文化理解視域下小學美術教學的探索與研究

【摘要】在小學美術教學中，教師要從文化理解領域入手，設計民間美術課程，讓學生在探究中增強文化自信。教師要引導學生挖掘蘊藏在民間美術中的藝術元素，在色彩中感受視覺沖擊，在圖案中挖掘精神內涵，在造型中體會抽象夸張之美，在線條中復現事物特征。

【關鍵詞】小學美術；民間美術；文化理解

中國民間美術指的是由中國人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。它包括剪紙、農民畫、年畫、泥塑、雕刻、刺繡、印染等豐富的內容。在小學美術教學中，教師要利用民間美術設計教學活動，幫助學生辨識民間美術作品中的色彩、圖案、造型、線條等元素，引導他們嘗試創作民間美術作品，促使其升華藝術修養。

一、色彩，造成視覺沖擊

色彩是美術創作中不可或缺的元素，它能增強作品的視覺沖擊力，也能起到傳達情感和營造氛圍的作用。教師要引導學生挖掘并辨識作品中的藝術元素，激發他們的感性認知。圍繞色彩，可以讓學生分析中國民間美術作品的色彩組合、色彩對比、色彩象征意義等問題。這樣能讓學生全面了解民間美術的用色特點，進一步體會視覺沖擊。

教師可以用農民畫為例子，引導學生探討民間美術的色彩特點。在“學畫農民畫”一課中，教師可以讓學生先賞析農民畫，說說自己的初步感受是什么。如有一名學生提出：“我覺得這些畫的色彩都很鮮艷。”此后，教師引導他們從三個角度入手，深入探究。圍繞色彩組合原則，可以讓學生說說農民畫常見的配色方法是什么。學生可以發現，農民畫常常出現大膽而獨特的搭配方式，如紅配綠、藍配紫等。這體現了民間藝術家突破傳統束縛，大膽地展現自己對色彩的理解。圍繞色彩對比的角度，可以讓學生分析農民畫的色彩對比度和飽和度，體會其創作特點。學生發現農民畫常常使用亮紅、明黃等飽和度高的色彩，給人熱鬧、炫目的感覺，讓人能體會到活力和熱情。圍繞色彩象征意義的角度，可以讓學生分析農民畫作者為何如此選擇，其色彩選擇是否有象征意義。如有一名學生從農民的生活入手分析，認為他們看到的大自然就是桃紅柳綠、色彩鮮明的，他們將自己看到的世界畫了下來，所以色彩絢爛。還有一名學生從創作心理入手分析，認為這些畫作用鮮明的色彩展現了對美好生活的渴望，展現了淳樸、豪放的內心世界。通過上面的分析，學生解析了農民畫的用色特點。教師可以讓他們拓展思考，分析一下刺繡、泥玩等其他民間藝術的用色特點，看看是否也具有相同的特點。這樣學生便能總結中國民間美術作品色彩的共性，那便是：用色豐富，有對比性、飽和度高，有一定的象征意義。學生可以通過視覺感知體會民間美術的色彩特點，感受到它們給自己帶來的視覺沖擊力。這樣學生能獲得直觀的視覺感受，為后續的文化理解奠定基礎。

二、圖案，賦予精神內涵

圖案也是重要的藝術元素。它指的是設計者通過藝術構思，對器物的造型、色彩、裝飾紋樣等進行設計，然后按設計方案制成的圖樣。教師可以讓學生找出民間美術作品中常用的圖案，進行歸類整理。然后思考從這些圖案中能否挖掘出蘊藏的民族精神。這樣的解讀讓學生從具體案例入手，進行抽象歸納和總結，能提升他們的文化理解能力。

圍繞“多彩的民族傳統紋樣”，教師展示了各種民族工藝品，并讓學生利用軟件輔助整理歸納。他們可以放大觀察民族工藝品的細部，找出有代表性的紋樣，并采用剪輯手段將它們剪切下來，整理歸檔。這樣，學生能總結出各種有代表性的圖案，并分析其中蘊藏的精神內涵。如有一名學生認為民族傳統紋樣可以分成三種，并逐一分析了這些圖樣中蘊藏的精神內涵。第一種是代表吉祥如意之意的圖案，如喜鵲代表喜慶、牡丹代表富貴吉祥等。這種圖樣展現了人們對于和諧美好生活的渴望之情。第二種是有趨利避害意義的圖樣。如“獅子”是一種勇猛的動物，所以人們常常用來代表“辟邪”。該學生認為古人科學技術不夠發達，很難躲避各種自然災害，于是，他們便用這些圖案寄托驅除邪祟的想法。第三種是展現人與自然和諧相處的圖案。如“鴛鴦”圖案展現了人們對于愛情的追求。該學生認為古人看到了動物和諧美好的生活狀態，希望自己也能如此幸福，所以便將美好的寓意融入到了圖案中。最后，教師還可以組織學生自主設計民族傳統紋樣。在設計時要注意兩個問題。一是要注意體現出特定民族的特點。二是要將自己的創意融入進去，讓傳統紋樣展現出時代性。在解讀圖案時，學生不僅感受到了民間美術作品的藝術性，而且還挖掘出了蘊藏其中的精神內涵，感受到了中國文化的博大精深。在自主創作中，他們又將自己的內心感悟融入到作品中，體現了新意。

三、造型，進行抽象夸張

造型作為一種重要的藝術元素，是民間美術教學中的重要內容。造型指運用一定的物質材料，通過塑造視覺形象來反映社會生活、表現藝術家思想情感。在中國民間美術中有一些獨特的造型，教師可以讓學生分析具有典型性的造型，體會其抽象夸張的手法，進而感受古人的聰明才智。

圍繞“中國龍”造型，教師可以設計“龍造型的演變”“龍造型的抽象意義”“龍造型的夸張設計”等若干個板塊，指導學生深入探究。在學習“龍造型的演變”時，教師可以先提出有啟發性的問題，將學生引入自主思考的情境：“中國龍不是騰云駕霧，就是在海中翻騰，在現實生活中可能存在這樣的生物嗎？”學生有所感悟，認識到龍并非真實存在的生物，而是古人進行了藝術夸張后創造出來的。此后，教師讓學生思考“龍”是由哪些動物的構件組合而成的，讓學生運用拆分法，將龍拆解成龍角、龍身、龍爪等各種不同的部位。如有學生表示：“龍角好像牛的腳，龍的身子好像蛇一樣，但是上面的鱗片又好像魚鱗，龍爪好像鳥的爪子……”此后再展示多媒體課件，讓學生看到各種古代文物中的“龍”，了解其造型的演變。學生發現，一些古代文物中有豬首與蛇身的龍形，給人可愛的感覺，整體形象比較稚拙。隨著時間的發展，龍的形象逐漸復雜，融合了多種動物，漸漸地變得莊嚴、靈動。在“龍造型的抽象意義”板塊，教師可以讓學生分析“龍”的抽象意義。先安排學生說出帶有“龍”的歇后語、成語、俗語，說說在這些話語中，“龍”具有什么意義。然后再說說各種藝術作品中如何塑造龍。在“龍造型的夸張設計”中，教師可以展現刺繡龍袍上的龍，讓學生欣賞其飽滿的頭部、靈動的胡須，感受騰空而起的姿態。還可以提出問題，引發他們思考：“這樣的龍已經和原始的龍形截然不同了，體現了夸張的設計思路。你能在原始龍的基礎上運用夸張的方法，展現龍的傲然身姿嗎？”通過造型分析，學生認識到各種民間美術作品中的造型都具有一定的抽象意義，古人運用夸張的方法設計這些造型，展現了他們的創造性思維。

四、線條，復現事物特征

線條在美術創作中也是十分重要的，線條指物體或畫面的邊緣輪廓，它可以用來描述事物的形狀、結構和動態。教師可以引導學生分析民間美術作品中的線條，讓他們思考這些線條如何復現事物特征。再引導學生參與自主創作，試著用線條還原事物的真實形貌特征。

圍繞“剪紙中的古老記憶”，教師可以設置“探究剪紙線條如何展現事物特征”“學習剪紙技巧”“運用線條展現生活中的事物”這幾個環節，幫助學生逐步理解剪紙線條的獨特之處。在“探究剪紙線條如何展現事物特征”板塊，先提出問題，引發學生思考：“剪紙不能像繪畫一樣用一條條線條展現事物的輪廓，那么，它到底用什么方法體現線條感呢？”通過分析具體的剪紙作品，學生可以發現，剪紙采用鏤空的方式展現線條。在創作的時候要抓住事物的主要部分，大膽舍去次要部分，剪紙線條具有玲瓏剔透的感覺。在“學習剪紙技巧”環節，教師給學生介紹陰刻、陽刻、刺孔等剪紙技巧，并讓他們思考這些技巧如何展現事物形貌特征。如陰刻使得被剪去的部分形成圖案，能展現事物的輪廓線。陽刻則正好相反，用實心的線條保留輪廓線。刺孔給人細膩的感覺，能展現事物的細部特征。在“運用線條展現生活中的事物”環節，教師指導學生參與創作實踐，要求達到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須”的表現效果，呈現出事物的特征。在解讀民間美術作品的過程中，學生感受到其線條的獨特之處。教師可以引導學生將理論知識和實踐創作結合在一起，看看自己是否能用線條還原事物的特點。

在探究民間美術作品的過程中，學生不僅可以深入了解獨具中華文化特點的藝術元素，而且還可以積極參與到藝術創作活動中。這樣學生能深刻領會中國民間美術對中華文化發展的貢獻和價值，也能在賞析、創作活動中逐步提升藝術修養，形成正確的民族觀、文化觀，從而全面提升他們的文化理解素養。

【參考文獻】

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