傳統文化視域下音樂融合教學的實踐與探索

【摘要】利用融合教學法可以將傳統文化和音樂教學融合在一起，激發學生的文化自信。融合教學的原則是基于學生的認知心理特點，體現出整合性、適應性和參與性。在選擇教學素材方面，要指向課程需求，選擇樂器類素材展示音階調式，選擇戲劇類素材發展學生的肢體語言，選擇舞蹈類素材彰顯文化內涵。在創新教學策略方面，要聚焦學生的核心素養，設計展演式活動，讓學生塑造藝術形象；設計項目化活動，讓學生闡釋民族觀念；設計單元教學活動，讓學生涵養審美情趣。

【關鍵詞】傳統文化；小學音樂；融合教學

融合教學指將各種不同學科的內容整合在一起，豐富教學內容，優化教學設計，構筑具有整體性的課堂。《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱《標準》）提出要通過音樂教學提升學生的文化理解能力。因此，采用融合教學法，將傳統文化融入到小學音樂教學中，更符合新課標的要求。傳統文化是一個民族在長期歷史發展過程中形成的共同價值觀、道德觀、審美觀以及相關的知識、技藝、信仰、習俗、制度等。教師要探討如何合理引入傳統文化素材，優化教學策略，進而讓學生提升文化理解能力。

一、基于認知心理，秉持融合教學的原則

1.整合性，融會貫通

在設計融合式音樂課堂時，教師要把握好教學原則，即所有的教學活動都要圍繞如何提升小學生的認知能力展開。由于小學階段是學生邏輯思維能力發展的關鍵時期，故此，教師要引導學生將各種不同學科的知識整合在一起，綜合運用，融會貫通。這便要求音樂課堂也體現出整合性。

在教授《牧歌》時，教師要從兩個方面入手，體現其整合性。一是要將各種不同學科的知識融合在一起，設計教學活動。利用音樂知識，能讓學生了解蒙古族長調獨特的風格特點。通過學習文化知識，能讓學生了解蒙古族的文化特點，了解他們的風俗活動，體會蒙古人對家鄉的熱愛之情。二是要整合不同的活動，提升學生的音樂綜合能力。教師可以安排學生了解蒙古族歷史、風俗等背景知識，然后學習蒙古族的演唱風格和典型舞蹈動作，設計蒙古族風味歌舞表演。這樣能將賞析、歌唱、舞蹈等音樂活動融合在一起。音樂課堂的整合性體現為知識的整合、能力的整合。教師要設計綜合性的活動，這樣才能讓學生融合各個學科的知識，提升音樂綜合素養。

2.適應性，循序漸進

由于小學生的能力提升不是一蹴而就的，而是循序漸進的，故此，在融合式音樂課堂中，教師要把握住適應性的教學原則，設計難度遞增的教學活動，讓學生能更好地適應，逐步增強自己的能力。

在學習《李玉蓮調》時，教學目標是讓學生在聆聽作品的過程中找到曲調中的民間音樂元素。但由于小學生的思辨能力不強，故此教師不能直接安排思辨類的活動，而要體現出適應性，先讓學生伴隨音樂律動起來，體會蘇北民歌的獨特風情。然后讓他們展開想象，在腦海中還原蘇北地區的民風民情，思考這樣的曲調是否符合當地的傳統文化特點。再提出問題，讓學生對比分析，說說此前還聽過哪些民族的歌曲，如蒙古族民歌、彝族民歌等，對比《李玉蓮調》這樣的蘇北民歌，看看有什么不同。最后，再讓他們總結交流，看看同伴的解答對自己有什么啟迪，并反思自己的思辨過程。通過欣賞、想象、辨析、反思這幾個活動，學生的能力逐步提升，他們可以在感知美的基礎上，深入體驗美，再通過辨析理性思考，并通過反思找到自己的不足之處，加以提升。

3.參與性，躬身體驗

小學生一般都活潑好動，他們可以在參與實踐活動的過程中獲得深刻體驗，提升音樂素養。故此，教師在設計教學活動時，要體現出參與性，多安排一些自主探究或合作實踐類的活動，增強他們的體驗感。

在學習《中國花鼓》時，教師要避免直接灌輸理論知識，而要設計“唱、奏、演”等具有體驗性的實踐活動。活動一要求學生傾聽并演唱《中國花鼓》的主題旋律，感受樂曲活潑、熱烈的特點。活動二要求學生學著擊打花鼓，掌握花鼓的演奏方法。在此基礎上可以讓他們想象自己融入到當地民眾中，進一步體驗民族風情。活動三可以設計表演類的活動，讓學生結合自己了解的“中國花鼓”，設計載歌載舞的表演，展現中國民族音樂的風格。結合這些實踐體驗類的活動，學生不僅能融入到音樂情境中，還能近距離地感受中國傳統文化。

二、指向課程需求，拓展融合教學的素材

1.樂器類，演示音階調式

《標準》提出要：“重視知識內在關聯，加強教學內容有機整合。”由此可見，新課標要求設計融合式的課堂。在選擇教學素材時，教師要將樂器、戲劇、舞蹈等學習素材融合在一起，實現知識的深層次聯結。在引入樂器類素材時，可以將樂器演奏和識譜讀譜結合在一起，聯結音階調式類的音樂知識。

在學生學習《歡樂歌》時，教師可以引入笛子。該樂器能體現傳統文化的魅力，同時也能輔助學生學習音階調式方面的知識。音階是指將調式中的音，以階梯狀排列起來的一組音序。圍繞音階知識，可以用圖畫法展現笛子演奏時各個音符的指法，并給學生介紹如何區分低音、中音、高音。此時可以安排學生進行互動游戲，教師報出某個音階，學生要快速按出相應的指法。調式是指在一個更大范圍內，按照特定的音程和音調規則，組成了一套音樂的體系。圍繞調式知識，可以先給學生介紹《歡樂歌》的調式為D宮調式，然后再拓展開來，用笛子演奏出其他的調式，讓學生對比傾聽，看看不同調式給人的聽感有什么不同。這樣能讓學生初步了解中國傳統音樂的調式特點。教師可以引入各種民族樂器，這樣既能讓學生感受到傳統文化的魅力，又能讓他們在學習演奏的過程中，不知不覺地掌握音階調式方面的音樂知識，得到多方面的提升。

2.戲劇類，發展肢體語言

戲劇類素材主要包括戲曲和話劇。而戲曲是中國傳統的戲劇藝術形式，包含文字、音樂、舞蹈、雜技、武術等多種傳統文化元素，是學習傳統文化的好素材。教師可以在融合式課堂中引入戲劇類素材，讓學生了解中國戲曲的身段動作，得到啟迪，將感悟融入到音樂表演中。這樣能讓他們的表演呈現出傳統文化韻味。

當學生學唱《誰說女子不如男》時，教師可以設計融合式課堂，將豫劇相關的知識融入到教學中。先播放視頻，讓學生看看豫劇中的花木蘭，了解她的動作舉止。感興趣的學生可以一邊觀看、對比，一邊試著做出其中的動作。此后，教師可以提出幾個問題，引導學生分析。問題一：花木蘭在男裝時和女裝時，在動作上有什么不同？女扮男裝的時候，和真正的男性動作又有什么不同？通過這個問題，能讓學生了解如何通過肢體語言展現人物的特點，更好地呈現人物形象。問題二：請學生拓展賞析其他的豫劇唱段，總結一下豫劇有哪些程式化的動作，并對比真實生活中的動作，看看有什么不同。通過該問題，學生認識到中國戲曲有著獨特的身段動作，它們來源于生活又高于生活。在學生解答了上述兩個問題后，教師可以安排學生參加表演活動，試著結合中國傳統文化的知識，體會古代婦女的生活狀態，并試著將自己心目中的花木蘭演繹出來。戲劇類素材十分豐富，且有一定的故事性，因此能很好地吸引小學生的興趣。

3.舞蹈類，彰顯文化內涵

舞蹈類素材十分豐富，中國不同的地區都有自己獨特風格的民族舞蹈。教師可以將它們和民族文化的傳承與發展結合在一起，設計探究活動。這樣能讓學生感受傳統文化的魅力，挖掘音樂作品中蘊藏的文化內涵。

《草原小姐妹》是一首具有蒙古族風味的音樂作品。教師可以在融合式課堂中引入舞蹈資源，讓學生感受蒙古族文化的獨特魅力。首先可以給學生介紹抖肩膀、軟手、碎步等蒙古族舞蹈的典型動作，讓他們體會一下蒙古族舞蹈的獨特之處。然后，再提出問題，引導學生探索蘊藏在其中的文化元素。問題一：蒙古族是中國北方的少數民族，他們長時間從事畜牧狩獵的工作。那么，從蒙古族舞蹈動作中，你能否找出游牧民族的影子呢？這個問題讓學生從舞蹈入手，探究其中蘊藏的民族文化縮影。問題二：蒙古族生活在草原之上，地域遼闊。在這種獨特的地理條件下形成的蒙古族舞蹈，又具有什么特點呢？該問題有助于學生感受蒙古族舞蹈舒展、豪邁的特點。問題三：蒙古族民眾將蒼鷹當成圖騰，那么，你能否在蒙古族舞蹈中，發現“蒼鷹”的影子呢？學生發現，從舒展雙臂的動作中，能看出“蒼鷹”圖騰的影子。這使得他們感受到蒙古族圖騰文化對音樂、舞蹈的影響。引入舞蹈類素材，能讓學生感受到中國民族舞蹈的豐富性，這樣能促進他們產生自信心和自豪感。

三、聚焦核心素養，創新融合教學的策略

1.展演式，創造藝術形象

《標準》認為藝術課程要培養的核心素養主要包括藝術表現、文化理解、審美感知等內容。在融合式音樂課堂中，教師要聚焦核心素養設計教學活動，提升學生的綜合能力。展演式活動指的是組織學生參加藝術表演類的活動，讓他們能運用聯想和想象，創造出獨特的藝術形象。

學習《打麥號子》時，教師可以設計一系列展演活動，讓學生逐步了解歌曲中的農民形象，并試著創造自己心中的人物形象。首先用“拔河比賽”活動的形式，讓學生體會眾志成城、完成任務的狀態，并引入“號子”，讓學生了解號子的特點便是一種為自己鼓勁加油的音樂形式，是能體現中國勞動人民生活狀態的傳統音樂類型。其次，5b5f45282d093544527a6397bcf8d2f0de022b53aee3076eef1ae662c46d7d6e播放《打麥號子》和其他號子類的音樂，讓學生體會船夫號子、農事號子、搬運號子等各種不同號子的異同點。學生可以發現，它們的類型雖然不同，但是都有一定節奏感，能指揮勞動者一起用力，它們都能給人鏗鏘有力的感覺。最后，再組織學生參加編演活動，嘗試結合《打麥號子》的旋律自己編舞蹈動作，通過小組合作的方式，展現該作品。例如，有一個小組采用的是一人領唱、眾人合唱的形式。這種方式模仿了勞動者一人帶頭，招呼大家一起勞動的場景，能很好地體現農民打麥的狀態。教師可以讓學生加入一些農業生產的動作，配合表演，這樣能進一步讓他們感受到中國傳統農耕文化的勞作特點。藝術表現素養是在藝術活動中創造藝術形象、表達思想感情、展現藝術美感的實踐能力。

2.項目化，闡釋民族觀念

項目化活動指的是通過師生共同實施一個完整的項目工作來進行的教學活動。教師可以圍繞民族文化設計探究項目，讓學生參與實踐活動，培養他們解決實際問題的能力，這樣有助于學生更好地闡釋民族觀念。

結合《月光下的鳳尾竹》，教師可以設計探究項目“傣族民族文化在音樂中的體現”。該項目分成三個小環節。環節一為“通過音樂風格感受民族文化”。可以讓學生體會作品節奏舒緩、優美纏綿的特點，然后找出其中有哪些樂句最具有民族特色，試著哼唱一下。環節二為“通過民族樂器感受民族文化”。可以讓學生試著了解一下葫蘆絲，看看它在形貌上有什么獨特之處，然后試著吹一下，感受其音質和笛子、簫、蘆笙等其他民族樂器有什么不同，這樣能讓學生了解傣族民族樂器的獨特性。環節三為“通過民族舞蹈感受民族文化”。可以讓學生學著跳傣族孔雀舞中的典型動作。同時，還可以讓他們了解一下傣族文化的特點，思考在傣族舞蹈中為何會有專門模仿孔雀的動作，說說這是否因為“孔雀”是傣族文化的圖騰，是傣族民族精神的象征。通過這三個環節，學生認識到，從旋律、樂器、舞蹈等各個方面，都能看出傣族文化的特點。中國民族眾多，教師可以圍繞民族文化設計探究項目，讓學生逐步了解不同民族的文化特點，從而體驗中國民族文化的多樣性，增強文化自信，這樣能提升他們文化理解方面的核心素養。

3.單元法，涵養審美情趣

單元法指的是根據知識整體的結構，把教學內容組織和劃分為若干教學單元，并按教學單元分段進行教學的方法。教師可以將能體現各民族審美情趣的音樂作品整合在一起，設計單元學習活動，讓學生涵養審美情趣。

《花兒與少年》《月光下的鳳尾竹》《跳柴舞》都是展現民族風情的作品，教師可以結合它們，設計“少數民族音樂之美”單元主題。在設計單元活動時，教師可以設計“賞析、體驗、探究”這三個不同的環節。在“賞析”環節，引導學生欣賞每一首作品，并分析該作品展現的是哪個民族的風情。可以讓學生結合該民族的傳統文化，說說作品是否體現了這種文化。例如《跳柴舞》體現了黎族文化的特點。“跳柴”是起源于古崖州地區黎族的喪葬習俗。這讓學生體會到文化的傳承美。在“體驗”環節，可以讓學生參與到歌舞表演中，又或者參加一些具有民族特色的風俗活動。如《月光下的鳳尾竹》體現的是傣族文化，可以讓學生模仿參加潑水節的活動，這樣能讓他們體會傣族文化的獨特之處，讓學生融入自然，感受風俗美。通過單元學習活動，學生認識到不同民族對于美有不同的理解。這樣有助于他們發現美、感知美，激活審美情趣，還能提升他們審美感知方面的核心素養。

將民族文化與音樂教學結合起來，能構筑具有融合性的小學音樂課堂。通過拓展探究，讓學生領略音樂作品中蘊藏的文化風味，體會中國傳統文化的魅力，并思考如何傳承與發展優秀的中國傳統文化。

【參考文獻】

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