新時代技工院校“音樂鑒賞與實踐”課程的教與學原則

■摘 要：新時代對德技并修、技藝精湛的技能勞動者和能工巧匠的人才需求，離不開技工教育的培養與支持，離不開技工教育體系高質量、綜合全面的建構，離不開藝術教育與美育帶給學生的啟發性成長。本文以“音樂鑒賞與實踐”課程對新時代技工院校學生成長的重要性為邏輯思考起點，聚焦探討“音樂鑒賞與實踐”課程及其教材編寫的建構原則，通過“4個1”教與學原則的構想與實踐，助力學生習得音樂文化，形成音樂鑒賞素養，獲得音樂文化資助個人美好生活的意識與能力。

■關鍵詞：新時代技工院校；“音樂鑒賞與實踐”課程；教與學原則；生活音樂學

在全面推進和升級中國特色社會主義技工院校藝術通識教育的新征程中，注重社會制度、學科制度、行業特點、藝術本體、學生成長、現實需要，是“音樂鑒賞與實踐”課程的教與學及其教材建設與編寫的重要取向規格和路徑。因為，技工院校實施美育與藝術通識教育，是確保“加快構建現代職業教育體系，培養更多高素質技術技能人才、能工巧匠、大國工匠”的方法。筆者聚焦探討“音樂鑒賞與實踐”課程的教與學內涵，主張和闡釋“4個1”教與學原則與實踐取向，一是希望促進課程的高質量發展，二是基于教與學特性厘定“音樂鑒賞與實踐”課程教材的編寫思想。

一、音樂鑒賞對新時代技工院校學生成長的重要性

技工教育是中國職業教育體系的有機組成部分，而職業教育又是中國教育體系的有機構成部分。一是作為職業教育重要組成部分的新時代技工院校不能缺失藝術教育；二是高質量開設“音樂鑒賞與實踐”課程，是全面建構中國特色社會主義技工教育體系和促進學生發展的重要舉措。因此，研究如何全面和深化開設新時代技工院校藝術教育課程及其教材編寫，是目前著力加強和改革深化技工教育體系的重要舉措。

（一）音樂鑒賞是培養新時代大國工匠的必要手段與環節

無論是從學習和從事音樂的專業人那里，還是從音樂的業余愛好者那里，都會獲得他們由衷發出“原來懂音樂有這么多好處”的感嘆。形成樂觀、優雅、開朗、放松、理想和有魅力的人生氣象，甚至讓耳朵的聽力超過一般人，都是學習音樂獲得的最實在與最根本的好處。對于技工院校的學生來說，學習“音樂鑒賞與實踐”課程的作用和價值還遠不止于此。

1.音樂鑒賞是美育的重要實現路徑和環節，有助于訓練學生的創造力、想象力

2021年，人力資源社會保障部印發了《技工教育“十四五”規劃》，在“突出綜合素質和通用能力培養”中強調“按照國家課程方案和課程標準，開足開齊體育、美育課程，規范開展心理健康教育和服務”。音樂鑒賞作為技工院校音樂類重點建設課程，便成為新時代技工院校落實美育方針和實踐美育的重要實現路徑和環節，其價值和作用應給予足夠的認識和重視。

在藝術領域中，音樂占據著舉足輕重的地位。音樂以其跨越語言的抽象性以及跨越文化障礙的普遍性，被認為具有令人著迷的哲學性與科學性。德國著名作曲家巴赫研究和創作的《十二平均律》《哥德堡變奏曲》，將數學理論的對位手法運用于音樂中，業內甚至有“能把巴赫彈好的人數學一定很好”的說法。實踐早已證明，音樂教育對于想象力、原始創造力的培養是不可替代的，這一點恰恰是技工教育中需要的教育力。作為感受力、想象力、專注力、理性分析并重的“音樂鑒賞與實踐”課程，自然是技工院校實施美育的重要路徑和環節，是深化助力培養大國工匠的有效切入點和培養訓練方法。

2.音樂鑒賞是對藝術聽覺能力的訓練，有助于提高學生的專注力

音樂區別于其他藝術形式的本質在于音樂是時間的藝術，一首音樂作品是在時間的流逝中完成的，轉瞬即逝。這與觀賞一幅畫有很大不同，面對一幅畫作，即便觀賞者在欣賞過程中思想開小差，或插入其他話題的談論，但當注意力回到畫作本身時，那幅畫依舊在那里，可以反復觀看。而在音樂鑒賞過程中，如果聆聽者沒有專注地聽，就無法聽到一首完整的音樂作品，就沒有更進一步探討作品的基礎，尤其是若想抓住音樂的核心語句，把握音樂的基本邏輯與結構，就更需要專注聆聽，這種專注力，正是大國工匠的必備素養。

（二）音樂鑒賞是技工院校學生學習感悟生命的必經之門

音樂在生活中無處不在。從音樂的起源來說，無論是勞動說、游戲說、模仿說、情感說、語言說，還是神秘說，均與人們的生活生產方式息息相關。時至今日，音樂依舊浸潤在人們生活的細節與儀式中。不僅如此，音樂更是人們情感與情緒的一種正向表達。人們在感受喜怒哀樂的每一個時刻，似乎都可以找到一段音樂，或安撫，或鼓勵，或振奮，或慰藉著我們的情緒與心靈。音樂成為情緒的“通風口”，幫助人們找到共鳴，獲得認同，恢復平靜。因此，“學音樂的孩子不會學壞”也是有一定道理的。“不會學壞”的重要原因在于音樂擔負起了心靈按摩師的角色，可以幫助人及時疏通情緒，確保個人向陽成長。

音樂是自信心、自信力和音樂智慧、自我感動方式、生活與生命關懷的反映與表達，學生學習“音樂鑒賞與實踐”，一是可以便捷地走進音樂世界，感知音樂存在的意義、發現快樂，認知自我和生命價值；二是能通過音樂重新尋找、厘定人生方向。學生在參與音樂鑒賞實踐中，可有效釋放自己的悲欣情緒，感悟生命真諦，以知其然亦知其所以然的方式，更加深刻察覺個人情感與情緒的關鍵節點，獲得一種滋養心靈的最為經濟、實用、可靠的方式。

總之，實施“音樂鑒賞與實踐”課程的教與學和教材編寫的核心意義是促進學生全面成長。一是學習與獲得一個文明生活的藝術本領。學生懂欣賞，有評判的意識與能力，面對音樂作品時，會聽、能聽、懂聽，并通過音樂找到自己的人生趣味。二是通過音樂認識到更多的人生內涵與意義。通過音樂深刻認識到人生的趣味、細膩、多彩、豐富，自覺讓音樂幫助自己更有趣、更有意義、更有辦法地生活，并形成充實和美妙的生活方式。三是明確課程的終極目的——引導學生在人生中懂欣賞、會鑒賞，能夠有條理地表達評價與贊美，善于發現值得欣賞、贊美、玩味的點，真正讓自己成為新時代的高素質技能人才，從而體現“音樂鑒賞與實踐”課程及其教材對健全新時代技工院校教育體系與促進學生成長的重要作用與價值。

二、新時代技工院校“音樂鑒賞與實踐”課程的教與學原則

明確音樂鑒賞對新時代技工院校學生成長的重要性與價值，是討論課程教與學以及教材編寫的基礎。從藝術教育本質上講，“音樂鑒賞與實踐”課程的教與學以及教材編寫原則，是緊扣達成總目標而設置的規格，并以此形成教與學的評價指標。“音樂鑒賞與實踐”課程的教與學的總目標，是解決音樂鑒賞的“小白”問題，通過課程學習形成音樂鑒賞學養、音樂教養與藝術修養，能夠主動將音樂融入生活，形成鑒賞意識與能力，從“懂得鑒賞”到“可以鑒賞”。

從藝術教育理想和技工院校工學一體課程標準出發，主張新時代技工院校“音樂鑒賞與實踐”課程的教與學以及教材編寫應當堅持和守候“4個1原則”——“1+1+1+1原則”的內涵指標，即“把握1個實際+走進1個世界+掌握1套方法+形成1系列觀念”原則。

（一）把握1個實際→依循藝術工學一體課程實施原則

具體來說，把握1個實際，是指師生在教與學互動過程中要把握新時代技工院校的學情與愿景，形成有針對性、系統性、層級性和有專業特色的教法與學法，形成各個院校的音樂鑒賞教與學模式和影響力。工學一體化課程是按照經濟社會發展需要和技能人才培養規律，根據國家職業標準，以綜合職業能力為培養目標，通過典型工作任務分析，構建課程體系，并以具體工作任務為學習載體，按照工作過程和學習者自主學習要求設計和安排教學活動的課程。工學一體化課程體現理論教學和實踐教學融通合一，專業學習和工作實踐學做合一，能力培養和工作崗位對接合一的特征。因此，在“音樂鑒賞與實踐”課程教與學全過程和各環節中，師生都要注重將音樂鑒賞理論與實踐相結合、涵養音樂素養與滋養個人生活相結合、音樂價值觀與人生價值觀相結合，真正讓師生都在音樂中動起來、分享起來、快樂起來，使音樂鑒賞課程的價值最大化。

（二）走進1個世界→形成鑒賞音樂作品的本事原則

這是新時代技工院校“音樂鑒賞與實踐”課程教與學以及教材編寫的核心性、基礎性、根本性原則，包括完成守候音樂文化、學生成長、學會鑒賞音樂作品、讓音樂融入生活與職業生涯發展等教與學任務目標。把握這一原則的核心在于以下三點：一是師生在教與學過程中，務必要對“音樂文化”這個世界有專業性認知，奠定學生獨立鑒賞音樂作品的學識基礎。二是教師在教學過程中，要對“音樂鑒賞與實踐”課程架構與實施方法有個人專業見解和絕招。同時，學生要能真正明白教師的教學設計、內涵闡釋、關鍵方法、教學藝術、價值理念，獲得鑒賞音樂作品的學理與方法，在不斷實踐中逐漸形成自如鑒賞音樂作品的能力。三是教師在講授過程中要一視同仁地、以恰當的方式將專業知識傳授給學生。針對不同學生特點與接受程度，教師授課方式與進程可以有不同，但授課內容一定都是專業性的，方法是有效的，讓每一位學生置身其中獲得的學習成效都是一流的。

（三）掌握1套方法→程序技術性原則

“音樂鑒賞與實踐”課程不是音樂故事會，不是單純講授和學習簡明音樂史、樂理知識普及、曲式和聲分析，更不是同唱一首歌的教與學活動，而是應該形成一套針對音樂鑒賞的行之有效的教與學技術路線。最簡明地講，教師只有能夠提供學生認識和掌握鑒賞一首音樂作品究竟是有幾個步驟的實操化教學，學生才能順利和完整地實現鑒賞活動，真正能分享作品，形成個人鑒賞作品的能力。只有當學生能根據教師提供和闡釋鑒賞作品的具體技術路線或方法，有根有據地開展音樂鑒賞活動，才能走進作品，才會體悟到音樂的美妙，才會快樂，進而才能主動對生活中聆聽到的所有音樂作品開展獨立鑒賞和分享活動。因此，要做到兩個避免。一是師生都要避免出現音樂鑒賞教與學方法的含混狀態或處于意會水平。二是師生都要避免出現將音樂鑒賞活動和鑒賞能力，僅限于或停留在課堂上能針對教材上一首作品進行一次性鑒賞的狀態。其實，堅持音樂鑒賞教與學的程序技術性原則，正是落實技工院校工學一體化課程教與學以及教材編寫的要求。音樂鑒賞是可以形成，也是需要形成相應規格與方法的。

鑒賞音樂的核心是“聽到”與“想到”的世界。鑒賞行為連接的是音樂內部意義世界與自我世界以及外部世界。因此，音樂鑒賞始終是關注自己耳朵的聆聽和聆聽效果，這是音樂鑒賞的第一要義，也是音樂鑒賞區別于美術、舞蹈等其他藝術門類鑒賞行為的本質特點，即從“聽”出發，入耳、入腦、入心。我聽到了什么？此刻我的感受如何？令我愉悅、興奮、緊張、壓抑，還是恐懼？導致我有如此感受的音響究竟是什么，是如何呈現的？在自己的認知中，它是好聽，還是不好聽，是容易接受，還是無法接受？此為一之入耳。二是入腦。通過音樂知識與音樂分析方法，探究音樂帶給人不同感受的呈現形式與內在機制，從音樂作品本體角度分析音樂帶給自己的感受。與美術使用物質材料不同，音樂使用的材料是不可觸摸、不可視的音響。它無法像文學一樣具體地向聽眾描述音樂正在“說”什么，這為音樂鑒賞帶來了神秘性以及樂趣。雖不同于文學，但音響在作曲家的有機組織下，能夠形成有規律性的、有意義的音樂要素與音樂語言，通過旋律、節奏、和聲、音樂織體、曲式、速度、力度等的不同組合、變化、發展，伴隨時間流淌的動態音響能夠實時與聽眾產生情感連接與共鳴，這是音樂鑒賞的理性活動，是由欣賞進階到鑒賞的必經環節，是師生教與學都要花心思、花精力的關鍵部分。三是入心。透過音樂世界，你是否聽到了裸露的心靈之聲，是否聽到了音響之外的價值觀世界，是否聽到了領悟和想表達的東西？這是音樂帶給你的心靈震撼與啟迪，也是超越于音樂本身，屬于個人的專屬音樂記憶與人生感悟的領域。其實，無論是專業人，還是業余者，對音樂的感知、理解，每一天都會有所不同，對音樂的學習，永遠都不嫌晚。

（四）形成1系列觀念→成型價值觀原則

觀念的形成旨在可持續性引領學生成長，在未來人生歲月中，即使學生已不再能夠記起某一個特定的音樂知識點，但課程中形成的價值觀依舊可以支持他前行。這就是“音樂鑒賞與實踐”課程及其教材的成功與價值，也是對立德樹人根本任務的完成。

價值觀的成型并沒有一成不變的固定答案，而是因人而異的自我啟發。作為一位學習音樂多年的“音樂受益者”，有三個價值觀是筆者想要與讀者分享的。一是“靠譜人生價值觀”。學習音樂的人，尤其是對于學習樂器的人來說，樂譜是非常重要的存在，依靠樂譜、熟讀樂譜、研究樂譜是學習的重要環節。因此，對于音樂學習來說，依靠樂譜的事實與行為似乎悄然轉變為一種性格特質，即做事做人得靠譜。這看似是玩笑話，但事實上，學習音樂者在日復一日的練習與表演中培養出的專注、韌性、抗壓等品質，也的確促使他們在未來人生歲月中帶有了“靠譜”的特性，而“靠譜人生價值觀”，也從一個事實演變為個人人生價值觀的確立與追求。二是包容性價值觀。不同族群對于音樂的理解與界定各有不同，即使在同一族群中音樂風格也多種多樣，每一類型音樂的產生，每一首音樂作品的誕生，其背后都有各自的文化體系與內涵作為支撐。因此，在“音樂鑒賞與實踐”課程的教與學過程中，教師應該引導學生以包容心態走進音樂世界，學生也應以有容乃大的心態對待教師及其教學以及風格迥異的音樂作品，形成善于理解存在與價值的人生觀和價值觀。個人對于音樂可以有喜好，但并不存在貴賤之分，這是學習音樂鑒賞、懂得鑒賞的價值所在。三是生活介入音樂價值觀。這是從被動地接受音樂出現在生活中向主動地將音樂納入生活、介入個人生活的動態過程。“音樂鑒賞與實踐”課程的教學，教師不僅要讓學生避免生活欠缺音樂的情況發生，還要讓學生獲得學會讓音樂充實、豐富、提升和開創自己美好生活的意識與本事。生活音樂學，是指研究音樂匹配生活的專門學說。師生確立生活音樂學觀念，是“音樂鑒賞與實踐”課程教與學成效與晉級的標識。

三、結束語

總之，“音樂鑒賞與實踐”課程是具有不可替代的音樂文化習得、音樂鑒賞素養形成、獲得音樂文化資助個人美好生活的專業課程。其實，只要師生都真正讀懂了和能講出如白居易《琵琶行》的內涵與境界，就明白了自主生成新時代技工院校“音樂鑒賞與實踐”課程教與學的評價指標與可行方法。課程的教與學，是要打破唯技術論的音樂觀念，通過課程讓學生產生對于音樂的親近感、獲得感與愉悅感，讓音樂成為表達自我、滋養生活的有效途徑與手段。

參考文獻

[1]中國就業培訓技術指導中心組織編寫.工學一體化課程指導手冊（2023）[M].北京：中國勞動社會保障出版社，2023.

（作者：馬琦玥，中國戲曲學院講師）