作的關系能使整個樂隊的演奏更加豐滿、立體，為觀眾帶來更加豐富的音樂體驗。

3.3 劇情表現力的增強

月琴在閩劇中承擔著增強劇情表現力的重任。通過音色的變化和節奏的起伏，月琴能夠準確地刻畫出角色的心理狀態和情感變化。在關鍵時刻，月琴的旋律往往能夠直接點明劇情的轉折和高潮。例如，在緊張的對峙場景中，月琴的急促旋律能夠加劇緊張氛圍；而在溫馨的家庭場景中，月琴的柔和音色則能夠烘托出家庭的溫暖和親情。這種對劇情的深刻理解和精準表現，使月琴成為閩劇中不可或缺的音樂元素。

3.4 地域文化與音樂特色的展示

月琴作為福建的傳統樂器，在閩劇中的應用充分展示了福建的地域文化和音樂特色。其獨特的音色和演奏方式讓觀眾能夠感受到福建音樂的韻味和風情。這種地域文化的展示不僅能豐富閩劇的內涵，也能讓觀眾更深入地了解和欣賞福建的文化藝術瑰寶。月琴的廣泛應用也能促進閩劇的傳承和發展，為這一傳統戲曲劇種注入新的活力和生命力。月琴在閩劇中的應用是深入且多方面的，不僅掌控著節奏和情感表達，還與其他樂器緊密配合，大大增強了劇情表現力。月琴的獨特音色和韻味為閩劇增添了豐富的藝術色彩，使這一傳統戲曲劇種更加引人入勝、魅力無窮。

3.5 營造舞臺氛圍

月琴憑借獨特的音樂魅力，在閩劇中對營造舞臺氛圍起著至關重要的作用。在每一場演出中，舞臺氛圍的營造對于劇情的推進和觀眾的情感投入都至關重要。月琴作為閩劇中的重要樂器，通過靈活多變的音色和旋律，為舞臺注入了生動而鮮明的情感色彩。在歡快的場景中，月琴以明快的節奏和跳躍的音符，營造出一種輕松活潑的氛圍，使整個舞臺充滿生機和活力。這種氛圍的營造不僅能讓觀眾更容易沉浸于劇情中，還能增強劇情的感染力，使演出更加引人入勝。而在悲傷或莊重的情節中，月琴則通過深沉而悠揚的旋律，營造出一種凝重而莊嚴的氛圍。這種氛圍的營造能夠讓觀眾更深刻地感受到角色的痛苦和無奈，進一步拓展劇情的深度和張力。

3.6 塑造角色形象

月琴在閩劇中的另一個重要作用是通過音樂塑造和突出角色形象。角色是劇情的核心，而月琴能夠細膩地描繪角色的性格、情感和內心世界。對于英勇善戰的角色，月琴以激昂、高亢的旋律來彰顯他們的勇敢和力量。其音色鏗鏘有力，仿佛戰士的吶喊，讓觀眾能夠感受到角色的豪情壯志。對于溫婉柔情的女性角色，月琴則能演奏出柔美細膩的旋律，如潺潺流水般溫潤人心，將女性的柔情似水展現得淋漓盡致。而對于狡猾、陰險的反派角色，月琴則通過跳躍、不規則的音符來體現他們的詭計多端和不可預測性，使反派角色的形象更加鮮明生動，增強劇情的緊張感和沖突性。

3.7 引導觀眾情緒

月琴在閩劇中具有引導觀眾情緒的重要作用。音樂是情感的載體，而月琴通過獨特的音色和旋律變化，能夠有效地引導觀眾的情緒起伏，使觀眾更深入地體驗劇情和角色的內心世界。在劇情高潮時，月琴以激昂、熱烈的旋律煽動觀眾的熱情，使觀眾的情緒隨著音樂的節奏而高漲，為劇情的發展推波助瀾。這種對情緒的引導能讓觀眾更沉浸于劇情中，增強觀劇的沉浸感和代入感。而在劇情低谷時，月琴則通過柔和、哀婉的旋律來安撫觀眾的心靈，讓觀眾在悲傷或失落的情節中感受到一絲溫暖和慰藉。

3.8 豐富音樂元素

月琴以獨特的音色和演奏技巧，為閩劇的音樂元素增添了豐富的色彩。月琴的音色清脆柔和，既能獨奏展現其獨特的韻味，又能與其他樂器和諧共鳴，共同營造出豐富多彩的音樂效果。在閩劇中，月琴常常與其他傳統樂器如逗管、椰胡等相互配合，通過巧妙的編曲和演奏技巧，共同演繹出獨具特色的閩劇音樂風格。音樂元素的豐富性不僅提升了閩劇的藝術表現力，還讓觀眾在欣賞劇情的同時，享受一場美妙的音樂盛宴。月琴的獨奏部分也是閩劇中的一大亮點。演奏者通過精湛的技藝和深情的演繹，將月琴的音色和韻味發揮到極致，能為觀眾帶來別樣的音樂體驗。

4 閩劇月琴的演奏技巧與要求

閩劇月琴作為閩劇中不可或缺的伴奏樂器，對演奏者提出了多方面的挑戰和要求。演奏者需要從基礎技巧、音樂理解到團隊協作等多個層面深化和提升。

扎實的基本功是演奏閩劇月琴的基石。演奏者必須通過持續的手指靈活性訓練，確保在演奏中能夠迅速而精確地移動手指。同時，對彈奏力度的精細控制是關鍵，既要保證音色的純凈，又要避免對琴弦造成不必要的損傷。此外，強烈的節奏感是跟隨閩劇復雜音樂變化的必備能力。演奏者應通過系統的節拍和節奏練習，培養對音樂節奏的敏銳感知。

對閩劇音樂的深入理解同樣不可或缺。閩劇音樂獨具特色，演奏者需要沉浸其中，深刻領會其風格和韻味。熟練掌握各種唱腔和曲牌的音樂結構，是為了更好地與演員的演唱和表演相融合。在演奏過程中，根據劇情發展靈活調整音色和節奏，營造出恰如其分的音樂氛圍，這是對演奏者音樂理解力和表現力的嚴峻考驗。

與其他樂器的協調配合也是閩劇月琴演奏中的關鍵一環。在伴奏樂隊中，月琴并非孤立存在，而是需要與其他樂器和諧共鳴，共同構建出層次豐富的音樂畫卷。這就要求演奏者不僅要有出色的團隊合作精神，能夠在樂隊中找到自己的位置，而且要擁有敏銳的聽覺能力，及時捕捉并響應其他樂器的聲音變化，確保整個樂隊的演奏如絲般順滑。

5 結語

月琴在閩劇戲曲伴奏樂隊中的應用具有獨特的地域特色和藝術價值，其豐富了閩劇的音樂表現力，為觀眾帶來了更美妙的藝術享受。作為閩劇伴奏樂隊中的重要樂器之一，月琴的演奏技巧和要求相對較高。演奏者要努力提高自己的演奏水平和音樂素養，以更好地為閩劇藝術服務，也應加強對閩劇等傳統文化的保護和傳承，讓更多的人了解和欣賞到這些優秀的民間藝術瑰寶。

參考文獻：

［1］ 葉瑩.發揮美術課堂優勢傳承榕粹閩劇藝術：閩劇藝術與小學美術課堂整合的思考與實踐［J］.蘭州教育學院學報，2020，36（7）：125-126.

［2］ 劉毅云.閩劇樂隊伴奏的歷史演變與發展對策［J］.福建教育學院學報，2019，20（7）：108-110.

［3］ 張貴榮.鋼琴組曲《涼山音詩》之《月琴舞》音樂本體分析及演奏技法探究［J］.黃河之聲，2023（16）：96-99.

作者簡介：胡勝男 （1988—） ，女，三級演奏員，研究方向：竹笛、月琴。