淺析折扇在中國古典舞表演中的應用技法及功能

一、引言

在藝術表演領域，折扇作為道具具有一種獨特的作用，尤其在中國古典舞的演繹中，折扇不僅能夠增強舞者的肢體表現力，還可以傳遞角色內心的情感。[1]它既是角色身份的獨特標識，又能營造出多變的舞臺氛圍和意境，同時精準刻畫人物情感，細膩地表現人物狀態。因此，深入探究折扇在舞蹈中的運用技巧及其各項功能，對于舞蹈表演者而言，無疑是促進情感表達與提升藝術表現力的有效途徑。

二、折扇在中國古典舞表演中的應用與發展

折扇作為表演道具起初在明清時期的昆曲、京劇等領域被廣泛應用，而后逐漸成為戲曲表演中重要的道具。在孔尚任所創作的劇本《桃花扇》中，折扇成為貫穿全劇的重要元素，貫穿多個場景，以贈扇、濺扇、畫扇、寄扇和撕扇等表演情節，塑造了劇中主人公的愛情故事，展示了人物形象的豐富性和復雜性。

隨著中國古典舞的誕生及發展，折扇也逐漸被引入古典舞表演中，成為表達舞蹈情感和塑造人物形象的重要工具。[2]中國古典舞藝術工作者對折扇這一道具愈發重視和關注，一大批以折扇為主要道具的優秀舞蹈作品陸續問世。這類作品不僅展現了折扇作為道具賦予舞蹈動作的獨特韻味，還體現了此類道具作為中國傳統文化的符號性作用。在此基礎之上，中國古典舞藝術從業者不斷探索、推陳出新，使折扇在古典舞中的運用得到不斷更新，創造出更多具有時代特色和創新精神的中國古典舞作品。

三、折扇在中國古典舞表演中的常用技法

（一）開合扇

開合扇作為古典舞的常見技法，包括開扇和合扇兩部分動作。其中開扇的基本動作要領是舞者手握扇柄，用大拇指輕輕捻開扇骨，借助手腕力量和折扇自身重力打開扇子，大拇指與食指始終握緊扇柄，以免因手腕用力過猛、開扇速度過快而導致折扇脫手。[3]開扇這一動作需要在極短的時間內快速完成，才能產生一種由線到面的視覺震撼效果，從而創造出更為出色的舞臺表演效果。而合扇的過程同開扇動作基本一致，同樣借助手腕力量和折扇自身重力，但是動作順序相反。開合扇的展現方式豐富多樣，舞者既可以單手靈活控制折扇開合，也可雙手各執一扇，同時演繹開合扇之美。在表演過程中，折扇開合的方向可巧妙地隨著手腕轉動方向而變化，既可向外開，亦可向內收，展現出多維度的動態美感。此外，開合扇動作還能隨著舞蹈動作巧妙變換和組合，帶給觀眾豐富變化的視覺效果，令觀眾產生較好的審美體驗。

（二）轉扇

在古典舞表演中，轉扇作為折扇運用的一項高難度技法，展現了極高的技藝美感與較強的舞臺表現力。具體而言，轉扇技法涵蓋了頂轉扇、翻轉扇與側轉扇三種形式。頂轉扇要求舞者以中指輕輕頂住扇小骨的平面，并巧妙地運用手腕的力量，使折扇在保持平衡的同時流暢而穩定地旋轉。這一動作不僅考驗舞者技巧的純熟度，更彰顯了其對力度與速度的精準把握。翻轉扇要求舞者手指協調配合、手腕翻轉靈活，通過食指、中指、無名指、小拇指的撥扇、翻扇、轉扇動作，使折扇在手指間巧妙輪動，最終回到原始狀態，這一過程充分展現了舞者手指的靈動與技巧的精湛。側轉扇要求舞者手指捏住扇大骨，借助手腕力量巧妙地在身體側面進行平穩轉扇，此技法不僅對舞者的手指靈活性和力量控制能力要求極高，更要求其在轉扇過程中展現出優雅的姿態與流暢的線條，從而為古典舞藝術增添韻律美與視覺沖擊力。總之，轉扇技法在古典舞表演中占據著舉足輕重的地位，它不僅是舞者技藝水平的直接體現，體現了舞蹈動作的靈動和意蘊，更是舞蹈藝術感染力與表現力的重要載體，呈現出大開大合的視覺效果，展現出一種細膩的美感。[4]

（三）抖扇

抖扇作為古典舞折扇的基礎表演技法之一，其動作要領看似簡單，實則蘊含著豐富的表現力。在抖扇技巧運用中，折扇的位置展現出高度的靈活性，能夠依據舞蹈的具體表現需求進行調整。[5]抖扇動作要求舞者通過手腕微顫帶動折扇輕輕擺動，隨著音樂節奏的逐漸加快，舞者須相應增強抖扇的力度，并加快其速度，確保每一個動作轉換都流暢自然，同時保持手腕放松，避免過度緊張導致動作僵硬而破壞古典舞的美感，還要保證抖扇動作的力量感與節奏感，從而使抖扇動作和諧而平衡。在舞蹈的高潮部分，抖扇的動作往往更加復雜多變，時而快速翻轉，時而又緩慢悠揚，以展現出舞者高超的技巧。此外，抖扇還常常與其他舞蹈動作相結合，如跳躍、旋轉等，形成一系列連貫而富有韻律感的動作組合。在這些組合中，抖扇不僅是舞蹈動作的點綴，更是舞者情感的載體，通過其獨特的韻律與節奏將舞者的內心世界與舞蹈的情感內涵完美地融合在一起。值得注意的是，在古典舞表演中，無論是單手抖扇還是雙手抖扇，舞者都要確保手指緊握折扇，食指、中指、拇指捏住扇柄，其余手指自然彎曲，并將扇面朝向觀眾，以便更好地展示折扇的動態美，呈現更加豐富的古典舞藝術效果。

（四）飛扇

在古典舞表演中，飛扇是一種相對少見且極具技巧性的表演形式，與東北秧歌中拋接手絹的表演方法有著異曲同工之妙。[6]在飛扇時，為了確保扇子在脫手后能沿著一定的軌跡運動，通常對扇面的材質有著特定的要求，即扇面多采用紙質或布料，且折扇體積不宜過大，旨在減少空氣阻力，保證飛扇技巧的穩定性與美感。

舞者在使用此技法時要將扇面展開，輕捏折扇外側的扇骨，掌心朝上，利用手腕力量和力量慣性將折扇向上拋，使其沿平滑軌跡旋轉一周，最終精準地落回舞者手上。同時，舞者的身體姿態應與折扇的拋接動作緊密配合，通過前后微調控制身體重心，確保舞蹈動作整體的穩定性。在折扇即將脫手之際，舞者的手腕會向上方甩動，手腕的動作須果斷而精準，并且略作回收動作，保留一絲力量，以確保折扇在出手時以一種優雅的姿態螺旋上升至空中，當折扇達到最高點時，通過離心力的作用，折扇可以順利返回舞者手中。整個過程中，舞者須保持高度專注，以確保拋接動作準確無誤，完美呈現飛扇的震撼視覺效果。由此可見，拋扇技法是古典舞藝術中一項極具挑戰性與觀賞性的表演技巧，它要求舞者具備高超的身體控制能力、精準的手腕動作以及高度的專注力，以完美呈現飛扇震撼的視覺效果，進而深化舞蹈作品的藝術內涵，增強藝術表現力。

四、折扇在中國古典舞表演中的功能

（一）塑造人物形象

折扇在中國古典舞作品中不僅是道具，更是塑造人物形象的重要手段，舞蹈編導可將折扇融入舞蹈動作之中，通過折扇的開合、旋轉、抖動等動作來豐富舞蹈的表現力。這些動作可以配合人物的情感變化，使人物形象更加生動立體。[7]具體而言，折扇常用于女子獨舞或群舞中，用來展現女性人物的優雅與婉約。舞者通過輕柔地開合折扇，配合優美的身姿和微笑的表情，能將人物的柔美與含蓄表現得淋漓盡致。對于男性角色而言，折扇則是展現其瀟灑風度的重要工具。舞者通過瀟灑地揮動折扇，配合堅定的步伐和自信的眼神，可以塑造出風度翩翩的君子形象。例如，在古典舞《紙扇書生》中，折扇不僅是塑造人物形象的輔助道具，更是舞蹈意境營造的精髓所在。隨著舞者輕盈的步伐與細膩的手勢，折扇時而緩緩展開，側面刻畫出書生的溫文爾雅與滿腹經綸；時而又迅速收攏，化作利劍出鞘，展現出書生內心不屈的傲骨與對知識的渴望。在舞蹈動作的轉承啟合之間，折扇的每一次開合、旋轉、輕拂，都精準地呈現并放大了書生這一角色的情感波動，勾勒出書生或沉思、或喜悅、或憂郁、或激昂的復雜心境，不僅增強了舞蹈的敘事性，更賦予人物形象深層次的內涵，使角色的性格特征以及故事的發展脈絡得以更加鮮明和生動地展現。[8]

（二）傳達作品情感

中國古典舞藝術中，折扇被賦予了深刻的象征意義，常常作為表達舞蹈作品情感的重要媒介。舞者通過精心編排折扇動作，以意象化的表現手法精準地傳達舞蹈作品的思想與情感。在這一過程中，折扇不僅作為道具存在，更成為舞蹈作品、舞者和觀眾之間溝通情感的橋梁。因此，折扇在中國古典舞藝術中，不僅是技藝展現的載體，更是情感共鳴的催化劑，它引領觀眾穿越時空的界限，深刻體會舞蹈背后蘊含的豐富情感與深遠意境。

例如，在古典舞作品《逍遙愁》的序幕中，舞者輕握折扇，以緩緩鋪陳的慢動作細膩展現莊子的靜坐之姿。舞者頭部時而高昂，時而低垂，與折扇的開合技巧相得益彰，精妙地反映了舞蹈作品深刻的思想情感。同時，舞者通過折扇的開合、輕盈旋轉、有力揮動等一系列流暢而富有張力的動作，將人物角色內心世界的逍遙自在與絲絲愁緒以直觀而生動的形式展現在舞臺之上，緊扣整部作品“逍遙”與“愁”的雙重主題。折扇成為舞蹈情感表達的重要方式，不僅訴說著逍遙自在的灑脫，也傳遞了愁苦與無奈的復雜情感，讓觀眾產生強烈的情感共鳴，從而更加深刻地理解舞蹈作品的情感內涵。

（三）營造空間意境

中國古典舞作為一種經典的藝術形式，并非純粹的技巧展現，而應聚焦于舞臺空間意境之美的展現。為了塑造具有較強藝術性的舞臺情境與環境氛圍，加強舞蹈作品的思想深度，優化觀眾的觀賞體驗與視覺感受，中國古典舞運用折扇等道具創造出多重意象，并通過舞臺空間的精心布局、群舞隊形的調度變化等精心構建舞臺空間，營造出充滿詩意與遐想空間的情境，讓觀眾在視覺與心靈的雙重震撼中領略中國古典舞藝術的獨特魅力。[9]

比如，在《如煙》這一古典舞作品中，舞者巧妙地選用了黑色漸變折扇作為深邃情感的藝術媒介，折扇的每一次開合與流轉，不僅精妙地勾勒出舞蹈柔美的線條韻律，更蘊含著靈動而飄逸的東方美學韻味，引領觀眾進入一個夢幻的世界。隨著舞者輕啟折扇，扇面在空中舞動，使縷縷輕煙動態呈現，給人以視覺與心靈的雙重震撼。在這一表演過程中，舞者展現了高超的技藝與深厚的藝術修養，通過節奏明快而不失細膩、力度多變而富有層次的表演技巧，為每一個折扇動作賦予了強烈的情感張力與深刻的內涵。這些動作不僅是對舞蹈技巧的完美詮釋，更是對舞者內心情感的真實流露，使《如煙》這部作品不僅是一場視覺盛宴，更是一次心靈的觸動與共鳴。

緊接著，舞者又通過繞扇、拋扇等折扇技藝，將煙霧的縹緲與靈動感生動地展現出來，配合舞者細碎輕盈的步伐與扇子細微的抖動，完美呈現了作品主題“如煙”特有的動態效果。同時，舞者又遵循“8”字形的運動軌跡舞動折扇，不僅凸顯了折扇動作的流動感，更營造出一種煙霧繚繞、意境深遠的氛圍。這種獨特的表現手法將輕煙和煙霧形態與舞者的折扇動作緊密結合，創造出生動而富于變化的表現形式。觀眾在欣賞這一舞蹈時，不僅能夠領略到舞者高超的技藝，更能深刻感受到作品所傳達的意境之美。

五、結語

綜上所述，折扇作為常用的舞蹈道具之一，其開合、拋接、抖轉等技法盡顯舞者靈動與神韻。作為表演工具，折扇不僅幫助舞者塑造了豐富多樣的人物形象，深刻刻畫了細膩入微的情感世界，更巧妙營造了深遠悠長的空間意境。在中國古典舞藝術中，折扇以其獨特的魅力成為連接傳統與現代、情感與技巧的橋梁。

參考文獻：

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[6]曾湘玲，王雨.畫中境的言說——談中國古典舞《扇舞丹青》[J].藝海，2020（03）：41-42.

[7]蔣凌靜.淺談團扇審美價值在古典舞教學中的思考[J].中國民族博覽，2019（04）：129-130.

[8]熊梓瑜.中國古典舞作品《紙扇書生》舞蹈賞析[J].大觀（論壇），2024（05）：30-32.

[9]周春花.“折扇”在舞蹈表演中的運用[J].藝海，2021（02）：36-37.

（作者簡介：吳鵬，男，碩士研究生在讀，廣西師范大學，研究方向：舞蹈表演；蔣波，男，本科，廣西師范大學，副教授，研究方向：中國古典舞）

（責任編輯 葛星星）