文博傳播中聲音場景的縫隙體驗研究

摘要：隨著視覺效果的開發在文博傳播中幾近極致，越來越多的博物館將視線投向聽覺體驗，以求豐富展覽整體的層次感和體驗感。厘清聲音的運用方式和效果，塑造恰當的聲音場景，于展陳縫隙中展現聲音之美，是未來開發聲音場景的方向。當下，文博傳播中聲音場景的縫隙體驗在依托博物館本身的建筑結構設計，借助音頻技術，運用AR、VR等類型的模式上已有一定的研究基礎和實踐案例，但總體仍存在觀眾美感和深度體驗缺失、分貝和情景設計不足、聲音運用縫隙感匱乏等局限。本文闡述如何通過技術創新、場景設計、情感注入等方式塑造聲音場景中的縫隙體驗，為未來文博傳播的發展提供一條新思路。

關鍵詞：文博傳播；聲音場景；縫隙體驗；數字化技術

博物館記錄過去、現在和未來，是人類文化的精華所在，也是人類文化的展示平臺。人們如今對文化的需求不僅是獲取信息，更注重美感和深度體驗。博物館展覽通常以視覺和文字為主，忽視了聲音的重要性。聲音能夠通過節奏、音色等特征喚起觀眾的想象力，傳遞特定的情感，豐富展覽的維度。隨著數字技術的發展，博物館展覽中的聲音場景也日益豐富，形成了聲音導覽、裝置互動等模式。這不僅增加了聲音的內容和形式，也增強了聲音的個性化和參與性，為觀眾帶來了全新的聽覺享受。本文從聲音場景的角度探討聲音在文博展覽中的作用和價值，即聲音如何與展陳的空間和時間相互作用，形成一種微妙而有效的感知方式，從而提升博物館的展示效果和觀眾的參與度。

一、問題的提出

文博場所的關注度上升，文博傳播在生活中日漸重要。傳統文博場所以視覺傳播為主，形式單一。而融入聲音的傳播后，其連貫并引人入勝的效果超越了原有。借助現代聲學技術，能進一步深刻文博場所的表達，豐富傳播內容與形式，讓觀眾更加真切地感受文化的魅力。

不過，聲學技術應用于文博傳播時會遇到一些問題。高質量的聲音場景需要復雜技術支持，從而使成本增加。而作為輔助手段，觀眾可能對聲音場景的互動性和參與度不高，導致體驗不佳。同時，聲音場景若與展覽內容的匹配度不高或背景嘈雜，都可能不利于觀眾理解。因此，這一應用需綜合考慮內容、技術、成本與觀眾等因素，不斷改進優化，以達到更好的觀感效果。

文博傳播是一個多感官交互的綜合體，聲音場景作為要素之一，為游客提供縫隙體驗的機會。在這個體系中，聲音場景與其他感官體驗相互關聯影響，接受者的體驗在內容與形式上都富有層次。

基于以上分析，我們期望探究以下問題：受到現代技術觸動，文博傳播是否需要借助聲學技術來進一步發展縫隙體驗？縫隙體驗下的文博傳播在當下與未來各呈現怎樣的獨特效果？現在又存在怎樣的問題？微觀上，聲音場景作為傳播的重點要素，其傳播效果如何具體展現？它能否營造更好的體驗使觀眾感知文化的魅力？

面對數字化浪潮，紐約現代藝術博物館在1979年的展覽 《聲音：杰出的實驗音樂家》，為文博場所的聲音傳播開辟了角度。覃京燕指出現行數字化文博項目的弊端，提出利用信息可視化保護文化遺產的方案。[1]張若怡指出，應將新媒體作為博物館的傳播媒介，實現各項藏品數字化管理、虛擬式體驗、三維式復原，解決過去無法處理的問題。[2]曾一果、陳爽認為傳統陳展方式限制受眾，提出利用新媒體技術改變傳統展出方式，與多元元素相結合。[3]多數學者也轉向動態搭建、場景傳播效果和個體體驗。但也有研究指出存在 “炫技”過度的現象，遮蔽景區文化，導致數字場景與文化分化割裂。[4]

呂哲基于知覺現象學建構建筑空間，分析個體在博物館場景內對展品的直接感知和體驗。[5]王思怡以博物館為研究載體進行分類研究，探索多知覺構成角度下的多感官博物館設計研究。[6]賈慧敏和張運來主張借助科技手段，讓游客達到 “身臨其境獲得體驗”—鏡像體驗。延伸游客的觀感和記憶，重塑游客的認識行為和體驗。二位學者也梳理了近30年的旅游具身體驗研究成果，其中身體在體驗的主體性、身體在理解游客行為和具身身份構建中的中心地位，和文博旅游場景下的傳播觸類旁通。[7]國內研究者近年較關注游覽的具身體驗，主要沿兩個研究方向展開：一是研究具身理論視角下對不同類型的旅游體驗；二是探討游覽體驗中具身理論的內涵、框架及意義等體系。

目前的研究也存在諸多問題，如尚未形成系統的理論體系、內容細分探討不足、研究對象單一，以及缺乏具體的個體感知研究等。橫向上，研究多局限于特定情境和傳統方式下的體驗，缺少對新興技術影響的探討，且研究成果間脈絡不清?？v向上，研究停留在現場體驗層面，缺乏持續關注。同時，雖關注身體的主體性，但偏重多感官體驗，忽視整體性參與。研究停留在主觀認知層面，缺乏對身體實際過程的實踐研究。需要進一步深化和完善游覽具身體驗研究，以期更全面深入地理解游客的實際感受。

“縫隙體驗”理論的提出為研究者提供了一種新的范式和方法論。通過關注細微的體驗，建立起更全面的理論體系，從而彌補目前研究的不足。在旅游和文化傳播領域，充分利用縫隙體驗可以提升參與者的情感投入和認知深度，增強其對文化的理解，由此反哺文博傳播與聲音場景兩個研究重點，并以期推動行業發展與研究邁向更為全面和深入的階段。

二、概念界定及其特征

（一）概念界定

在我們的定義中，“文博”一詞為文物保護單位和以文物收藏為主的博物館的簡稱。將文物保護單位也納入研究范圍中，是因為古文化遺址、古建筑等文物保護單位可以視作一個整體，和博物館內單個文物一樣具有傳播歷史文化的作用。

聲音場景即聲音構建的活動場景。聲音場景技術指的是利用聲音來塑造可能場景的技術。聲音場景的情境性、敘事性與互動性能夠模擬文化環境，引發共鳴，豐富敘事，提升觀眾的觀感。

縫隙體驗指人們在有限的時空中，結合感官，通過布景創造出更加豐富深入的情景體驗，延伸傳播的方式。觀眾在參觀展覽過程中，總會有偶然間感受到與歷史文化相關的瞬間。這些瞬間，我們可以稱之為游客在參展中面對客觀的陳列物品產生的 “縫隙體驗”。

聲音場景中的縫隙體驗是指在一定的文化場所通過聲音場景技術來提高接受者文化體驗的策略。

（二）特征

聲音場景的縫隙體驗具有創新性，符合文化傳播的未來發展趨勢，在應用場景下具有以下特征。

沉浸參與。聲音將游客聯結到博物館描繪的世界，通過選擇和設計音景、環境音等，可以讓游客與所表達的內容有鏈接感和深度體驗感。

情感聯系。聲音對情緒有直接影響，喚起或高或低的情感體驗。利用聲音設計，博物館可以創造出多感官體驗，在情感上刺激游客，加深其參與度和印象存留的持久度。

敘事增強。聲音可以伴隨視覺顯示，提供額外的表達。精心設計的音景和音頻指南可以引導游客參觀，豐富游客理解，創造邏輯清晰敘事體驗。

空間意識。聲音設計可用于在博物館內深度交互感受的空間或環節。通過空間音頻、定向聲音或環繞聲系統等技術，博物館模擬特定的環境，讓游客完全沉浸在文化氛圍中。

包容性。聲音設計滿足游客的不同需求。通過提供音頻描述、翻譯或字幕，博物館要確保有視力障礙或語言障礙的群體可以接觸相關信息。

三、文博傳播中聲音場景的縫隙體驗的發展現狀

在當今文博傳播領域，聲音場景作為一種重要的展示和傳播手段逐漸嶄露頭角。傳統的文博展覽主要依賴視覺和文字呈現信息，而聲音場景的引入為觀眾提供了一種全新且豐富的體驗。其作為一種記錄手段具有多元的表達魅力，不僅能拓展視覺空間的廣度和深度，而且具有極強的塑造氛圍的能力，成為展覽與觀眾間深層聯系的橋梁。

同時，根據設計理念與技術運用的不同，當前聲音場景縫隙體驗設計也有所不同。

第一是利用博物館本身的建筑結構設計，不通過設備發聲，利用聲音的折射與反射，形成特殊的聲音場景，操縱觀眾進入博物館預設的情緒中。博洛尼亞大屠殺紀念館的多金屬格子結構，當附近火車站有列車經過時，金屬片就會產生與德國納粹毒氣列車發出聲音極為相似的共鳴。這種略微帶有金屬震顫聲的嘈雜聲，將當初毒氣列車中猶太人的絕望和恐懼再現，常令參觀者不寒而栗。這類場景利用聲音通過介質的間接性傳遞，將聲音鑲嵌于整體展覽中，達到縫隙滲透傳播的效果。

第二是借助音頻技術，通過增設音響等設備，在不加大面積改變博物館整體布置前提下，為博物館提供了更多展示聲音的可能性。聲景本就具有時間和地域特征，可以瞬間營造記憶連接，創造出穿越時空的錯覺。[8]北京聲音藝術博物館的 “老北京聲活”展覽單元，通過沉浸式聲場結合實物的形式，講述20世紀初北京的生活場景。剪子、鴿哨、喚頭等老物件和與之相配的磨剪子聲、吹鴿哨聲、敲喚頭聲組合出現，更容易喚起老北京人的過往記憶，營造出一種情感共鳴。這種形式的縫隙體驗更注重全面立體的存在布局，常遍布于館內任意角落。

第三是數字模式。數字展陳的設備和空間從來都不是孤立的，而是通過多種不同形式組合，由獨立功能的子系統融合為一個大的數字展陳系統，為博物館和觀眾提供連接的窗口。[9]隨著虛擬現實和增強現實技術成熟，文博傳播中聲音場景正逐漸融入這些新興的數字化展示模式。在這一模式下，文物不再是展示的主體，帶有強烈視覺沖擊的畫面和恰如其分的音樂成為設計重點。浙江省博物館之江館區 “麗人行—中國古代女性圖像沉浸式數字展”采用的便是數字化展示模式。館內藝術裝置通過數字影像將整個場景構筑成一個凝固空間，古代女性圖像在中心5.5米高的立方體內若隱若現地行走，四周傳來不同時代詩詞歌賦中對女性的評論與審視。這種加入聲音的敘事增強了立體感，提升觀者的認知與情感體驗。數字展廳中聲音場景由文物陪襯轉變為展覽對象，是當下使用最多的模式。

四、文博傳播中聲音場景縫隙體驗存在的問題

（一）缺失觀眾美感體驗

多數博物館的聲音場景設計還局限于單一功能性，如講解機和固定聲音播放設備等。即使如今新媒體在博物館中運用豐富，能夠多感官與聽覺協同展示，但其更多是為功能性與形式感服務，缺乏邏輯性。[10]聲音場景的美感需求不僅是單純的音韻美，更強調一種精神美。設計者需要通過聲音場景為觀眾傳遞某種情緒價值，聲音不僅通過耳朵被感知，更是傳遞到身體每一個部位進行通感，以尋求達到觀眾生理和情感層面上的共鳴。當下許多博物館缺失從觀眾美感體驗邏輯出發的設計理念。

（二）深度體驗存在挑戰

雖然聲音場景在增加觀眾參與度方面取得了良好效果，但在深度體驗方面還存在一定挑戰。如過度干擾觀眾感知、缺乏提升聲音場景的引導能力、不具備引導觀眾深入理解與體驗聲音所傳達的文化內涵理念等，這些都需要更為細致的策劃。在參觀博物館展覽時，注意聲音的體驗可以發現，運動并不是一種無意義的、令人厭倦的伴隨物，它將參觀者運送到旨在誘導停頓、靜止和沉默的焦點。在聲音滲透的過程中，理想狀態為觀眾潛移默化地接受聲音傳遞的深層次信息，而這是目前眾多博物館在設計時未能實現之處。

（三）忽視分貝和情景設計

博物館普遍被認為是一片寂靜的地方，觀眾安靜地站在展覽前，凝視是博物館體驗的代表性形象。當聲音場景被引入博物館展覽中時，與傳統模式形成沖突，一些不合理聲音的運用成為破壞展覽的噪聲。單純聲音的堆積導致嘈雜環境的產生，觀眾的精力被聲音分散，設計方在塑造聲音場景時忽視了分貝的控制和情景的設計，降低了參觀的體驗感，影響觀眾心情。

（四）聲音運用縫隙感缺失

觀眾參觀展覽時，通過視覺直觀接收事物的同時還需要主動傾聽聲音，導致注意力渙散。其問題在于聲音場景與文物展覽屬于獨立的系統，未被打造成相互整合的整體。直白播放背景音樂或是介紹相關文物，雖在一定程度上彌補了僅靠視覺觀感的不足，但這樣的聲音場景與展覽本身并不和諧。聲音粗略地布滿全局，侵占了展覽主體部分，場景與場景間的斷裂未被縫合，形成一種斷裂感，僅直接沖擊觀眾感官，未能使觀眾于無形中感到聲音帶來的體驗。由于博物館展覽主體仍是文物等有形事物，無形的聲音出場過于直白，便會產生喧賓奪主的現象。

聲音場景的縫隙體驗追求的是觀眾在聲音世界中漫游，不僅是接收信息，更是在互動中感知、思考和發現。未來聲音場景發展將繼續受技術和設計創新的推動，追求將觀眾與展品間的互動推向更深層次，創造出更為豐富獨特的體驗。

五、高質量提升文博傳播中聲音場景的縫隙體驗的路徑措施

隨著文博傳播日漸發展，博物館不再僅是文物的靜態展示空間，而是成為公眾參與、互動和體驗的文化空間。[11]深入探索聲音元素在博物館環境中的作用，能夠為觀眾創造更加沉浸式的體驗，增強文化的魅力與價值。

（一）利用先進技術，自由選擇組合

博物館中實現聲音體驗設計需要借助虛擬現實、增強現實、觸控交互、體感交互等多種技術手段，其可以根據具體需求選擇組合，以達到最佳效果。通過虛擬現實和增強現實技術，可以創造出逼真的三維場景，利用聲音的立體感和空間感，讓觀眾身臨其境地感受文物的藝術魅力；觸控交互和體感交互技術可以增強參觀者的全方位互動體驗，觀眾可以通過形式多變的觸控屏幕或體感設備，選擇不同的聲音元素，了解文物背后的故事，成為展覽空間的主角；聲音感應技術也是實現聲音體驗交互的關鍵，其可以實現更精準的聲音控制，當觀眾進入特定區域時，聲音感應系統會自動播放相關內容，讓觀眾切身感受到聲音的流動變化，營造出逼真的環境氛圍。此外，自然界有著豐富的聲音素材，利用技術手段將自然聲音融入到展覽中，也是實現聲音體驗交互的重要方面。

（二）進行跨領域合作，推動互利共贏

博物館空間要想形成更具震撼力的聽覺環境，需要與建筑、藝術、傳媒等領域合作，整合各方資源，共同研發更具創意和實用性的聲音場景，實現互利共贏。瓦雷茲合作打造了布魯塞爾世博會飛利浦館的建筑、視覺設計和音樂體驗，成功融合了其結構、圖像和聲音，利用電子技術的新方法連接起不同層次的知覺，創造出了聲音與空間相融合的強烈體驗。此外，為保護文物免于聲波損害，涉及聲音場景的互動體驗應盡可能與文物展示區域分離或設置獨立展廳。當展廳內進行聲音互動時，也需要設置好吸聲材料，減緩顫動回聲，[12]在一定程度上優化觀眾聽覺感受。

（三）創新聲音場景設計，實現展覽內容與聲音場景的真正融合

聲音場景是對館中所陳列場景的輔助呈現，始終服務于展覽內容，其塑造也并非能夠復刻到每一類展館展陳中。要增強人們的沉浸感，聲音場景必須要與整個展覽相協調，這既要求我們利用好聲音的物理特性和藝術表現力，還需根據展覽的主題和內容精心設計聲音環境。選擇與展陳相融洽的音樂、講解詞等，聲音的出場也應合理安排在縫隙中，以營造出適合展覽氛圍的聲音場景，實現聲音與文物的有機結合，更好地引導觀眾的感知。

同時，要使用敘事性設計，把聲音場景、主題、展品與空間環境相融合。中國閩臺緣博物館在天花板設置了喇叭式的聲音裝置，將聲音向四周擴散，游客未入其地便先聽到真實的鑼鼓聲與方言呼喊聲，就像真的聞聲而來。[13]這樣的聲音場景設計便完美融合了展覽主題內容，既利用聲音的物理特性設計出具有指向性的聲音場景，又具有敘事性和沉浸感，讓受眾更深入了解文物背后的歷史文化信息。

（四）注重觀者體驗，引發情感共鳴

觀眾的體驗是評價文博傳播效果的重要標準，聲音場景的縫隙體驗設計歸根結底是服務于觀眾的。因此，必須關注觀眾的需求，依據其文化背景、審美偏好等信息，設計出更符合觀眾美感體驗邏輯的聲音場景。在設計過程中，聲音可以融合多種感官體驗，嵌入展覽縫隙中，營造連續性和沉浸感，使觀眾于無形中感受，而非直接沖擊觀眾感官。

情感是指人對客觀事物是否滿足自己的需要而產生的態度體驗，會受眾多因素影響。[14]對參觀者而言，展覽物品、環境氛圍以及展陳模式等因素都會影響其情感體驗，引發不同的情緒反應，使其更深刻地理解記憶展覽內容。例如，侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館中的 “12秒水滴”藝術裝置，每隔12秒落下的水滴聲和燈光熄滅的節奏，象征著30萬遇難同胞的生命消逝。其精心設計的聲音效果，使參觀者沉浸在歷史悲痛的氛圍，引發其強烈的情感共鳴。

（五）融入文化內涵，推動知識價值共創[15]

聲音場景不僅是傳播工具，更是文化傳承的載體。我們可以利用方言、民間故事等元素，設計出具有地方特色的聲音場景，使觀眾在欣賞過程中感受到文化的魅力。同時，讓游客與展陳文物、故事主題之間產生互動，加深游客對博物館展陳的理解。江蘇黨史展互動區域進行音頻對話，可以讓觀眾在欣賞過程中產生共鳴，更好地傳播革命精神與紅色文化。

同時，我們也應鼓勵觀眾參與聲音場景的創作改進，通過他們的反饋，可以更好地了解觀眾的需求，讓觀眾更深入了解文化內容。這種參與也是一種知識的價值共創，有利于提升觀眾對文博傳播的認同感。

六、結束語

文博傳播是促進人與文化聯系的重要方式，而聲音場景技術在其中具有廣闊的應用前景。隨著人們體驗需求的提升，傳統的聲音服務已無法滿足游客需求。因此，結合聲學技術、元宇宙等新興技術，探索文博傳播中聲音場景更加真實立體的縫隙體驗，成為一個重要研究方向。然而，實施過程中仍存在一些問題挑戰。例如，如何保證聲音的真實性和還原度，如何處理聲音與其他感官體驗的協調d79acccf011952e846f74fc3e4f26b33df88ff96c80ac653116671baadb30cb6等，這些仍需要我們在未來研究中加以解決。隨著技術的不斷完善發展，聲音場景的逼真度會進一步提升，更多視覺、嗅覺等感官體驗將相互融合，打造出全方位的沉浸式體驗。聲音場景的縫隙體驗也將會成為一種全新的旅游產品和服務形式，推動文博高質量發展。

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