初中音樂課程中的多元文化教育融入實踐

音樂作為人類文化的瑰寶，以其獨特的韻律和旋律，跨越了語言和地域的障礙，成為連接不同文化的橋梁。在初中音樂課堂上，多元文化教育的融入使得這座橋梁更加堅固，當學生接觸到來自世界各地的音樂作品時，他們仿佛打開了一扇通向不同文化的窗戶。這些音樂作品不僅展示了各種樂器的魅力和音樂風格的多樣性，更重要的是，它們承載著豐富的歷史和文化信息，讓學生有機會深入了解這些音樂背后的文化故事。多元文化教育不僅拓寬了學生的視野，培養了學生的文化敏感性，還讓學生學會了尊重和欣賞不同文化的差異，在這個過程中，學生的音樂學習興趣和熱情將得到極大的激發。本文旨在探討如何在初中音樂教學中有效地融入多元文化元素，以促進學生對音樂文化的認識和欣賞。

一、引入多元音樂文化素材，豐富教學內容

【課堂導入】

“同學們，青春如同一首動人的詩篇，每個人都在用自己的方式書寫著屬于自己的篇章，青春是每個人生命中最美好的一段時光，充滿了活力與激情，每個國家和地區，都有著自己獨特的青春表達方式。今天，大家將借助音樂這一神奇的媒介，去探尋不同文化背景下的青春魅力。”接著，教師點擊多媒體屏幕，一幅幅生動的畫面展現在學生面前。

“首先，讓我們來到遙遠的非洲大地，這里，鼓聲是青春的象征，每個節拍都充滿了生命的節奏和力量，你們聽，那激昂的鼓點，如同青春的脈搏，跳動在每一個人的心中?！苯處熯呎f邊播放一段非洲鼓點的音樂，學生不由自主地隨著節奏輕輕搖擺。隨后，教師又帶領學生來到了美洲大陸，“這里是音樂的故鄉，吉他彈唱是這里最流行的青春表達方式，你們看，這位年輕的歌手，他手中的吉他，訴說著他對自由和奔放的追求?！本o接著，教師又將學生帶到了歐洲，“歐洲，一個充滿藝術和文化的大陸，這里的交響樂，用豐富的音色和層次展現了青春的豐富多彩，你們聽，那悠揚的旋律，如同青春的畫卷，在我們面前緩緩展開?！苯處煵シ乓欢谓豁憳返钠?，學生被這宏大的音樂所震撼，仿佛看到了青春的無限可能。

【新課引入】

在介紹了不同國家和地區的青春表達方式后，教師將話題引回本節課的主題，“同學們，雖然我們和視頻中的人來自不同的國家和地區，但我們都有著共同的青春夢想和追求。今天，大家要學習的是中國‘西部歌王’——王洛賓的作品《青春舞曲》。這首歌曲充滿了中國傳統音樂的韻味，展現了中國人對青春的熱愛和追求?！苯處熼_始播放《青春舞曲》的音頻，并帶領學生一起欣賞這首充滿青春活力的歌曲。學生沉浸在美妙的音樂中，仿佛感受到了青春的熱血與激情。這一環節的學習讓學生領略到了不同文化背景下的青春魅力，感受到了音樂的神奇力量，學生也會更加珍惜自己寶貴的青春時光。

二、結合文化背景，深化音樂理解

【文化背景介紹】

當教師在音樂課堂上詢問學生是否了解即將學習的歌曲是哪個民族的民歌時，一位學生迅速回答：“教材的樂譜上寫著維吾爾族?！边@一回答立刻點燃了課堂的討論氛圍，教師微笑著點頭，肯定了學生的回答，并借此機會進一步引導大家探討維吾爾族豐富的歷史與傳統。

“維吾爾族，這個古老而充滿魅力的民族，承載著深厚的文化底蘊，他們的舞蹈、音樂、服飾，都以其獨特的風格著稱于世，而今天大家要學習的《青春舞曲》，正是音樂文化中的一顆璀璨明珠。”教師利用多媒體設備展示維吾爾族的傳統服飾以及獨特的建筑風格（如圖1），還播放了一段維吾爾族節日慶典的視頻，從而讓學生更直觀地了解這個民族的文化特色。學生也被那歡快的舞蹈和動人的歌聲深深吸引。

【音樂內容分析】

在了解了歌曲的背景后，教師開始引導學生從旋律、節奏、歌詞等多個維度，深入剖析這首歌曲的獨特魅力。

“首先，這首歌曲的旋律優美動聽，如同清泉流淌，帶給人一種清新愉悅的感覺，上下流動，偶有跳躍，充滿了維吾爾族音樂的獨特韻味。在節奏方面，明快活潑，密集且充滿活力，具有民間舞蹈和模擬手鼓演奏的風格，這種節奏仿佛讓人置身于歡快的舞蹈現場，感受著青春的熱情與活力。歌詞中則運用了‘太陽’‘花兒’‘小鳥’等詞語，借景抒情，贊美了青春的美好與短暫，用通俗易懂又富有深刻寓意的語言，告誡人們青春如同鳥兒，一去不復返，要珍惜青春時光，享受每一刻的歡樂?！?/p>

“那么，現在大家來思考一下，維吾爾族的文化背景是如何影響這首《青春舞曲》的創作的呢？”教師提出問題，引導學生將文化背景與音樂內容相結合進行思考。學生紛紛舉手發言，有的談到了維吾爾族舞蹈的熱情奔放對歌曲節奏的影響，有的談到了維吾爾族服飾的艷麗多彩對歌曲旋律的啟發，還有的談到了維吾爾族年輕人對愛情的追求和向往在歌詞中的體現。最后，教師對學生的發言進行點評和總結，并強調文化背景對音樂創作的重要性。

“正如大家所說，維吾爾族的文化背景為這首《青春舞曲》的創作提供了豐富的素材和靈感，同時，這首歌曲也展現了維吾爾族年輕人對生活的熱愛和對未來的憧憬。希望大家在欣賞這首歌曲的同時，也能更深入地了解和尊重多元文化?！蓖ㄟ^學習，學生不僅學會了欣賞《青春舞曲》這首美妙的歌曲，還更深入地了解了維吾爾族的文化背景和歷史傳統，這種將文化背景與音樂內容相結合的教學方式不僅有助于提高學生的音樂素養和文化素養，還能培養學生的跨文化意識和尊重多元文化的態度。

三、融入民族音樂元素，傳承本土文化

【引入民族音樂元素】

在教學《青春舞曲》時，為了讓學生更深入地了解民族音樂文化，豐富課程內容，教師特意引入了古箏、二胡和琵琶這三種中國傳統樂器（如圖2）。

當學生初步理解了《青春舞曲》的內容后，教師開始逐一展示這些樂器的魅力。教師首先拿起古箏，輕輕撥動琴弦，悠揚悅耳的音波立刻在教室里蕩漾開來，教師向學生介紹了古箏的悠久歷史和優美的音色：“古箏，這件古老而典雅的樂器，音色優美且富有表現力，演奏時需要用指尖輕輕撥動琴弦，感受音樂如流水般從指尖傾瀉而出?！本o接著，教師拿起二胡，向學生展示如何正確握弓和按弦，并拉奏出深沉而動人的旋律，教師解釋說：“二胡的音色深沉且富有感染力，演奏技巧相對復雜，大家需要掌握正確的姿勢和運弓方法，通過左手按弦和右手拉弓的默契配合，才能演繹出動人的音樂?！弊詈?，教師拿起了琵琶，詳細介紹了琵琶的結構和演奏方法，并用手指撥動琴弦，展示了琵琶清脆悅耳的音色，教師告訴學生：“琵琶是一種非常具有表現力的樂器，既能演奏歡快的旋律，又能表達深沉的情感，演奏時需要用手指撥動琴弦，同時用左手按弦改變音高。”展示完這些樂器后，教師邀請了幾位對民族音樂感興趣的學生上臺嘗試演奏，他們小心翼翼地拿起樂器，按照教師教授的方法嘗試演奏，雖然技巧尚顯生疏，但他們的認真和熱情卻感染了整個教室。

在學生嘗試演奏的過程中，教師趁機提問：“大家覺得這些民族樂器有什么特別之處呢？”學生小華興奮地回答：“我覺得它們的聲音非常獨特，和鋼琴、吉他等西洋樂器截然不同，它們有著一種獨特的韻味，讓我深深感受到了中華民族的音樂文化?！?/p>

學生小李則說：“我覺得演奏這些樂器很有挑戰性，需要花費大量的時間和精力去練習和琢磨，但是，一旦掌握了技巧，就能演奏出非常美妙的音樂?！?/p>

教師：“不錯，這些民族樂器確實有著獨特的音色和演奏方式，它們承載著中華民族的音樂文化和歷史，希望大家能夠多了解，感受民族音樂的無窮魅力。”

【師生互動環節】

為了加深學生對民族音樂的理解，教師邀請了幾位會演奏傳統樂器的學生上臺，為《青春舞曲》伴奏，整個教室都沉浸在濃厚的音樂氛圍中，其他學生則跟著伴奏一起演唱，他們的聲音與樂器的和聲交織在一起，形成了一幅美妙的音樂畫卷。在演奏過程中，教師鼓勵學生用心感受這種音樂與心靈的碰撞，體會民族音樂與現代音樂的交融之美。整場活動結束后，學生紛紛表示，這節音樂課讓他們對民族音樂有了更深刻的認識和了解，使他們感受到了民族音樂所蘊含的深厚文化底蘊和獨特魅力，同時，這次體驗也讓他們更加熱愛自己的民族文化，為自己身為中國人而感到自豪。

四、開展對比教學，突出音樂特色

【對比分析】

音樂的海洋中，每一首歌曲都承載著獨特的情感和文化內涵，在欣賞了《青春舞曲》之后，教師又引入一首來自美國的搖滾樂隊Green Day的經典之作Boulevard of Broken Dreams，為學生打開了一個全新的音樂世界。課堂上，學生聚精會神地聆聽著這首歌曲，隨著Boulevard of Broken Dreams的最后一個旋律緩緩落下，教師看著學生，問道：“大家覺得這兩首歌有什么異同點呢？”教室里頓時熱鬧起來，學生紛紛舉手，想要分享自己的感受。

學生小明：“我覺得Boulevard of Broken Dreams的旋律比較深沉，給人一種沉重但又無法言說的感覺，而且歌詞也更有故事性，像是在講述一個關于青春、關于夢想破滅的故事?！?/p>

學生小麗緊隨其后補充道：“我同意小明的看法，不過，我覺得兩首歌雖然都在講青春，但表達的情感卻截然不同，《青春舞曲》更積極、更直接，它用歡快的旋律和直白的歌詞展現了青春的活力和熱情，而Boulevard of Broken Dreams則更偏向于表達青春的迷茫和掙扎，讓人聽了之后會有一種深深的共鳴?！?/p>

教師聽后，點了點頭：“非常棒的觀察！確實，不同文化背景下的青春主題音樂在旋律、歌詞和情感表達上都會有所不同，就像大家剛才分析的，《青春舞曲》和Boulevard of Broken Dreams雖然都在探討青春這個話題，但它們的表達方式卻截然不同，這也正是音樂的魅力所在，它能夠跨越國界，讓人們感受到不同文化背景下的青春情感?！?/p>

【小組討論與分享】

“現在，請大家分小組討論一下，除了Boulevard of Broken Dreams，你們還知道哪些其他國家或地區的青春主題音樂？它們的音樂特色和文化背景是怎樣的？”這個問題立刻點燃了學生討論的熱情，學生開始積極回顧自己聽過的歌曲，試圖從中挑選出符合青春主題的音樂作品。有的小組提到了印度的Jaane Tu Ya Jaane Na，這首歌曲以其獨特的印度風情和富有活力的旋律，描繪了青春期的甜蜜與迷茫，歌詞也充滿了對愛情和未來的美好憧憬。有的小組則分享了來自巴西的Aquele Momento，這首歌曲以其熱情奔放的桑巴節奏和歡快的歌詞，展現了巴西文化中青春的活力與自由，學生在聆聽這首歌曲時，仿佛能感受到巴西陽光海灘上的青春氣息。在小組討論的過程中，學生不僅加深了對不同文化背景下青春主題音樂的理解，還鍛煉了自己的思考能力和團隊協作能力。這種教學方式不僅讓學生感受到了音樂的魅力，還讓學生更加深入地了解了不同國家和地區的文化特色。

五、鼓勵音樂創作，培養創新能力

【教授舞蹈動作】

在藝術的廣闊天地里，音樂與舞蹈是兩種相得益彰的藝術形式，為了讓學生更深入地體驗藝術的無窮魅力，并激發他們的創造力，教師策劃了一系列將維吾爾族舞蹈與音樂完美融合的互動環節，旨在讓學生感受維吾爾族文化的獨特韻味，通過親身參與這些互動環節，培養學生對藝術的熱愛和欣賞能力。

動作一：動脖子，雙手指尖相對，輕輕放在脖子下面，隨著音樂的節奏輕輕扭動。

動作二：托帽，鼻尖朝二點方向仰視，左手翻腕托腮，右手高舉指向二點方向。

動作三：踏步，在原地進行橫移位，左腳橫移，右腳并攏，反方向亦然。

【創作階段】

教師：大家已經掌握了維吾爾族舞蹈的基本動作，現在請將你們的創意和熱情融入作品中，大家可以自由組隊，選擇自己喜歡的音樂，結合維吾爾族舞蹈的特色，進行歌詞編寫或舞蹈編排。

學生：老師，我們組已經選好音樂了，是一首輕快的民謠，我們想用動脖子和托帽來編排舞蹈，而且，我們想嘗試在舞蹈中加入一些跳躍和旋轉的動作，讓整個舞蹈看起來更加富有動感和活力，您覺得怎么樣？

教師：非常好，你們能夠靈活運用真是太好了，跳躍和旋轉的動作確實能增強舞蹈的觀賞性，但你們在編排過程中要注意腳步的輕盈和手腕的靈活。另外，舞蹈不只是動作的堆砌，更重要的是情感和氛圍的營造，你們可以在舞蹈中嘗試表達一種歡快的情緒，讓觀眾感受到你們對音樂的熱愛。

學生：老師，我們組選擇了一首抒情的歌曲，我們想用踏步等動作來表達對青春的懷念和憧憬，但是，我們不確定怎么將情感融入舞蹈中。

教師：情感是舞蹈的靈魂，你們可以在編排時多思考一下這首歌的歌詞，理解其中的意境和情感，然后，嘗試用舞蹈的動作和節奏來呼應這些情感，如在踏步時，你們可以稍微放慢節奏，讓觀眾感受到你們對青春的留戀和不舍。

學生紛紛點頭，開始認真討論和創作，這時，另一組學生有了困難，教師立馬走過去，小剛撓撓頭，有些猶豫：“老師，我們想結合‘動脖子’動作試試那首《葡萄熟了》的旋律，但歌詞……我們還沒想好?！苯處熌托牡刂笇В骸澳銈兛梢詮钠咸训纳L、采摘，或者維吾爾族的生活習俗入手，結合舞蹈的動作，寫出富有畫面感和情感共鳴的歌詞?！笔艿絾l，小芳眼睛一亮：“我們可以寫‘葡萄藤下笑聲揚，舞動青春夢飛揚，心中充滿陽光和希望’?！毙∶骱托偧娂婞c頭，表示贊同，在教師的鼓勵下，學生紛紛投入創作中，教室里充滿了歡聲笑語。

六、教學反思

音樂教育不僅是技能的傳授，更是文化的傳承與交流。在“青春舞曲”的教學中，教師通過引入不同地域的青春舞曲素材，豐富了教學內容，使學生能夠接觸到更廣泛的音樂文化，結合文化背景進行教學，使學生能深入理解音樂的內涵和背后的故事，從而增強對多元文化的感知和尊重。同時，融入民族音樂元素，讓學生感受到了本土文化的魅力，激發了學生對傳統文化的熱愛，而對比教學讓學生對不同音樂特色有了更直觀的認識，鼓勵音樂創作則培養了學生的創新能力和藝術表現力。整體來看，這次教學取得了不錯的效果，但也有部分學生在文化背景的理解上存在困難，教師需在后續教學中加強引導，仍然需要繼續優化和完善教學方法。