探究鋼琴練習中的基本功訓練

【摘 要】在現代鋼琴演奏的學習過程中，如何練習提升鋼琴演奏技巧的方法至關重要。因此，如何練習，怎樣練習，成了我們需要研究的重要方向，基本功訓練尤為重要國內外研究的鋼琴練習類問題也頗多。在國內，研究者們重視對學生鋼琴練習的培養 ，讓他們在練習的過程中以更加飽滿的熱情投入到練琴中去，更快速的掌握鋼琴技巧和提高鋼琴練習水平。對于實際練習法，鋼琴演奏過程是非常具有感染力的，好的演奏狀態和精彩表現要求演奏者全神貫注的投入其中，只有這樣才能夠將音樂的魅力傳遞給觀眾，使觀眾產生情感共鳴。這些需要掌握熟練的技巧為基礎，實際基礎練習方法則顯的格外重要，必須注重基礎性練習。

【關鍵詞】練習方法；感染力；鋼琴基本功

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）21—125—03

一、選題緣由及意義與練習方法的基本概念

（一）選題緣由及意義

1.研究目的

如何提升鋼琴訓練的基本功是每一個鋼琴演奏者值得在最初的練習過程中，不斷地去探索的一件事。在現代鋼琴演奏的學習過程中我們應當重視演奏者對鋼琴練習方法的培養，如何在練習過程中投入更加飽滿的熱情，怎樣快速掌握鋼琴技巧和提高鋼琴練習水平，從而發揮出鋼琴練習法作用的最大化，使自身的鋼琴技藝得到提高。

2.研究價值

在現代鋼琴演奏學習過程中，很多演奏者對于怎么練，如何投入提高鋼琴演奏技巧的能力不是特別明確，沒有一個系統的理論觀點存在。然而對于鋼琴演奏來說，鋼琴練習法是鋼琴練習的前言與開端，在學習鋼琴的過程中對演奏者的全身心發展都會產生相應的影響，從指尖的觸擊琴鍵開始到眼睛、大腦、雙手、雙腳、耳朵的不斷配合中，演奏者的敏捷程度也在加強，而在練習鋼琴過程中如何提升鋼琴練習法是演奏者進行鋼琴演奏前基礎的重中之重，值得我們去研究，并對豐富教學體系具有一定的理論意義。

3.創新之處

能夠對怎樣提升鋼琴基本功練習有著自己的想法和感悟，通過對怎樣提高鋼琴基本功的探討提升鋼琴的演奏技巧與水平，將音樂的內涵傳達給聽者，讓人產生出情感共鳴。

（二）練習方法的基本概念

1.鋼琴練習的定義

對于鋼琴演奏來說，鋼琴練習是基礎。在演奏者啟蒙入學時，便要培養其學會鋼琴練習的方法，不能放縱教學忽視基礎性的培養。在現代鋼琴演奏學習中鋼琴作品和聲色彩豐富、曲式結構多樣、音樂風格絢麗多姿。其中的鋼琴演奏技巧十分復雜靈活多樣，這就需要演奏者將鋼琴基礎牢牢把握住，鋼琴基本功和技巧的訓練需要演奏者講究一定的方法進行鋼琴練習。

2.基本功練習的概念

鋼琴基本功練習顧名思義就是手指在鋼琴上進行不同方式的訓練彈奏練習，“手指練習重要的不是彈多少，而是怎么彈。由于練習的單調枯燥，練習者稍不留神就會走神，成了一種心不在焉的下意識手指機械運動。這樣的練習就會成為徒勞無功的走形式。因此，在單調重復的強化訓練中保持注意力集中是十分重要的[1]。”

二、鋼琴基本功練習的方法

（一）手指觸動練習

1.實際存在訓練

在實際存在上的訓練方法表現在對手尖、手腕、手臂的力量控制能力，從對手指的觸鍵開始，將手指自然彎曲，用立起的指尖去碰觸琴鍵，可以運用高抬指的練習去著重練習對每一個手指的練習。觸鍵時要注意指尖的支撐，指關節的自然彎曲支撐，避免出現折指。

2.在高抬指的訓練

在高抬指的訓練過程中要注意一個誤區，不是手指抬得越高越有助于練習，而是在適當的高度十分靈活的做到一定的控制，以免造成多余的用力觸鍵，失去其連貫性；對于手腕的練習在落提過程中做到輕巧靈活；對于手臂的練習主要是用于演奏八度是采用大臂帶動小臂的方法。其三者合一才能在演奏作品時渲染出輝煌的氣氛。

3.空間思維能力訓練

空間思維包含了鋼琴練習中看不見的事物。如何控制音的速度、節拍、強弱、情感都是空間思維能力所需要進行不斷練習的。用大腦進行有效控制，不斷的調整手形、手腕、手臂、觸碰琴鍵的輕重緩急達到樂曲的完整性[2]。

（二）手指慢速練習

“慢練是一種很重要的練習方法。就像影視中的慢鏡頭一樣可以把每個動作都看的非常清楚，能讓人們細微的觀察到每個細節，包括音符和節拍；手指觸鍵與動作；表情的處理與力度等等[3]”在慢練過程中不是手的速度慢下來就可以了，大腦要不斷的跟隨音的走向飛速的轉動著，如果大腦的反應也跟隨著手上的慢動作一致則慢練的效果就很難實現。在慢練時也要講究一定的練習方法，持續性的慢練也會造成大腦一定的疲憊感，需要學會適當的調節。

（三）手指跑動練習

1.音階式練習

音階式練習音符較為密集，鍛煉學生的手腦同時運轉，左右手指法的不同以及同時進行能有效鍛煉學生的專注力。具體練習包括同向、反向的24個大小調，在練習過程中可以分為慢練和快練。慢練更專注與手指間的力度與手型的標準，一個音下去手恢復原狀調整后再重新用相應的力度進行第二個音，以此來達到手型與力度的控制及完整性。快練則訓練的是音與音之間的連貫程度、大腦的飛速運轉以及手指的靈活。

2.琶音式練習

同音階式練習一樣也包括24個大小調同向、反向，靈活訓練是練習學生手指的靈活程度以及準確性。訓練的方式也可分為慢練和快練。慢練講究的是在練習琶音時對指尖音與音之間距離的感知性，感受每個跨度間所處的位置以便更好的彈奏。快練時運用在慢練時對音的感知性能夠做出快速判斷，通過手臂運動時力量帶來的慣性和慢練時方向感知性快速做出反應達到練習的效果。

3.八度練習

八度演奏對于手指的要求首先在于指關節和掌關節的支撐。演奏中拇指和小指都應當保持支撐和站立的狀態，關節均不可塌陷，其他三指則保持自然放松[4]。八度練習有分解八度練習、震音八度練習在這些訓練進行的同時要注意手指尖與掌關節的放松運用手臂的力量進行手指的跑動，在這期間要注意避免幅度過大失去控制。

4.綜合性練習

綜合性練習為練習的疊加，音階式練習琶音式練習八度練習疊加在一起，通過加大訓練難度使手指更快速做出反應加深其靈活程度。對于以上綜合性練習是具有一定難度的，除了長期的訓練，理論知識的積累也是必不可少的。關于觸鍵的方式，手指掌關節手腕手臂之間的協調運用，踏板的使用方法也是需要進行深入研究的。

（四）分手、和手、分段式練習

1.分手練習

分手練習中也分為左右手分手練習和聲部分手練習。左右手分手練習是一種常見的練習方法，一整首曲子在很多地方是不可能的雙手一次性單靠重復就能彈好的，分手練習則大大降低失誤的出現，提高鋼琴練習效率與質量。除了左右手分手練習還有聲部分手練習，要想使音樂的整體性加強需要演奏者進行聲部分手進行練習，使演奏出的音樂旋律感強。聲部分手練習無論是單手還是左右手交替練習都要注重音的連貫性不破壞其聲部的質感。

2.合手練習

分手練習完成后我們需要通過合手來加強音之間的聯系和曲子的完整性，完成樂曲間的組合使整體更具有表現力。對樂曲中的音樂術語包括速度、力度、表情術語等加入自己的理解和感悟。通過合手練習去貼近曲作者所表達的故事與情感體會，通過演奏者將情緒帶給觀眾給予享受。

3.分段式練習

鋼琴的練習不是一蹴而就的，簡單一味的重復練習是練習效率極為不高的表現甚至到最后手指發麻手腕緊張等一系列不好的因素都會出現，所以在練習過程中演奏者要學會分段練習，一小節、一小段、一個樂句的練習是練好整首樂曲的基礎。從樂曲的開始一小段小段練習，根據這一段給出的旋律走向按照指法先練習流暢，然后對樂曲中的速度、力度、音色、表情、情感變化做細節性處理直至完美進行練習。很多同學在練習中總喜歡從頭彈到尾一遍又一遍的不停練習，遇到卡殼的地方停下來直接跳過緊接著繼續彈，這樣的練習方式使練琴時間大大加長但效率低下，導致越彈越不通順，同學的狀態也變得急躁不安起來。分段式練習很好的調整了這樣的狀態，大大提高了練習效率，也會讓同學門的自信心和成就感大大豐富收獲頗高。

（五）重視練習方法與理論知識

1.聯系方法

重視練習方法在練習過程中是十分重要的，在練習過程中，腦海里沒有完整的練習方法體系是很難高效率快速的完成作品，好的練習方法可以讓作品完成度變得事半功倍如上述提及的慢練、左右手分手練習、聲部分手練習、合手練習、分段練習、快速練習等方法對我們完成一個好的作品都具有巨大的作用。

2.理論知識

我國著名鋼琴教育家朱工一曾經說過：“精心研讀樂譜是窺探作者內心奧秘的重要途徑。”在練習一首樂曲之前我們要首先研讀作者通過音符、節拍、速度、指法、力度記號、表情術語、和聲、曲式結構所表達的情感，挖掘隱藏在這些術語之中的音樂感情與形象，這樣更有利于把握情緒走向準確的理解曲作者所構造的音樂形象。通過對調式調性、和聲旋律的仔細研究才會對作品有著更深層次的欣賞與體會才能更好的進行表達。

三、基本功練習方法的教育分析

（一）課程形式

1.師資力量

在現代文化的背景下，很對學者對鋼琴練習方法做出了詳細的研究，提出練習方法中所存在的問題并做出解決問題的措施，為我國音樂事業做出極大的貢獻。

2.教學方法

越來越多的專家學者老師對鋼琴基本功練習的教學方法進行相應的研究，從最早的一對一模式到集體課程模式，而這些模式的出現都在將重心放在學生本身上，在考慮運用什么樣的教學方法上要根據學生自身所掌握的情況來因材施教。在現代教育過程中常常出現這樣一個問題，在教學過程中僅僅講述該作品的相應風格，沒有突破原有的框架進行相應的拓展，去讓學生對該作品所處的環境，該作者音樂風格等開闊性思維能力的激發。而是僅停留在書本表面的內容，影響學生的音樂思維發散。

（二）課程內容

1.豐富課堂形式

融洽的課堂學習，化學生學習由被動到主動。為了提高鋼琴課堂教學水平必須轉變傳統的教學方式，以往的教學已經不足以為現階段的學習提供動力支撐，要構建師生融洽練琴高效的鋼琴課堂， 這也是研究者現階段需要去構建的。教育者還可以從實際出發理論聯系實際，給予學生練琴前的想象與鼓勵，寓情與景，在這樣一個充滿情景的氛圍中，教育者通過對課堂活動的設計以及情感的渲染來調動學生的練琴積極性，這樣能夠很好的實現老師與同學練習鋼琴間情感的互動，可以使學生身臨其境的進入到鋼琴練習活動中去。

2.豐富練習內容

單音練習，不僅僅是單個手指的循環練習，也可以變化其形式發展成多種形式的練習方法。如加入附點練習，前附點，后附點變化節拍，嘗試加入重音練習手指發力等靈活程度。最初開始重音落在一指上其他手指保持原樣，突出一指的練習；在練習過程中逐漸轉換重心所在的位置，經過二、三、四、五指的不斷練習后會發現原來簡單的音練習也可以讓我們的手指變得靈活有力。

四、基本功練習方法提升的意義

（一）提升個人音樂文化藝術修養

在現代文化的背景條件下要想提高鋼琴素養，提升鋼琴練習方法的能力我們首先要做到提升自己個人的文化藝術修養，再現代多元文化的背景下涌現出一批批優秀的專家學者，他們對待有關鋼琴練習有著自己獨到的認識與體會，從他們的書與文章中能獲取意想不到豐富的知識認知對我們個人的文化藝術修養能得到大幅度的提高。德彪西說過：“我們所期望的音樂，必須柔順到足以是自己能適應從內心發出的、不受約束的抒情和夢境的幻想。”

（二）提升社會整體音樂文化內涵

姜明程在《淺談音樂美育與學生的綜合素質》中指出音樂教育屬于審美教育的范疇，并以審美的方式來對人的思想和情感加以影響進而激發人們對美的行為追求。由此不難看出提升社會整體音樂文化內涵是多么重要的一件事，許多學者在研究中表明藝術教育、審美教育、素質教育是一個整體，他們普遍認為藝術教育可以普遍提高人們的審美價值藝術涵養提升人們的綜合素質。好的練習方法能快速提高鋼琴技藝，激發人們的音樂興趣，通過音樂教育也能激發學生的愛國熱情培養人們的激情，提高人們的精神面貌促進人們全面發展。

五、結語

提升鋼琴基本功練習法是提高鋼琴演奏技巧中非常重要的一個部分，如何提高鋼琴練習法，將音樂的快樂以及其獨特的魅力傳遞給觀眾，是我們現階段所要探索的。

本文從提升鋼琴基本功的手指觸動練習、慢速練習、手指跑動練習、合手分手練習、提升鋼琴練習發的意義等方面進行闡述。通過對本篇論文的研究，在如何提高鋼琴練習法有了更清楚的認識，并且能夠為廣大鋼琴練習者提供一定的參考。

參考文獻：

[1]代百生.鋼琴教材與教法九講[M].上海：上海音樂出版社，2021.

[2]于少華.議鋼琴練習中四個關系問題[J].中國教師·高等教育，2008（S1）.

[3]吳迪.淺談怎樣使鋼琴練習更科學[J].科教文匯（下旬刊），2008（33）.

[4]李昀霖.鋼琴八度技術的演奏研究[D].桂林：廣西師范大學，2018.

作者簡介：徐漫（2000—），女，漢族，安徽合肥人，碩士，廣西大學，研究方向為鋼琴。