基于新課標的小學美術“欣賞，評述”課堂教學研究

摘要 小學階段學生審美意識形成的重要時期，但鑒于學生的知識結構與認知水平，“欣賞，評述”藝術實踐一直以來都是小學美術教學實施的難點。本文以人美版《義務教育教科書 藝術·美術》（簡稱“新教材”）小學三年級上冊的“色彩變奏曲”和四年級上冊的“小小調色師”這兩個色彩單元為例，探討如何在小學美術教學中有效開展“欣賞，評述”教學。本文的教學研究依據《義務教育藝術課程標準（2022年版）》的要求，同時參考成熟有效的美術教育方法，力求為小學美術教育提供創新的教學理念與策略，以促進學生在“欣賞，評述”藝術實踐中的能力發展。

關鍵詞 欣賞·評述 第二學段色彩單元

在小學階段，尤其是8至10歲的學生，他們的審美意識正處于形成期，這一時期是他們開始主動探索自然之美和藝術作品之美的重要階段。在這一關鍵時期，“欣賞，評述”教學扮演著重要的引導角色。培養學生的藝術欣賞與評述能力，不僅能夠提高他們的審美感知能力，還能為他們日后的藝術理解和深層次審美體驗奠定堅實的基礎。

在色彩課程的學習中，學生對色彩的感知和欣賞是提升其色彩認知水平和表現能力的基礎。在小學階段，多樣化的“欣賞，評述”教學方法能夠引導學生對色彩形成基本的認識和情感上的共鳴，為他們構建起堅實的色彩表達和應用基礎。這種教學方式有助于學生在審美意識形成的關鍵時期，對色彩有一個全面而深刻的理解。

一、小學階段藝術欣賞與評述實踐的背景與意義

（一）新課標下的藝術教育改革

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（簡稱“新課標”）相較于《義務教育美術課程標準（2011年版）》，在課程設置上對藝術實踐的順序進行了調整。新課標將原先的“造型，表現”“設計，應用”“欣賞，評述”和“綜合，探索”四個學習領域，重新排序為“欣賞，評述”“造型·表現”“設計，應用”和“綜合，探索”。這一調整中，“欣賞，評述”被置于最前，凸顯了其在藝術教育中的基礎地位。新課標在各學段的學習任務中明確指出，“每一學段均以注重發展學生審美感知和文化理解素養的‘欣賞·評述’為起點”。通過這樣的調整，藝術欣賞與評述作為美育的基礎能力，在義務教育階段的美術教學中的重要性增強，同時，也被賦予了更高的要求。

（二）審美意識的形成與引導

在小學階段的美術教育中，審美教育的核心目標是引導學生通過個體經驗和情感體驗來發展審美意識。由于小學生的審美觀念大多來源于對周圍環境的直接感受，每個孩子對藝術的感受都是獨特且多樣的。因此，藝術教育應當為學生提供廣闊的感受空間，并在實踐中鼓勵他們自由地表達對美的理解。課堂中的欣賞與評述環節能為學生提供一個分享個人對美的理解與感受的平臺。這一過程有助于學生突破個人固有的審美限制和原始的審美框架，拓寬他們的審美視野，幫助他們在多元審美認知的基礎上尋求自我獨特的審美視角。

二、義務教育第二學段色彩課程“欣賞，評述”教學實施

（一）第二學段色彩課程設置

根據新課標，義務教育被劃分為四個學段，其中3至5年級構成第二學段，學生的年齡大致在8到10歲之間。人美版美術新教材針對這一學段的兒童，設計了兩個關于色彩教學的單元。在三年級上冊“色彩變奏曲”單元中，主要介紹了原色、間色和復色，目的是幫助學生理解色彩的多樣性，并感受色彩的表現力。進入四年級上冊的“小小調色師”單元，教學內容進一步擴展到鄰近色、對比色以及色彩的綜合應用。這一單元的教學目標是引導學生通過實踐探索不同的色彩搭配技巧，并學習如何在實際創作中運用這些色彩知識。

（二）第二學段學生色彩感知狀況分析

孩子們通過幼兒園和小學第一學段的學習，已經對色彩有了豐富的感知，并形成了自己的色彩偏好。當他們步入第二學段時，隨著識字能力的提升和閱讀習慣的逐步形成，他們對色彩的認知開始從單純的視覺反應轉變為有意識的、更為復雜的知識構建和思維投射階段。因此，第二學段是學生審美觀念和習慣形成的關鍵階段。

（三）“欣賞·評述”課堂教學方法

在小學階段，進行“欣賞，評述”的教學時，教師應充分考慮學生的認知發展水平，采用獨立思考、分組探討、互動問答、批評辯論等多樣化的教學方法開展教學活動，可以借鑒費德曼的藝術鑒賞四步法——描述、分析、解釋、評價——來設計教學活動。教師可以根據學生的年齡特點和學習需求，將這一框架進行適當的簡化和調整，使之更適合低年齡段學生的理解能力。

三、第二學段色彩課程“欣賞，評述”課堂教學案例解析

在小學第二學段色彩單元的“欣賞，評述”藝術實踐中，教師可以結合實際教學案例，采用豐富有效的教學方法來引導學生認知色彩、表達感受，并為后續的色彩創作打下基礎。通過這樣的教學方法，學生在欣賞、評述中不僅能夠加深對色彩的理解，還能在思維的沉淀中提升審美能力。以下將圍繞“欣賞，評述”的具體課程案例，對第二學段色彩單元實踐課程進行詳細分析。

案例一：獨立思考型欣賞教學

課程內容：“色彩變奏曲”單元中的第一課“紅黃藍交響”包括以原色為教學起點的“欣賞，評述”教學內容。

欣賞評述指向：色彩的心理影響。

欣賞評述方法：側重描述。

教學實施：

1．展示多幅以三原色為主題的著名畫作，如伊夫·克萊因《藍色單色》等，引導學生聯想并思考自然中的色彩樣貌。

2．引導學生用一句話記錄自己對觀察到的每個對象及其色彩的真實心理感受和聯想。

3．引導學生思考同一色彩在不同場景或藝術作品中的運用，并比較這些情境下他們記錄的心理感受是否相似。

4．引導學生思考為什么不同色彩會給人帶來不同的心理感受。

教學分析：色彩不僅是藝術創作的基本組成元素，它在心理學領域也具有重要作用。根據色彩心理學的研究，不同的顏色能激發人們不同的情緒和聯想。例如，紅色通常與激情、活力聯系在一起，藍色則讓人聯想到寧靜、安全感。教師可以在課堂上引導學生探討藝術作品中的色彩選擇如何傳達特定的情感。有的研究表明，暖色可以增強人的活力和創造力，冷色有助于提高注意力。這些發現在教育實踐中具有應用潛力。因此，教師可以鼓勵學生在創作時探索所用色彩與表達情感之間的聯系，以增強他們對色彩運用的理解。

案例二：互動問答型欣賞教學

課程內容：“色彩變奏曲”單元中的第二課“原色變形計”包含以間色為教學起點的“欣賞，評述”教學內容。

欣賞評述指向：色彩的情感表達。

欣賞評述方法：側重分析。

教學實施：

1．展示多幅與間色相關的藝術作品，如凡·高的《鳶尾花》，并提出問題。

問題一：畫面中的主要色彩有哪些？

問題二：這些色彩讓你聯想到了什么？分享自己感受到的情緒和氛圍。

問題三：為什么這些色彩能讓你感受到這種情緒和氛圍？

問題四：如果改變畫面中的色彩，會對這幅畫的情感表達產生怎樣的影響？

問題五：如果讓你用色彩來表現你今天的心情，你會選擇哪些顏色？如何組合它們？

2．引導學生深入分析間色在作品中如何傳遞特定的情感，討論如何利用間色構建出特定的情感。

教學分析：在視覺藝術領域，顏色不僅僅是裝飾性的元素，還能夠傳遞情感和情緒，影響觀者的感受。通過提出引導性問題，教師可以鼓勵學生深入探討色彩引發情感的根源。人們對于色彩的情緒反應通常與自然界中相應的物象相關聯，這些自然色彩觸發的情感體驗深深根植于我們的內心。同時，個人記憶中的物象也與色彩情感緊密相連，這些記憶與色彩的結合形成獨特的情感表達。例如，綠色常常與生機勃勃相關聯，橙色傳達出熱情歡快的感受，而童年玩具的顏色可能喚起寧靜、憂郁或神秘等不同的感覺。通過巧妙地使用間色，藝術家和設計師能夠創作出充滿特定情感表達的作品，與觀眾建立情感上的聯系。

案例三：分組探究型欣賞教學

課程內容：“色彩變奏曲”包含單元中的第三課“色彩大家族”包含以復色為教學起點的“欣賞，評述”教學內容。

欣賞評述指向：色彩與個性表達。

欣賞評述方法：側重解釋。

教學實施：

1．展示六幅不同色系的復色藝術作品，學生從中選擇自己喜歡的作品。

2．學生根據共同的興趣和喜好自行組成小組，對美術作品進行深入的欣賞和探究，并整合他們的發現和探究成果。

3．各組選出代表，向全班同學深入解讀本組共同喜好的作品。

教學分析：色彩選擇在很大程度上反映了個體的情感狀態和個性特征，色彩不僅是視覺藝術的組成部分，也是自我表達的重要工具。在藝術教育領域，教師應鼓勵學生通過色彩來表達個人情感和身份認同。在“欣賞，評述”藝術實踐后，教師可以設計“色彩自畫像”等活動，讓學生使用自己喜歡的顏色進行非具象的色彩自我表達，并引導他們分享這些色彩背后的故事和情感。這種教學方法不僅可以提升學生的自我認知，還能增強課堂的互動性和趣味性。

案例四：名作推薦型欣賞教學

課程內容：“小小調色師”單元中的第一課“和諧之韻”包含鄰近色的“欣賞·評述”教學內容。

欣賞評述指向：色彩組合的藝術性和技術性。

欣賞評述方法：側重評價。

教學實施：

1．學生觀察色環，截取色環中自己喜歡的一段色彩。

2．學生尋找與自己喜歡的色彩段落相一致的作品，如莫奈的《睡蓮》。

3．引導學生從作品的視覺表達、色彩的組合效果及情感表達等方面對作品進行推薦。

教學分析：色彩的組合既包含藝術性也涉及技術性，它們是構建視覺表達的重要組成部分。在藝術作品中，色彩的和諧搭配或沖突對比，可以有效增強作品的視覺沖擊力。色環作為一個工具，不僅能協助創作者進行色彩選擇，還能突出作品的主題和情感。藝術教育中的色彩理論和技術教學，能夠讓學生在創作時更加自如地運用色彩。在具體創作指導中，教師可以安排“色彩實驗”活動，讓學生通過親身實踐來探索不同色彩搭配產生的效果。以問題為導向的學習方法可以激勵學生發現不同的色彩組合所傳達的視覺情感和意義。

案例五：辯論型欣賞教學

課程內容：“小小調色師”單元中的第二課“對比之魅”包含對比色的“欣賞，評述”教學內容。

欣賞評述指向：色彩在文化中的多樣性。

欣賞評述方法：側重批判性。

教學實施：

1．教師展示馬蒂斯作品《紅房間——紅色的和諧》并提出問題：你認為這幅作品的色彩是和諧的還是對立的？

2．學生按觀點分兩組，分別推選出代表自己組的辯手。

3．圍繞作品色彩的感知屬性和文化屬性是否和諧展開辯論。

教學分析：色彩在文化藝術中的意義超越了視覺表達，它還承載著豐富的文化象征。研究指出，每種顏色在不同文化中可能被賦予了不同的象征意義。比如，紅與綠對比色在不同的文化背景下有著不同的寓意。因此，教師在藝術課程中應鼓勵學生探討色彩在不同文化中的象征意義，以增進對多元文化的理解。為了提升學生對色彩文化層面的認識，教師可以設計專題研究活動，讓學生選擇一種文化，深入研究并展示該文化對特定色彩的詮釋，并在課堂上進行分享與討論。

案例六：應用體驗型欣賞教學

課程內容：“小小調色師”單元中的第三課“色彩之用”包含色彩應用的“欣賞，評述”教學內容。

欣賞評述指向：技術與應用的結合。

欣賞評述方法：側重思維拓展性。

教學實施：

1．利用多媒體教學設備，展示一些運用先進色彩技術創作的藝術作品或設計案例（如數字繪畫等），帶領學生了解數字色彩技術在不同領域（如廣告、影視、游戲、產品設計等）中的廣泛應用。

2．設定開放性的任務，如為某個產品設計色彩方案。

3．鼓勵學生進行頭腦風暴，討論設計思路、色彩方案和技術實現方式。

教學分析：除了日常生活中的應用，色彩在數字藝術領域中也扮演著越來越重要的角色，而技術的發展為色彩運用開辟了新天地。研究顯示，數字藝術的技術手段為色彩的表達提供了新的可能性。因此，在美術教育中，教師不僅應教授傳統的繪畫技巧，還應教授數字平臺上色彩使用的相關知識。例如，教師可以通過使用AdobePhotoshop、Procreate或AI等工具，開設專門課程來教授色彩的選擇與應用，鼓勵學生了解數字藝術，并嘗試進行數字藝術創作，以提高他們對藝術、科學和社會的整體理解，豐富其對色彩的表現方式。

四、結論與展望

在小學階段，美術教育的“欣賞，評述”教學不僅是對藝術作品表面特征的分析，更關乎對學生的審美情感、個性表達與表現能力的培養。這一教學活動的目的在于激發學生的聯想和遷移能力，避免局限于就畫論畫，從而為學生未來深度欣賞和解讀藝術作品奠定堅實的基礎。在學生審美意識的形成期和審美評述表達的啟蒙階段，教育者應致力于拓寬學生的欣賞視野，并在集體教學的環境中為每個孩子創造表達個性的機會。本文所探討的“色彩變奏曲”和“小小調色師”兩個色彩教學單元，正是在“欣賞，評述”教學理念和策略上進行全面實踐的典范，單元課程教學致力于保護并引導孩子對美展開自由思考，構建一個以學生為中心的欣賞評述學習環境。

未來的研究和實踐需要關注兩個重要方面：其一，持續探索有效的“欣賞·評述”教學策略，這意味著要不斷尋找和實施更多具有互動性和參與感的教學模式，以滿足學生對藝術的探索欲望和表達需求。其二，探討跨學科“欣賞·評述”教學的可能性，將美術“欣賞·評述”教學與其他學科相結合，不僅能增強學生的跨學科思維能力，還對培養他們全面的綜合性審美素養至關重要。通過這些努力，我們可以期待學生在審美和藝術表達上取得更全面的發展。