在時空穿梭中感受藝術之美

摘要 美術的歷史源遠流長，藝術的形式豐富多樣。引導學生了解中外美術的發展脈絡及其多樣性，使他們能夠更深刻地理解中國美術的魅力，這樣的教學方法符合美術教育先審美再立美的全新理念。故宮和盧浮宮作為蜚聲全球的世界文化遺產，匯聚了眾多藝術瑰寶。本文以人美版美術新教材八年級上冊的起始課“故宮遇上盧浮宮”為例，堅持以核心素養為導向，結合多種欣賞方式與教學評價方式，讓學生在時空穿梭中感受世界文化遺產的美學風采。同時，學生將在先感受美再創造關的過程中得到全面發展。

關鍵詞 中外美術 核心素養 欣賞方法 學業質量

隨著新課程改革的全面推進，藝術課堂發生了新的變化。《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱“新課標”）指出，藝術課程的設計要聚焦核心素養，重視藝術體驗，以任務驅動的方式組織課程內容。美術教學以“欣賞·評述”的藝術實踐作為起點，體現了學科綜合理念下美術學習先審美再立美的變化趨勢。

“故宮遇上盧浮宮”是人民美術出版社美術教材八年級上冊的開篇之課，體現了新時代美術教育理念的變化與發展。在本課的教學過程中，教師應貫徹落實新課標的指導意見，堅持以核心素養為導向，精心進行教學設計，以激發學生的想象力和創造力。通過對比和融合不同文化背景下的藝術形式，引導學生探討它們之間的異同及其相互影響，讓學生在中外思想文化的碰撞中感受藝術之美，并在欣賞的過程中深化對藝術之美的理解。

一、堅持以核心素養為導向，從知識傳授走向價值引領

核心素養作為課程育人價值的集中體現，是學生在學習過程中逐步形成的適應個人終身發展和社會需求的正確價值觀、必備品格和關鍵能力。因此，教師在教學時，應充分發揮核心素養的育人功能，明確藝術課程的學習方向，幫助學生逐漸形成正確的價值觀。

（一）創設情境，營造學習氛圍

一個好的情境能夠喚醒學生已有的知識儲備，激發其對美術學習的興趣，強化他們的情感體驗，從而促進美術知識與技能的有效遷移與應用。新課標在第四學段（8-9年級）中一期介紹了故宮和盧浮宮的緣分教學提示中指出，教師應創設豐富多彩的教學情境，綜合運用多種教學方法和形象直觀的教學手段，結合學生的生活經驗，圍繞學習任務，發現與學生生活相關或其感興趣的素材。故宮和盧浮宮是廣為人知的文化遺產，教師可在課程伊始通過視頻、圖片等展示方式引入（圖1），為學生營造沉浸式的學習氛圍。

（二）互動交流，提出學習目標

學習目標如同課堂中的導航系統，為學生指引學習的方向。在教學過程中，課程只有設定了清晰的學習目標，并且確保這一目標能夠被學生們理解并接受，才能有效促進學生的深度學習。因此，當教師引導學生欣賞藝術作品、體驗藝術之美時，應積極與學生互動交流，幫助學生深刻理解學習目標（表1）。

（三）問題驅動，明確學習任務

在美術教學中，設置具有挑戰性的學習任務，是落實素養導向學習目標的重要實踐。學習目標需通過具體的單元學習活動來實現，因此，教師應根據學生的實際情況，將復雜的任務進行拆解，設計出富有挑戰性、探究性和表現性的學習任務，通過問題驅動的方式，逐步培養學生的核心素養（表2）。

二、運用多種欣賞方法，從藝術感知走向審美體驗

藝術欣賞是通過借助感知、經驗、知識和技能儲備，對藝術作品或現象進行觀察、體驗、聯想與評價，從而獲得審美體驗的過程。在義務教育階段，最常見的藝術欣賞方法是比較式欣賞。然而，由于本課涉及對中華優秀傳統文化和世界多元文化的深入探討，涵蓋建筑、繪畫、工藝、雕塑、設計等多個門類，因此，僅僅運用比較式欣賞是遠遠不夠的。教師應根據實際需要，靈活運用多種欣賞方法，如社會學式欣賞、形式欣賞、感悟式欣賞等，幫助學生更好地理解藝術作品的主題與風格、內容與形式、技法與情感的關系，從而深化學生的審美體驗。

（一）方法一：社會學式欣賞

社會學式欣賞是一種通過了解作品的內容、意義、時代背景、作者生平以及創作意圖等方面，來深入認識和理解美術作品的方法，適用于再現性、故事性或情節性較強的作品。在學習任務一“了解故宮與盧浮宮的歷史地位和文化貢獻”中，教師可運用社會學式欣賞法，引導學生在觀賞故宮和盧浮宮建筑形態的同時，了解它們的建造歷史，館藏來源等，從而深刻理解這兩座藝術殿堂在世界文化舞臺上的歷史地位和文化貢獻（圖2、圖3）。

（二）方法二：形式欣賞

形式欣賞側重于對作品藝術形式的感知和體驗，適用于形式感強、非故事性且藝術語言風格突出的作品。例如，藏于故宮的青銅器常雕刻有饕餮紋、夔龍紋、鳥紋、鳳紋、波紋等紋樣（圖4），這類作品的形式鮮明，易于識讀，能夠激發學生的興趣。在欣賞此類作品時，教師可以采用形式欣賞法，引導學生將作品的賞析要點和個人理解以表格的形式記錄下來（表3）。

（三）方法三：比較式欣賞

運用比較法分析中外傳統美術在材料技法、語言風格和創作觀念上的不同，能夠幫助學生辨析美術作品中的文化、品味和格調差異，培養健康向上的審美情趣。通過比較式欣賞，學生能夠拓寬審美視野，從不同的藝術流派、藝術風格和代表作品中獲得新的感悟。以本課為例，通過對比故宮和盧浮宮所藏的相似藝術品，如和田白玉錯金嵌寶石碗和土耳其鑲寶石纏枝花紋玉杯等（圖5、圖6），學生能夠發現它們在材質、造型等方面的相似與不同，從而更深入地理解這些共性與差異產生的文化根源。

（四）方法四：感悟式欣賞

感悟式欣賞是一種通過體會和感受作品整體形象，注重個體感受，將思維與情感深刻融入作品的感性欣賞方式。藝術品是創作者思想與情感的表達載體。中國畫作為傳統繪畫形式，有其獨特的藝術表達方式。山水畫追求意境美，花鳥畫蘊含抒情美，人物畫注重神韻美，這些獨特的審美追求在世界美術領域自成體系。因此，學生在賞析時可運用感悟式欣賞來加深理解。例如，在賞析北宋畫家王希孟的《千里江山圖》（圖7）時，通過了解中國畫的散點透視法和青綠山水技法，可以更加深入地感受到作品恢宏壯麗的氣象。

三、發揮教學評價功能，從注重結果走向過程獲得

教學評價是提升美術教學質量的重要手段。新課標強調，要充分發揮評價的診斷、激勵和改善功能，促進學生發展。評價不只是對學習結果的客觀說明，還影響著學生的學習和發展。就理論層面而言，教學評價具有指明方向、檢驗效果、診斷問題、監督調控、激勵促進等多種功能。因此，教師應圍繞藝術課程的核心素養、單元和課時學習目標，依據課程內容要求和學業質量描述，對學生進行全面、綜合的評價。

（一）倡導美術多主體評價

故宮和盧浮宮是我們耳熟能詳的文化古跡。在考查學生對課程的掌握情況時，可以充分發揮教師、學生、同伴、家長的作用，進行自評、互評和他評等多主體評價，從而增強學生學習美術的信心和動力。

在進行多主體評價時，教師應重點關注學生的美術學習情況，并給予個性化的指導。同時，為激發學生自我評價和互評的熱情，教師可以設計引導性問題幫助學生思考，如“故宮和盧浮宮的哪件藝術品最吸引我，為什么？”“北京中軸線‘申遺’成功，對此你有哪些了解？”等。這些問題能夠加深學生對課程內容的理解，也能促進學生之間的交流與合作。家長的評價則能拓寬學生的思考角度，激發更多有價值的討論。

（二）對標美術學業質量描述

學業質量是學生在完成階段性學習后的學業成就表現，反映核心素養要求。美術學科學業質量既是教師教學評價的重要依據，也是學生需要達成的學習目標。在教學中對標美術學業質量描述，可以幫助教師明確本學段的教學所要達到的程度，并對學生的學習質量有清晰的把握。因此，在設計單元學習目標和評價依據時，要結合單元自評要點，同時對標美術學業質量描述，使美術課程的核心素養可評、可測，從而實現“教—學C0Y8VlBklku5AVQUrSoqNR3K6Q1UfB6FzroKrPtqHvg=—評”一致性（表4）。

在明確了以上要點后，教師即可按照單元來設計每一課時的作業內容。在設計時要突出學生的主體地位，尊重學生的個體差異，并對“教學情境類型”“課時作業設計”“測評點”“核心素養”“題目類型”以及“難度分析”等要素進行整體考量。需要注意的是，同一單元中每一課時的作業之間要有知識和技能的梯度（表5）。

（三）重視美術表現性評價

新課標在評價建議中強調，要重視表現性評價，圍繞學生藝術學習實踐性、體驗性、創造性等特點，注重觀察、記錄學生藝術學習、實踐、創造等活動中的典型行為和態度特征，運用作品展示、技藝表演等形式，對學生藝術學習情況進行質性分析，同時兼顧其他評價方式的應用。教師應將表現性評價貫穿于教學活動的始終，關注學生在學習過程中的具體表現，評價內容包括學生的學習態度、行為表現、學習目標的達成情況等方面。

表現性評價與美術課堂教學密切相關，因此，教師要充分利用教材中具有表現性特點的學習任務。例如，本課的任務三“查閱故宮和盧浮宮的藝術品，開展歸類學習”屬于藝術實踐，觀察學生完成該任務時的態度及完成狀況，可以為表現性評價提供重要依據（表6）。

教師要善于通過觀察、提問、交流和記錄等方式，了解學生的學習進程和行為表現，分析學生對知識的掌握程度、審美水平，以及是否具備創造性思維等。在對學生進行評價時，教師要注重評價的即時性、生成性和針對性，以正面激勵為主，尊重學生的獨特感受，幫助他們發現自己的藝術潛能，合理運用評價結果改進學習的方式方法。

如今，故宮和盧浮宮都建立了自己的“數字博物館”。請你依托數字平臺，分別從它們的藏品中選擇自己認為典型的作品，進行歸類學習。

本文系中國教育學會2022年度教育科研一般規劃課題“基于藝術課程的跨學科主題學習研究”（課題編號：202200221201B）的研究成果。