紙泥彩塑“守藝人”：心有斑斕，我型我塑

當柔軟的紙張遇上一雙巧手，會激蕩出什么樣的火花？

在醉心紙泥彩塑的海南三亞人吳遇楨和其母親的手中，廢舊紙張神奇地幻化成絢麗奪目的版畫、冰箱貼、擺件等作品。

兩代人，一門手藝；母子倆，20余年堅守。指尖生花，只為更好地展現民族文化。他們是手藝人，也是“守藝人”。

廢舊紙張變身藝術品

推開吳遇楨彩塑工作室那扇不起眼的門，內里別有洞天。

橘色、綠色、藍色……絢麗的色彩沖擊著人們的視線。其中既有長達2米的掛畫，也有手掌大的小擺件；從花卉草木到人物民俗，作品題材豐富多樣，風格、手法獨樹一幟，但都充盈著濃濃的原生態味道。

撫摸著作品凹凸不平的表面，水泥般的粗糲中透著幾分靈動。這種矛盾的感覺讓人不禁想要一探究竟。

這些作品究竟是怎么創作出來的？面對到訪者的疑問，工作室的主人打開了話匣子。

吳遇楨介紹，這些作品有一個統一的名字，那就是紙泥彩塑。其最大的特點，就是它的材料是一種植物纖維黏土。

房間的一角有一臺銀灰色的機器，看起來和周圍的紙泥彩塑作品格格不入，卻是創作必不可少的工具。將廢棄的紙張投入機器，經過碾壓后，就變成紙粉，此時按量加入泥粉、乳膠等材料，經過攪拌，就變成了植物纖維黏土。

創作時，要在創作臺上用黏土塑出作品的雛形，待其風干后，用刻刀細細雕琢，之后再用丙烯顏料彩繪……經過這樣煩瑣復雜的創作過程，雕飾出的成品既有繪畫的靈動，又有雕塑的立體。

紙泥彩塑對吳遇楨來說，就像自己的孩子。“和木版畫、銅版畫、陶瓷制品相比，紙泥彩塑‘好養活’，皮實。”吳遇楨說，紙泥彩塑創作時不需要去采集特殊的泥土、礦物質做原材料，也沒有燒制、拋光等復雜的工藝制作環節，“紙泥彩塑需要的紙張、泥粉相比銅鐵、木材更容易獲取，而且沒有那么昂貴，既節省成本，作品又輕便、易于攜帶”。

兩代人的傳承

刻刀在吳遇楨的手指間翻轉，在一次次的“減法”中，紙泥彩塑的造型脫殼而出。數年如一日的修煉，讓吳遇楨的水平得到很大提升。而帶給他創作動力的精神之源，是他的母親陳玉湘。

“媽媽是個與眾不同的人。”在吳遇楨眼里，母親身上充滿了藝術氣息，她愛琢磨，有很強的繪畫和造型設計功底。她一直希望可以用簡便又實用的方法，創作出獨屬于自己的藝術品。

母親燒過陶器，也嘗試過用玻璃、樹葉作畫……經過一次次嘗試，她終于成功制出了紙泥彩塑的原材料。

也許是繼承了母親的藝術基因，也許是被母親不服輸的個性打動，在深思熟慮后，2003年，年輕的吳遇楨放下一切，成為母親最得力的助手。

“60歲是安享晚年的年紀，母親卻從60歲開始，把紙泥彩塑變成了自己的職業。”正是母親的奮斗精神，讓吳遇楨從低谷期走了出來。

當時，雖然掌握了技術，可經營經驗缺乏，吳遇楨一度產生了放棄的想法。

“首先是銷路不暢，產品大量積壓，造成資金短缺。”吳遇楨清楚地記得，當時租來存放作品的房間很簡陋，而海南又多雨、潮濕，因保管不慎，部分作品損壞，這讓他們很是心痛。

在最艱難的時候，是母親的鼓勵讓他一次又一次重新拾起刻刀。挨過寂寞艱苦的日子，他們終于迎來了轉機。2012年，一位景區負責人看中了他們的作品，買下來放在景區陳列推廣。隨后，越來越多的景區拋出“橄欖枝”。兩代人共同努力，創作出越來越多的作品，為廣大市民和游客了解海南的民俗風情打開了一扇窗。

為傳統手藝注入新活力

“顏色的搭配不到位，要重新配顏料。”“這部分涂淺了，下手還要重一點兒。”如今，除了手藝人，吳遇楨還有另一個身份—一名教師，在三亞技師學院為學生傳授這門技藝。學校提供場地開設了工作室和作品展廳，許多學生報名學習體驗。

對這些學生來說，紙泥彩塑的美不僅在于能讓人眼前一亮的色彩和頗具立體感的效果，還在于其既基于傳統，又大膽突破。

“文化和科技要擁抱更好的時代。”吳遇楨曾作為代表參加深圳的文博會，參展之余，他也在認真地觀察其他展位的作品，不少作品的大膽和創新讓他深受啟發。

吳遇楨說，最初自己的作品多圍繞黎族婦女服飾、紡染織繡工藝、婚禮節慶、黎族船形屋等民俗元素進行創作，具有鮮明的地域特色。隨著越來越多的游客來到海南，他開始嘗試在作品中加入海洋、椰樹和各種現代抽象藝術元素，作品也不再局限于圖畫，開始有了冰箱貼、小擺件等，更符合現代人的審美與喜好。

在日常創作之余，他把越來越多的時間留給了學生。“孩子是未來的希望，我希望更多年輕人把它傳承下去，讓更多的人了解海南民族文化。”吳遇楨說。

后續，他打算繼續研讀有關黎族文化的書籍和黎錦圖案的畫冊，挖掘更多文化內涵，并用作品表現出來。

“我們兩代人都在為傳承這一技藝而努力。我希望以后能創作出更多有生命力的作品，為展現海南文化盡自己的一份力。”吳遇楨說。