“同行”之旅

作為中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）“海上觀潮”系列展的品牌項目之一，“同行：和其共生——陳琦、小林敬生雙個展”邀請中國版畫藝術(shù)家陳琦與日本版畫藝術(shù)家小林敬生這兩位在國際版畫界具有相當(dāng)知名度和影響力的藝術(shù)家，以雙個展的形式進行版畫藝術(shù)的對話、交流與互鑒。

此次展覽“和其共生”以“和”與“共”作為主題詞，強調(diào)“合作”與“共同面對”的概念。展出的作品時間跨度從上世紀70年代的早期創(chuàng)作，到2024年8月剛完成的最新力作，共計100余件（組）。包含陳琦的水印木刻作品、大型裝置作品、紙本水墨作品，以及小林敬生的木口木刻作品和詩畫集作品。

陳琦被稱為“水印木刻掌門人”，他精湛的雕刻技藝，使其水印木刻版畫作品看上去仿佛水墨畫。陳琦的水印木刻作品專注于版畫語言的當(dāng)代性轉(zhuǎn)化，從荷葉的細微紋理到園林的廣袤景象，展現(xiàn)了他對自然界的敏銳洞察與深刻感悟。出生于1944年的小林敬生則在木口木刻創(chuàng)作中，始終堅持制作程序和堅持手作這兩個原則。他的作品被稱為“手掌心的寶石”，巧妙地融合了自然的微觀細節(jié)與宏觀景觀，創(chuàng)造出充滿生命力與視覺張力的空間。

除了版畫，聯(lián)展還首次展出了陳琦的兩組裝置作品。紙雕裝置《觀像》是陳琦專門為此次展覽創(chuàng)作的作品。而創(chuàng)作于2024年的新作《春江No.2》更是其極為少見的彩色水印木刻作品，也是此次展覽中唯一一件彩色作品。《何來》《菱角山》《玲瓏塔》《無限極》《根器》這組作品則展示了陳琦教科書級別的水印版畫技術(shù)，集合了他近年來所有技術(shù)的所有精髓。陳琦表示：“有兩個信念一直存在于我的心里：一是我希望能將中國水印木版畫偉大傳統(tǒng)延續(xù)下去，我以為這是我的歷史使命和文化責(zé)任。二是希望通過自己的創(chuàng)作實踐，突破傳統(tǒng)水印版畫的技術(shù)局限，使其適應(yīng)當(dāng)代文化語境，成為當(dāng)代藝術(shù)家手中的創(chuàng)作媒介。”

此次展覽也是國內(nèi)規(guī)模最大、數(shù)量最多的一次小林敬生展覽，其中45組作品為國內(nèi)首次展出。小林敬生的作品是肉眼可見的精細，可以用放大鏡仔細觀看。如此次展出的《樂園》系列作品，人、樹木、昆蟲、大廈等現(xiàn)實世界的事物，被藝術(shù)家有序排布在畫面的各處，重新構(gòu)建了奇幻的空間關(guān)系。20世紀80年代末以來，小林敬生創(chuàng)作的木口木刻如《星的時間》《白色早晨》《日復(fù)升》等系列作品，形式語言純正，寧靜而富于激情。更值得玩味的是，那些富有詩意的作品名字和畫面，與日本近40年來的發(fā)展緊密相連。

對事物的追問是兩位藝術(shù)家的共性特征，因而將他們的作品放置在同一個空間，自然便會產(chǎn)生一種對話。這種對話從視覺形象切入，再由哲學(xué)層面升華而出，和而不同，各呈其思想之美、藝術(shù)之美。兩位藝術(shù)家以各自的藝術(shù)創(chuàng)作展示了對傳統(tǒng)版畫藝術(shù)邊界的拓展，更展現(xiàn)了他們面對世界文化多樣性時的開放態(tài)度與引領(lǐng)力量。此次展覽學(xué)術(shù)主持盧治平表示：“在歐美文化洶涌的大背景下，兩位具有國際視野的藝術(shù)家，依然清醒自覺地保持著東方文化傳承者的本色。觀眾可以從他們的作品中感受到鮮明的東方氣息以及背后的東方智慧。因此我認為‘東方自信’理應(yīng)也是本次展覽的重要主題之一。”

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行云流墨——巴黎賽努奇博物館藏現(xiàn)當(dāng)代中國繪畫展

近日，“行云流墨——巴黎賽努奇博物館藏現(xiàn)當(dāng)代中國繪畫展”在外灘東一美術(shù)館舉辦。此次展覽甄選了法國巴黎賽努奇亞洲藝術(shù)博物館的89件館藏，分九個展區(qū)，匯集齊白石、徐悲鴻、張大千、林風(fēng)眠、傅抱石、溥儒、謝稚柳、常玉、潘玉良、趙無極等36位藝術(shù)大家的作品以及珍貴的館藏影像。